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有人曾把孙红雷同姜文相提并论,觉得他塑造角色的能力不亚于后者,孙红雷与姜文最大的相似之处就在于他们都是那种在话剧舞台上极有光彩的演员,特别是那种气定神闲的“势”和振聋发聩的“腔”足以把偌大的舞台压得平平稳稳。
表演是一生的追求
第一次看孙红雷演戏是多年前,当时的中国青年艺术剧院在北兵马司的小剧场演出布莱希特的名剧《三毛钱歌剧》。那个戏可以说是唱念俱有,孙红雷在戏中演一个乞丐行的老板,是男主角之一,他略带沙哑但很浑厚的嗓音听起来是那么的与众不同,他的表演也成了全剧的一个亮点。后来,这个戏让刚出校门不久的孙红雷捧回了戏剧界的最高奖项——梅花奖。此后孙红雷又演出了《居里夫妇》和《屋外有花园》等话剧。渐渐地,孙红雷在舞台上表现出愈来愈明显的“霸气”和向上冲的力量。
在认为自己“行”了的时候,孙红雷接拍的第一个电影是《我的父亲母亲》,在电影中他是黑白片部分的第一男主角,虽然戏份不是很多,但这样高的起点注定他要一鸣惊人了。“当时听说张艺谋对这个角色的要求就是专业演员但演员不能留痕迹。我看了剧本之后觉得和我没什么关系。见了张艺谋之后他说我不像个演员。在排戏的时候我周围的角色全是非专业的,都是从村里找的,木匠就是真木匠、会计就是真会计。这个戏让我长进极大,我懂得了在镜头前如何把握角色,如何不露痕迹。”
“我拍的第一个电视剧是《永不瞑目》,我在里面演一个打手,一共就60多场戏,全剧一共有2000多场戏,我演的还是4个之中的一个,还不知道有没有话呢。但我还是把这个角色争取下来了。可以说这个戏奠定了我的基础。赵宝刚导演会针对某个演员的特点去开发他,这个戏也让我学会了镜头语汇如何表达。和这两个大导演的合作真的让我受益匪浅,学到了太多的东西。上他们的戏你不用管别的,往镜头前一站就想着角色就行了,别的他都给安排好了。”有了这次合作,赵宝刚跟孙红雷说欠他一部戏,于是就有了《像雾像雨又像风》里的阿来,这个角色是赵宝刚专门比照着孙红雷来安排的。当时他正在演《居里夫妇》的第二轮,为此剧组等了他10天,以电视剧的制作周期和资金来讲等10天意味着不小的损失。
一提起孙红雷,很多人会想到那个坏却忠诚的“阿来”,还有《浮华背后》里的那个走私分子,而在警匪电视剧《征服》中,孙红雷演活了一个残忍狂妄却又一往情深的杀手。随后他更是与陈小艺合作出演了多部电视剧,从《半路夫妻》中玩世不恭却重情重义的管军,到《大工匠》里苦恋爱人几十年的杨老三,再到《军歌嘹亮》中那粗中有细、脾气倔强的高大山,孙红雷的演技日臻成熟,也为观众打造出了一个孙红雷品牌。此前有人提起孙红雷,往往都会想到他塑造的黑帮、痞子形象,酷酷的,坏坏的,却让我们爱之更深,敬之更重。而他在多部影视作品中同样为我们呈现了正直,刚毅的角色,博得了良好的口碑,如《梅兰芳》中邱如白,《潜伏》中的余则成。孙红雷的表演可谓收放自如。
从一入行就觉得自己行,到现在可以说是功成名就,孙红雷满足了,他说自己的满足是他可以把演员这个职业当作一生的事业来做了。“这个满足是相对的,对演员来讲,你永远在起点上,永远是从零开始。大腕是什么?明星又是什么?演过的戏就过去了,下一个戏又是新的起点。”
戏疯子
当年孙红雷在哈尔滨已经是有名的歌手了,“那时也是为了糊口去唱歌,但20几岁整天待在那种环境里,自己发现了很多问题,闲下来也经常反思:我这一辈子的追求到底是什么?看了一些电影和电视剧后,觉得姜文特棒,自己应该像他一样做演员。”于是孙红雷就报考了中戏的音乐剧班,老师对他说:“你得减肥,起码要减20斤。”当时体重178斤的孙红雷,一个月后就减到了142斤,“这期间也有几乎崩溃的时候,但是一想到上大学我硬是挺过来了。”在中戏,孙红雷是最用功的学生之一,老师们背后叫他“戏疯子”。“因为自己工作过,有这个上学的机会就特别珍惜。老师告诉我毕业后一定要把基础打好,先演话剧磨炼自己,等表演经验积累得差不多了再接影视剧。所以我毕业分到当时的青艺后,一口气演了4个话剧。”当时孙红雷住在600元租来的一间10平方米的平房里,过着很清贫的日子,虽然也有一些影视剧组找他拍戏,但他谨记老师的话:“得把基础打好了。”
难忘的“体验”经历
仔细想想,已经大红大紫的孙红雷接戏并不是很多,但各有特色。有网友说孙红雷扮演的警察身上“匪气”太重,对于这种说法孙红雷觉得很无辜,“为了演好刑警我特意到哈尔滨市某刑警大队去体验生活,我的表演就是我对刑警最真的感受。”
孙红雷那次体验生活很传奇,虽然只有10天,他却从头到尾把刑警的活儿干了个遍——开会、出现场、抓犯人、审犯人,这期间经历了7起杀人案,还亲自审出了4条人命。“一下飞机接我的刑警就告诉我说刚有两起杀人案发生,到现场之后一位刑警正在用小刷子刷指纹,他用嘴把戴在手上的胶皮手套叼下来,用他那刚刚摸过死尸的手热情地和我握手,然后就让我帮他把死尸翻过来,原来出现场的刑警们都累得睡着了。我一下子知道了刑警是一种什么样的生活状态。然后我参与对一个杀害了15个出租汽车司机的罪犯的审讯,刑警们一连审问了3天,眼睛熬得通红,烟头扔满一桌子,嫌疑犯交代了9条人命。第4天我实在不忍心看刑警们这么累下去,就申请亲自去审审,那个罪犯一看到我就说很爱看我演的高司令,我当时鸡皮疙瘩就起来了——一个杀了许多人的罪犯这么近距离地说喜欢看你的戏,那种感觉别提多怪了。我按照刑警们的办法加上自己的理解,又‘套’出4个,当时心里那种喜悦难以言表。体验生活虽然只有短短的10天,但我的收获真的很大。真正的刑警和我以前想的完全不一样,他们都具有极准的判断力、高智商,还有坚忍不拔的毅力。”
从容自信的真
孙红雷始终保持着自信,从他的谈话中能感受到这一点,问及这么多人物当中他对哪个最满意。他的回答是都满意。“当然这种满意是相对的,我的这种满意来源于自己的付出,就是在当时的身体、智商、思维允许的条件下尽了最大的努力。“我接《军歌嘹亮》是因为我从来没演过那么阳光的人物,其实我父亲就是高大山式的人物,他的外号叫孙马列。我想把自己心里的那块净土开发出来,看看自己有没有这么阳光,能不能演这么阳光的人物。在接这部戏前,很多人都劝我别接,‘孙海英的《激情燃烧的岁月》演得太好了,你是不可能超过他的’。我其实也有他们那种感受,看《激情燃烧的岁月》中主人公离休时的那种心态,我看一遍哭一遍。可是我心一横,为什么不接呢?我没演过呀!……我个人认为我演的这些戏有不同程度的进步。”
演了这么多性格完全不同的角色而且都很成功,有些观众说孙红雷有自己的风格了,甚至有自己招牌式的动作。但他自己却说自己没风格,因为一旦形成了就破不了了。他说一个人的内心能容纳的东西太多了,有太多的东西可以去表现,要有新剧、好剧和好的合作者来共同开发才行。
戏里的孙红雷有点“冷”,可戏外的他却有着典型的东北大汉性格,豪爽、热情、真诚。谈到几年来的成绩,他说是因为自己坚持接戏演戏的准则——真。“人生没几十年,没有了真就没意思了,所以我这么多年接戏、演戏都与真有关,如果观众看了一点感受都没有,那肯定是不真实的。我认为真实如果震撼了演员,也就一定能震撼观众。”
表演是一生的追求
第一次看孙红雷演戏是多年前,当时的中国青年艺术剧院在北兵马司的小剧场演出布莱希特的名剧《三毛钱歌剧》。那个戏可以说是唱念俱有,孙红雷在戏中演一个乞丐行的老板,是男主角之一,他略带沙哑但很浑厚的嗓音听起来是那么的与众不同,他的表演也成了全剧的一个亮点。后来,这个戏让刚出校门不久的孙红雷捧回了戏剧界的最高奖项——梅花奖。此后孙红雷又演出了《居里夫妇》和《屋外有花园》等话剧。渐渐地,孙红雷在舞台上表现出愈来愈明显的“霸气”和向上冲的力量。
在认为自己“行”了的时候,孙红雷接拍的第一个电影是《我的父亲母亲》,在电影中他是黑白片部分的第一男主角,虽然戏份不是很多,但这样高的起点注定他要一鸣惊人了。“当时听说张艺谋对这个角色的要求就是专业演员但演员不能留痕迹。我看了剧本之后觉得和我没什么关系。见了张艺谋之后他说我不像个演员。在排戏的时候我周围的角色全是非专业的,都是从村里找的,木匠就是真木匠、会计就是真会计。这个戏让我长进极大,我懂得了在镜头前如何把握角色,如何不露痕迹。”
“我拍的第一个电视剧是《永不瞑目》,我在里面演一个打手,一共就60多场戏,全剧一共有2000多场戏,我演的还是4个之中的一个,还不知道有没有话呢。但我还是把这个角色争取下来了。可以说这个戏奠定了我的基础。赵宝刚导演会针对某个演员的特点去开发他,这个戏也让我学会了镜头语汇如何表达。和这两个大导演的合作真的让我受益匪浅,学到了太多的东西。上他们的戏你不用管别的,往镜头前一站就想着角色就行了,别的他都给安排好了。”有了这次合作,赵宝刚跟孙红雷说欠他一部戏,于是就有了《像雾像雨又像风》里的阿来,这个角色是赵宝刚专门比照着孙红雷来安排的。当时他正在演《居里夫妇》的第二轮,为此剧组等了他10天,以电视剧的制作周期和资金来讲等10天意味着不小的损失。
一提起孙红雷,很多人会想到那个坏却忠诚的“阿来”,还有《浮华背后》里的那个走私分子,而在警匪电视剧《征服》中,孙红雷演活了一个残忍狂妄却又一往情深的杀手。随后他更是与陈小艺合作出演了多部电视剧,从《半路夫妻》中玩世不恭却重情重义的管军,到《大工匠》里苦恋爱人几十年的杨老三,再到《军歌嘹亮》中那粗中有细、脾气倔强的高大山,孙红雷的演技日臻成熟,也为观众打造出了一个孙红雷品牌。此前有人提起孙红雷,往往都会想到他塑造的黑帮、痞子形象,酷酷的,坏坏的,却让我们爱之更深,敬之更重。而他在多部影视作品中同样为我们呈现了正直,刚毅的角色,博得了良好的口碑,如《梅兰芳》中邱如白,《潜伏》中的余则成。孙红雷的表演可谓收放自如。
从一入行就觉得自己行,到现在可以说是功成名就,孙红雷满足了,他说自己的满足是他可以把演员这个职业当作一生的事业来做了。“这个满足是相对的,对演员来讲,你永远在起点上,永远是从零开始。大腕是什么?明星又是什么?演过的戏就过去了,下一个戏又是新的起点。”
戏疯子
当年孙红雷在哈尔滨已经是有名的歌手了,“那时也是为了糊口去唱歌,但20几岁整天待在那种环境里,自己发现了很多问题,闲下来也经常反思:我这一辈子的追求到底是什么?看了一些电影和电视剧后,觉得姜文特棒,自己应该像他一样做演员。”于是孙红雷就报考了中戏的音乐剧班,老师对他说:“你得减肥,起码要减20斤。”当时体重178斤的孙红雷,一个月后就减到了142斤,“这期间也有几乎崩溃的时候,但是一想到上大学我硬是挺过来了。”在中戏,孙红雷是最用功的学生之一,老师们背后叫他“戏疯子”。“因为自己工作过,有这个上学的机会就特别珍惜。老师告诉我毕业后一定要把基础打好,先演话剧磨炼自己,等表演经验积累得差不多了再接影视剧。所以我毕业分到当时的青艺后,一口气演了4个话剧。”当时孙红雷住在600元租来的一间10平方米的平房里,过着很清贫的日子,虽然也有一些影视剧组找他拍戏,但他谨记老师的话:“得把基础打好了。”
难忘的“体验”经历
仔细想想,已经大红大紫的孙红雷接戏并不是很多,但各有特色。有网友说孙红雷扮演的警察身上“匪气”太重,对于这种说法孙红雷觉得很无辜,“为了演好刑警我特意到哈尔滨市某刑警大队去体验生活,我的表演就是我对刑警最真的感受。”
孙红雷那次体验生活很传奇,虽然只有10天,他却从头到尾把刑警的活儿干了个遍——开会、出现场、抓犯人、审犯人,这期间经历了7起杀人案,还亲自审出了4条人命。“一下飞机接我的刑警就告诉我说刚有两起杀人案发生,到现场之后一位刑警正在用小刷子刷指纹,他用嘴把戴在手上的胶皮手套叼下来,用他那刚刚摸过死尸的手热情地和我握手,然后就让我帮他把死尸翻过来,原来出现场的刑警们都累得睡着了。我一下子知道了刑警是一种什么样的生活状态。然后我参与对一个杀害了15个出租汽车司机的罪犯的审讯,刑警们一连审问了3天,眼睛熬得通红,烟头扔满一桌子,嫌疑犯交代了9条人命。第4天我实在不忍心看刑警们这么累下去,就申请亲自去审审,那个罪犯一看到我就说很爱看我演的高司令,我当时鸡皮疙瘩就起来了——一个杀了许多人的罪犯这么近距离地说喜欢看你的戏,那种感觉别提多怪了。我按照刑警们的办法加上自己的理解,又‘套’出4个,当时心里那种喜悦难以言表。体验生活虽然只有短短的10天,但我的收获真的很大。真正的刑警和我以前想的完全不一样,他们都具有极准的判断力、高智商,还有坚忍不拔的毅力。”
从容自信的真
孙红雷始终保持着自信,从他的谈话中能感受到这一点,问及这么多人物当中他对哪个最满意。他的回答是都满意。“当然这种满意是相对的,我的这种满意来源于自己的付出,就是在当时的身体、智商、思维允许的条件下尽了最大的努力。“我接《军歌嘹亮》是因为我从来没演过那么阳光的人物,其实我父亲就是高大山式的人物,他的外号叫孙马列。我想把自己心里的那块净土开发出来,看看自己有没有这么阳光,能不能演这么阳光的人物。在接这部戏前,很多人都劝我别接,‘孙海英的《激情燃烧的岁月》演得太好了,你是不可能超过他的’。我其实也有他们那种感受,看《激情燃烧的岁月》中主人公离休时的那种心态,我看一遍哭一遍。可是我心一横,为什么不接呢?我没演过呀!……我个人认为我演的这些戏有不同程度的进步。”
演了这么多性格完全不同的角色而且都很成功,有些观众说孙红雷有自己的风格了,甚至有自己招牌式的动作。但他自己却说自己没风格,因为一旦形成了就破不了了。他说一个人的内心能容纳的东西太多了,有太多的东西可以去表现,要有新剧、好剧和好的合作者来共同开发才行。
戏里的孙红雷有点“冷”,可戏外的他却有着典型的东北大汉性格,豪爽、热情、真诚。谈到几年来的成绩,他说是因为自己坚持接戏演戏的准则——真。“人生没几十年,没有了真就没意思了,所以我这么多年接戏、演戏都与真有关,如果观众看了一点感受都没有,那肯定是不真实的。我认为真实如果震撼了演员,也就一定能震撼观众。”