动画的前世今生
　　每天坐在办公室里忙忙碌碌，被工作和生活压得喘不过气，这一代人已经不是当年那个坐在电视前津津有味地看着动画片的小孩，他们逐渐成为这个社会发展的栋梁。他们在电影院消费着《功夫熊猫》这样的3D动画电影捧腹大笑，心里面却依然怀念着小时候那些通过一张张手绘而成的故事朴实的动画片，那种温暖简单的快乐。年月渐过，心头里的回忆却难以磨灭，这是一代人的童年回忆。
　　非一般“儿戏”
　　“作为独立动画，其中的独立性、先锋性非常重要。做动画的大部分是年轻人，他们的朝气，他们对生活的思考，他们用另一种方式反映他们对社会对各方面的思考，应该在作品里用不同的形式鲜明表达出来。中国人总觉得现在的观众达不到欣赏水平，这都是瞎扯。”——李扬于2012深圳独立动画双年展论坛上发言
　　提及动画片，不免让人首先联想到近年在电影院大热上映的几部动画大作，例如《阿凡达》、《功夫熊猫》《冰河世纪》、《麦兜》等等，这些动画不但在票房上赚个满堂红，在观众心中的形象更是有口皆碑。随着消费者对动画片观影心态以及消费观念的改变使动画电影市场得以良性发展。消费者以往对动画那种根深蒂固的心态在这些年里面有怎样的改变呢？笔者认为有以下几点：1.动画片只是小朋友才看的东西。2.动画片不值得进电影院观看。3.动画片的制作越来越精良，故事情节适合一家老少去看。动画产业在国际上的几个动漫发达国家的地位是越发重要，而日本与美国之所以能在动画艺术上取得了辉煌的成就，是因为它们最初把动画片推向市场，即以影片为基点，销售电影相关产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。
　　消失的水墨动画
　　中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。中国动画人对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的，只能导致中国动画的消减。只有搞民族化。才是中国动画电影的出路。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画。这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒。千年下来，从熟悉到腻味。水墨动画伴随着一代人的成长，简单的故事情节，通过水墨这种传统方式表现出来，这是中国传统文化的精髓。却由于国外动画产业的迅猛发展，无论是坚持这种传统技艺的动画家，还是观看水墨动画的受众都在不断地减少。出生于80年代的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《鹿铃》、《山水情》等这些优秀的传统水墨动画片是否会成为仅仅留存在记忆中的绝响？
　　中国独立动画的探索之路
　　首届“深圳独立动画双年展心灵世界：作为虚拟艺术工程”在华侨城创意文化园开幕。这是国内首次以“双年展”的制式举办的独立动画展，共有56个艺术家及团体的近百件作品展出。展览为期三个月，将结合系列讲座、竞赛等形式为公众解读独立动画的创作思想与生存之路。
　　独立动画也指创作初期脱离商业运作。纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向化的动画，也有人将之称为实验动画、观念动画和先锋动画。独立动画的生态建构问题，比如说未来要对收藏体系、出版或是基金包括策展人的培养和场地设备，都还可以完善。独立动画家他们对生活的思考，他们用另外一种形式反映出他们对社会、对人类包括对各方面的思考、对动画艺术表现手法的探索，都在他们的作品里用不同的形式鲜明的表达出来，这种独立的先锋性、实验性、思想性都是这个社会这个时代最缺乏而又最宝贵的财富。例如双年展里面刘健的作品《刺痛我》，讲述的是2008年底金融危机一个失业的青年故事，这是关于底层人民遭遇的故事，这种底层人物命运是值得我们整个社会反思的。