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“水晶梦”的开始
最初见到水晶灵乐团是在“工匠精神，青年榜样”的启动仪式上，几个青春靓丽的女孩身着白纱长裙在现场本就十分亮眼，加上她们手中拿着的晶莹剔透的乐器，就更吸引人眼球了——以水晶乐器与欢快的民乐结合，确实罕见。
其实早在2006年市面上就出现了第一把水晶琵琶，当时乐团队长张莎莎见识到这把水晶材质的乐器竟然是一把电声琵琶后，觉得非常漂亮和新奇，也是很有意思的中西结合：“我们找到了制作琵琶的老师，问他是否可以做出其他的水晶乐器，刚好老师也有这个想法，因为乐器在舞台灯光下非常漂亮，在当时很罕见，所以我们也想做一支中西合璧的东方乐团。”由于乐器需要纯手工制作，因此每个乐器从开模具到制作都十分费功夫，整整花了两年的时间才完成。当然，所谓的水晶乐器并不是纯水晶制造，而是英国的一种水晶材质，是把水晶打磨成粉加入高聚化合物所成，“因为纯水晶的重量非同一般，而且也不能拉伸，我们这种材质已经是普通乐器的2倍重，要是真水晶就重得没法拿起来了！”团员李婉婉笑称。
2008年，水晶灵乐团正式成立，发展到现在已有九名成员，均来自中国首要的音乐学府中央音乐学院及中国音乐学院，包括负责大提琴的张莎莎、贾萱，琵琶樊樊、李婉婉，小提琴刘音茹、小圆子、丁婉、赵楠和二胡何梦叶、中阮周晗。她们的定位是“亚洲第一支水晶乐器团体”，而这也是她们区别于其他民乐团的最大特色。大部分听众对民乐团最早的认知可能还是“女子十二乐坊”，可以说是她们首先在国内以传统乐器来演奏流行音乐，给民乐带来了一丝新鲜感，把民乐变得更现代化、流行化。“民乐的发展其实从十年前就已经进入到一个新纪元，从我们的元老十二乐坊来说，她们从表演形式到音乐的创作上都有了新的突破，而对于流行音乐来说，中国风的音乐已经遍布大街小巷，民乐在我们的生活中已经不仅限于古时候唱个小曲了。”张莎莎说。此外，在演奏方面，水晶灵不仅沿用了敲、击、弹、奏等传统演奏技巧，还大胆运用了点、勾、扫拨、吉他轮指等西方乐器曾独有的技术技法，这种“中西结合”的方式让她们的演奏效果也更有时尚感。去年，水晶灵乐团除了做纯器乐表演，也开始发展器乐演奏加演唱的表演形式，目的就是让自己的节目更加多元，更加丰富。
乐团第一首原创曲目《宴火》是由青年作曲家张冬冬创作的，此后，她们就一直坚持原创，不断寻求与音乐大咖合作的机会，“比如卞留念老师给我们写过一首《茉莉印象》，将传统的《茉莉花》进行改编，加入了爵士的元素，整个音乐风格就不一样了。”音乐总监阿言老师为水晶灵乐团创作的《彩云追月》，甚至登上了央视的元旦晚会，展现出来的效果也十分唯美。2011年，乐团的特色作品《五色晶韵》成功地利用京剧的元素在央视戏曲春晚的一个跨界节目上面世。
“晶莹剔透”的使命
乐团的诞生日很特殊——2008年8月8日，这也使得她们跟北京奥运会结下了不可磨灭的缘分， “开幕式的日子也是我们的成立之日，当时奥运系列活动很多，中央电视台和北京电视台也邀请我们参加了很多的演出。”水晶灵乐团可以说是通过奥运会走到了大众视野中，此后她们不断接到演出邀请，央视元旦晚会、央视戏曲春晚，甚至是在欧洲丹麦哥本哈根都能看到她们的身影。“当时我们的舞台是在市中心的一个大广场上，来观看的人特别多，老外也给我们鼓掌，那时候真的挺自豪的。”刘音茹说。
随着认知度的提升，乐团的工作行程也日渐忙碌，不断的演出邀请也意味着她们要在各地奔波往返。“去演出的路上有的时候是很辛苦的，因为有的演出地在山区，下了飞机还要坐车，有时光是赶到场地就要花一天的时间。”提起演出的个中曲折，许慧还记得有一次因为刚下过雨，地面特别滑，上台的时候她一不留神就摔倒了，“当时心里就一个想法，乐器没事吧？都忘疼了，演出回来发现腿都紫了，我觉得当时都是本能反应。”
一场美好的节目是各方努力的结果，除了所有的演出前的准备，演出时的表现也是占了很大一部分。“我们起初的排练是很辛苦的，因为要熟悉水晶这种陌生材质的音色，熟悉它的重量，熟悉它的演奏方法。”当然，除了要适应乐器外，团队成员还要适应彼此，毕竟民乐和西洋乐不论是演奏方法还是乐器特点都是不一样的，其中还包括中阮这种观众相对陌生的乐器。
经过了九年的时间，乐团也经历了风风雨雨，曾经对音乐怀有无限热诚的女孩们也都蜕变成了成熟的演奏家，“李婉婉加入我们乐团的时候还是没有毕业的大学生，如今已经是特别经验丰富的琵琶演奏家；二胡许慧是我们成立的元老，她前两年还荣获了中国十大二胡的荣誉称号，我们的成员都越来越优秀了。”对于成员们的成长，队长张莎莎觉得十分欣慰和骄傲。如今的她们并不满足于仅仅在舞台上演出，还希望能影响很多喜欢音乐的青少年，乐团开始考虑多安排一些适合少年儿童的专场音乐会，让孩子从小开始对音乐产生兴趣，他们还表示，希望接下來能成立一个水晶灵的培训机构，将自己学到的技能教给下一代。
在这个多种跨界音乐风格出现、乐音四起的“新音乐时代”，水晶灵乐团充分地向热爱音乐的人们展示出“水晶音乐”的特有魅力和晶灵们独一无二的气质。正如乐团创始人所说：“晶莹剔透的水晶被誉为是世界上最纯净的物体，是凝聚天地之灵气之石；音乐又是人类社会生活中最简单、直接，可跨越时空与国界和每个人分享感动、交流心情的语言与平台，因此能够将世间最本？真的两者合二为一的完美结合并诠释，将是乐团的使命。”
Q=《北京青年》周刊A=水晶灵乐团
Q：到现在为止你们达到最初成立乐团的目的了吗？
A：到现在为止，我们算是比较成功的做了这个乐团，因为初衷就是做一个美轮美奂的乐团，给人们在舞台上呈现的是美好的节目，这就是我们最初想表达的最简单愿望。到现在，虽然表演形式在创新，节目在创新，但是我们还是坚持带给观众最美好的东西。
Q：在挑选乐团成员的时候考虑到了哪些因素？
A：最初挑成员是按照乐器的分配去挑选的人，我们的演员都是国内一类音乐学府的成员，对于专业水平要求比较高，因为水晶乐器对于传统乐器来说是有区别的，从演奏的手法上来说也是不一样的，所以对于演员要求会比较高，当然还要形象好，所以我们的成员都是比较精英的。
Q：中西结合的乐器在共同演奏的时候会有摩擦吗，契合点在哪呢？
A：一开始凑在一起的时候，因为拉弦乐和弹拨乐多少会有点摩擦，因为我们这个是电声乐器，连上发射器之后一碰到乐器就能发出很大的声音，所以调音的比例，还有演奏上面就需要来磨合，根据作品的要求，突出solo的乐器，其他的乐器再来配合，之前我们也是磨合了好一阵子。因为中国传统乐器和西洋乐器的结合就是新民乐的跨界，把古典音乐时尚化了。
Q：在平时相处、排练的时候，有什么特别有趣的事吗？
A：我们私下都是好闺蜜，一起吃饭逛街唱歌，排练的时候也是跟大聚会一样，许慧经常拿着会说话的二胡逗我们，她可以用二胡模仿人说话，特别有意思，每次休息的时候都在猜她在说什么，很欢乐。
Q：乐团是你们的主业吗，能够保障生活吗？
A：乐团基本是我们的主业，不过除了表演之外，我们也教学生，因为我们都是音乐学院毕业的，带学生也是必不可少的，闲暇之余，像李婉婉她们还有做微商的，拿着手机就把副业开展了，也丰富了我们的空余时间。
最初见到水晶灵乐团是在“工匠精神，青年榜样”的启动仪式上，几个青春靓丽的女孩身着白纱长裙在现场本就十分亮眼，加上她们手中拿着的晶莹剔透的乐器，就更吸引人眼球了——以水晶乐器与欢快的民乐结合，确实罕见。
其实早在2006年市面上就出现了第一把水晶琵琶，当时乐团队长张莎莎见识到这把水晶材质的乐器竟然是一把电声琵琶后，觉得非常漂亮和新奇，也是很有意思的中西结合：“我们找到了制作琵琶的老师，问他是否可以做出其他的水晶乐器，刚好老师也有这个想法，因为乐器在舞台灯光下非常漂亮，在当时很罕见，所以我们也想做一支中西合璧的东方乐团。”由于乐器需要纯手工制作，因此每个乐器从开模具到制作都十分费功夫，整整花了两年的时间才完成。当然，所谓的水晶乐器并不是纯水晶制造，而是英国的一种水晶材质，是把水晶打磨成粉加入高聚化合物所成，“因为纯水晶的重量非同一般，而且也不能拉伸，我们这种材质已经是普通乐器的2倍重，要是真水晶就重得没法拿起来了！”团员李婉婉笑称。
2008年，水晶灵乐团正式成立，发展到现在已有九名成员，均来自中国首要的音乐学府中央音乐学院及中国音乐学院，包括负责大提琴的张莎莎、贾萱，琵琶樊樊、李婉婉，小提琴刘音茹、小圆子、丁婉、赵楠和二胡何梦叶、中阮周晗。她们的定位是“亚洲第一支水晶乐器团体”，而这也是她们区别于其他民乐团的最大特色。大部分听众对民乐团最早的认知可能还是“女子十二乐坊”，可以说是她们首先在国内以传统乐器来演奏流行音乐，给民乐带来了一丝新鲜感，把民乐变得更现代化、流行化。“民乐的发展其实从十年前就已经进入到一个新纪元，从我们的元老十二乐坊来说，她们从表演形式到音乐的创作上都有了新的突破，而对于流行音乐来说，中国风的音乐已经遍布大街小巷，民乐在我们的生活中已经不仅限于古时候唱个小曲了。”张莎莎说。此外，在演奏方面，水晶灵不仅沿用了敲、击、弹、奏等传统演奏技巧，还大胆运用了点、勾、扫拨、吉他轮指等西方乐器曾独有的技术技法，这种“中西结合”的方式让她们的演奏效果也更有时尚感。去年，水晶灵乐团除了做纯器乐表演，也开始发展器乐演奏加演唱的表演形式，目的就是让自己的节目更加多元，更加丰富。
乐团第一首原创曲目《宴火》是由青年作曲家张冬冬创作的，此后，她们就一直坚持原创，不断寻求与音乐大咖合作的机会，“比如卞留念老师给我们写过一首《茉莉印象》，将传统的《茉莉花》进行改编，加入了爵士的元素，整个音乐风格就不一样了。”音乐总监阿言老师为水晶灵乐团创作的《彩云追月》，甚至登上了央视的元旦晚会，展现出来的效果也十分唯美。2011年，乐团的特色作品《五色晶韵》成功地利用京剧的元素在央视戏曲春晚的一个跨界节目上面世。
“晶莹剔透”的使命
乐团的诞生日很特殊——2008年8月8日，这也使得她们跟北京奥运会结下了不可磨灭的缘分， “开幕式的日子也是我们的成立之日，当时奥运系列活动很多，中央电视台和北京电视台也邀请我们参加了很多的演出。”水晶灵乐团可以说是通过奥运会走到了大众视野中，此后她们不断接到演出邀请，央视元旦晚会、央视戏曲春晚，甚至是在欧洲丹麦哥本哈根都能看到她们的身影。“当时我们的舞台是在市中心的一个大广场上，来观看的人特别多，老外也给我们鼓掌，那时候真的挺自豪的。”刘音茹说。
随着认知度的提升，乐团的工作行程也日渐忙碌，不断的演出邀请也意味着她们要在各地奔波往返。“去演出的路上有的时候是很辛苦的，因为有的演出地在山区，下了飞机还要坐车，有时光是赶到场地就要花一天的时间。”提起演出的个中曲折，许慧还记得有一次因为刚下过雨，地面特别滑，上台的时候她一不留神就摔倒了，“当时心里就一个想法，乐器没事吧？都忘疼了，演出回来发现腿都紫了，我觉得当时都是本能反应。”
一场美好的节目是各方努力的结果，除了所有的演出前的准备，演出时的表现也是占了很大一部分。“我们起初的排练是很辛苦的，因为要熟悉水晶这种陌生材质的音色，熟悉它的重量，熟悉它的演奏方法。”当然，除了要适应乐器外，团队成员还要适应彼此，毕竟民乐和西洋乐不论是演奏方法还是乐器特点都是不一样的，其中还包括中阮这种观众相对陌生的乐器。
经过了九年的时间，乐团也经历了风风雨雨，曾经对音乐怀有无限热诚的女孩们也都蜕变成了成熟的演奏家，“李婉婉加入我们乐团的时候还是没有毕业的大学生，如今已经是特别经验丰富的琵琶演奏家；二胡许慧是我们成立的元老，她前两年还荣获了中国十大二胡的荣誉称号，我们的成员都越来越优秀了。”对于成员们的成长，队长张莎莎觉得十分欣慰和骄傲。如今的她们并不满足于仅仅在舞台上演出，还希望能影响很多喜欢音乐的青少年，乐团开始考虑多安排一些适合少年儿童的专场音乐会，让孩子从小开始对音乐产生兴趣，他们还表示，希望接下來能成立一个水晶灵的培训机构，将自己学到的技能教给下一代。
在这个多种跨界音乐风格出现、乐音四起的“新音乐时代”，水晶灵乐团充分地向热爱音乐的人们展示出“水晶音乐”的特有魅力和晶灵们独一无二的气质。正如乐团创始人所说：“晶莹剔透的水晶被誉为是世界上最纯净的物体，是凝聚天地之灵气之石；音乐又是人类社会生活中最简单、直接，可跨越时空与国界和每个人分享感动、交流心情的语言与平台，因此能够将世间最本？真的两者合二为一的完美结合并诠释，将是乐团的使命。”
Q=《北京青年》周刊A=水晶灵乐团
Q：到现在为止你们达到最初成立乐团的目的了吗？
A：到现在为止，我们算是比较成功的做了这个乐团，因为初衷就是做一个美轮美奂的乐团，给人们在舞台上呈现的是美好的节目，这就是我们最初想表达的最简单愿望。到现在，虽然表演形式在创新，节目在创新，但是我们还是坚持带给观众最美好的东西。
Q：在挑选乐团成员的时候考虑到了哪些因素？
A：最初挑成员是按照乐器的分配去挑选的人，我们的演员都是国内一类音乐学府的成员，对于专业水平要求比较高，因为水晶乐器对于传统乐器来说是有区别的，从演奏的手法上来说也是不一样的，所以对于演员要求会比较高，当然还要形象好，所以我们的成员都是比较精英的。
Q：中西结合的乐器在共同演奏的时候会有摩擦吗，契合点在哪呢？
A：一开始凑在一起的时候，因为拉弦乐和弹拨乐多少会有点摩擦，因为我们这个是电声乐器，连上发射器之后一碰到乐器就能发出很大的声音，所以调音的比例，还有演奏上面就需要来磨合，根据作品的要求，突出solo的乐器，其他的乐器再来配合，之前我们也是磨合了好一阵子。因为中国传统乐器和西洋乐器的结合就是新民乐的跨界，把古典音乐时尚化了。
Q：在平时相处、排练的时候，有什么特别有趣的事吗？
A：我们私下都是好闺蜜，一起吃饭逛街唱歌，排练的时候也是跟大聚会一样，许慧经常拿着会说话的二胡逗我们，她可以用二胡模仿人说话，特别有意思，每次休息的时候都在猜她在说什么，很欢乐。
Q：乐团是你们的主业吗，能够保障生活吗？
A：乐团基本是我们的主业，不过除了表演之外，我们也教学生，因为我们都是音乐学院毕业的，带学生也是必不可少的，闲暇之余，像李婉婉她们还有做微商的，拿着手机就把副业开展了，也丰富了我们的空余时间。