26个上海看展好去处

来源 :摄影之友 | 被引量 : 0次 | 上传用户:iezhan
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  上海及其周边是艺术展馆重要的集中区域,我们为大家总结出上海观看摄影展览的好去处以及值得一去的艺术书店,等假期到了快出门看展吧。

2香格纳画廊


  香格纳始于1996年,是上海乃至中国历史最久的当代艺术画廊。创始人劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling)1985年第一次来到中国,在复旦大学读中国电影史。20世纪90年代在香港万玉堂画廊工作期间,接触到诸如吴冠中、陈逸飞等一些艺术家的作品。他发现绝大多数人都不了解中国当代艺术,如果想了解中国艺术家,为什么不在中国开家画廊,于是香格纳画廊诞生。

4余德耀美术馆


  美术馆由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生于2014年创办,总面积达9000平方米,美术馆主体采用玻璃外观,采光好,非常适合拍照。

6香格纳画廊


  M50区是香格纳画廊从1996年成立之初的上海波特曼大酒店2楼的走廊,经过1997年的复兴公园和Park97酒吧附近的一个小空间后,2004年最后定址处。

7BROWNIE


  2017年创办,是国内首家专注于摄影艺术作品与文化的品牌,提供可购买的限量摄影艺术作品的摄影艺术商店。逾200平方米的多元空间内,BROWNIE有300多幅签约摄影作品,并在全球范围网罗限量艺术家展品,以场景化的呈现方式与摄影作品结合。同时引进来自世界各地的优秀摄影艺术出版物,同时还有独立出版物《BROWNIE》。

12M97画廊


  M97成立于2006年,是目前在中国最大的专注摄影领域的画廊之一。创始人贺斯宇(StevenHarris)上大学时学摄影,出于好奇辅修了中文,1997年-1998年,当代艺术在中国才刚兴起,贺斯宇边拍照边观察艺术家在做什么,那时的他发现自己更想创造一个支持摄影的平台.于是M97诞生.M97代理的艺术家有何藩、王宁德、麦克·肯纳、迈克沃夫等。

13chi K11美术馆


  K11是中国首个艺术购物中心,于2013年6月正式营业。2016年7月14日,由艺术史学家吕澎策划的肖全大展“我们这一代”在上海chi K11美术馆开幕。这是上海第一次全面呈现肖全的摄影作品,展览回顾了肖全20世纪八九十年代的代表作《我们这一代》。

14假杂志图书馆


  “假杂志”这个名字来源于言由的博客名字,最早是网络杂志,到如今,言由将它发展成为一个独立出版机构,和一个摄影图书馆,并做出了一本真正的杂志。2
  011年至今,“假杂志”已经独立出版接近20本摄影和艺术书籍,其中包括被纽约时报等媒体列为年度摄影书的《双喜》。假杂志的实体图书馆于2017年正式创办,是一个实体摄影书店和图书馆的综合体,一楼是摄影书店和活动空间,出售假杂志自己的摄影出版物,国内其他独立出版工作室的出品,以及国外的一些摄影书。二楼是摄影图书馆和团队办公区域。除了本职工作,这里经常举办影像展览、与艺术交流活动。

15光之艺廊


  光之艺廊成立于2015年,创始人是摄影师、资深记者王飞。曾举办过曾翰个展“山水训”,展出摄影师2004至2017年的景观与山水摄影作品,并于开幕当天举办讲座。除此之外还有英国著名摄影师安娜福克斯的个展:胜景。

16无像工作室


  2014年无像创办人之一的倪梁在江南大学做摄影代课老师,在临近岁末之际他与几位学习设计的学生一起策化了青年摄影师联展“言微像轻”,为了配合这个展览,策划制作了第一本《无像》独立影像志。于是半年后的2015年,倪梁与设计师荆雪皎一起创立了无像工作室,致力于推广影像文化,推介优秀青年摄影师。工作室定期举办公共教育、艺术交流等活动。
  美术馆及画廊

17上海当代艺术博物馆


  是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,建筑由原南市发电厂改造而来,展厅面积1.5万平方米。因为原是电厂,博物馆内部最高悬挑45米,而外部高达165米的烟囱也作为一个特别的展览空间,同时也是上海地标之一,博物馆外观独特,很适合拍照留念。

18德玉堂


  德玉堂是上海首家专业经营西方近当代艺术家及作品的画廊机构。由Matthew Liu于2014年创办。摄影作品是德玉堂代理的艺术形式之一。

19杜梦堂


  杜梦堂由皮耶·杜梦堂(PieerreDumonteil)夫妇于1982年在巴黎成立,艺廊以现当代艺术为核心。杜梦堂以其独到的品位与视野,并因其呈现欧洲上世纪二战时期的艺术品而享有盛誉。如今,杜梦堂在巴黎、纽约和上海均设有同名空间。

20上海外滩美术馆


  上海外滩美术馆曾是中国最早的博物馆之一——上海博物院,美術馆的建筑无论是外部还是里面都非常具有时代气息,除了观展之外,很适合拍照留念。
  网红艺术书店

21钟书阁


  钟书阁一直都有最美书店的好评。现代感十足的设计,是许多网友的打卡必到之处。此外钟书阁会有一些难得的书和画册可以翻一翻。

22艺术书坊


  原名古籍书店,现成为艺术书店。书店有各种美术、文物鉴赏、民俗介绍、民间艺术以及摄影类书籍,且分类很细致。

23渡口书店


  渡口书店面积不大却因别致、优雅的购书氛围在上海乃至中国独立书店里都小有名气。书店会举办读书会,其中还有过“论摄影”的读书会。

24言几又(上海)


  “言几又”是一个类似“诚品”的连锁书店,集书、咖啡厅、画廊、文创为一体的创意生活空间。很多港台或国外的设计类书籍可以在这里找到。

25衡山和集


  此书店是全国首个以电影为主题的书店,位于一间20世纪30年代的老房子里。不同于方所,衡山的目标是未来的影像工作者和创业人群,讲座很多。

26一爿旧店


  一爿旧店是2015年由一对喜爱艺术书店的夫妻开设的,引进了国内外艺术家个人和出版单位的众多作品,包括艺术书、摄影书、杂志等类型的出版物。
其他文献
石青、石绿的色彩构成了一幅幅似宋代山水人文画的影像,构成这一切的影像元素是现代生活中的建筑废墟,姚璐善用这些日常的色彩,并将现代色彩中的中国符号归类,转化在他的影像构成中。  山水  螺青点出暮山色  石绿染成春浦潮  姚璐作品中的色彩、布局构成了影像的主体,这些源于中国传统绘画的色彩是他作品的色彩基调。乍一看他的作品,你会觉得这是一幅幅精彩的绘画作品,石绿与石青的色彩占据了画面的大部分面积,灰色
索尼黑卡RRX100 VI  远近皆收的利器  索尼黑卡系列相机一直以来作为高端卡片机的代表,在专业相机和手机的双重施压下,在卡片机市场出现颓势的时候实现逆流增长,扛着高端卡片机的大旗不断向前。随着黑卡系列相机产品的不断更新,目前最新一代的产品为索尼黑卡.RX100 VI。从这款相机的重点参数中可得知,索尼黑卡.RX100 VI相机已经拥有了目前市面上一切最顶尖的影像技术,而同时又将体积控制在了卡
核心参数  操作系统:Google AndroidTM 9  后置主摄镜头像素:4800万像素  后置广角镜头像素:1600万像素  后置长焦镜头像素:800万像素  变焦范围(相当于35mm格式):约13mm-43mm(光学变焦)数字变焦可达30倍  防抖:OIS光学防抖  前后双屏,三倍光学变焦强大拍摄能力  努比亚Z20采用4800万像素后置三摄的镜头组合,兼具广角、长焦,当然每个摄像头的像
一 “处女作”不到一百字,这就是我的起点  1940年,我生于湖北汉阳南乡,土改时家里划为贫农成分。祖父不到五十岁就去世了,从此家道中落。小时候家里穷,但没有穷相;住在土坯屋里,却有满房古香古色的家具;父亲是农民,却出生于书香门第;母亲能读书写字,又是大家閨秀,对我的影响很深,教我读书认字,教我珠算,我蛮小就会了珠算的顶级除法——六规七二五除,还有留头乘(法)。  我上的是正规学堂——裕德小学。我
1948富士相机的开山鼻祖FUJICASIX  1948年,富士推出了属于自己的第,一款相机FUJICASIX  这是一款6x6片幅的中画幅折叠皮腔相机。最早款机型搭载了一枚75mmF4.5规格的镜头,相机的机身设计非常简单,这款相机拥有6种不同型号(可通过型号后缀分辨,分别是IA、IB、IC、IAS、ICS和IBS)。不同型号分别采用了不同光圈规格的镜头;此外不同型号的最高快门门速度也有所不同(
罗杰·芬顿——第一位官方战地摄影师罗杰·芬顿在战地后方为军官拍摄的合影摄影作品摆拍战地后方的军事设施  摄影史上第一位官方战地摄影师是放弃了法律学习又放弃了绘画学习的罗杰·芬顿,他亲赴克里米亚战地。罗杰·芬顿带着数量众多笨拙的摄影器材、耗材来到战场,但他无法深入前线,当时的摄影技术也不能拍摄动态的画面,于是他只能拍摄一些战场后方的静态画面以及军队军官的合影。罗伯特·卡帕——最为人熟知的战地摄影师卡
作为经常出门旅行的人来说,相机的平常视角已经无法满足拍摄需要,无人机的上帝视角则更加讨喜。随着大疆“御”M avic 2 Pro的发布,再次刷新了人们对于小型消费级无人机的认知。集成了高画质与便携性于一身的它究竟有着怎样的表现?让我们去实际体验一探究竟。哈苏调教下还原大海真实色彩  位于马拉西亚东海岸的仙本那,原本只是一座小渔村,甚至在地图上都很难发现它。而如今,这里已逐渐发展成了世界闻名的度假胜
在过去的35年里,加拿大摄影师爱德华-伯丁斯基一直在记录着人类活动对于自然景观的破坏,而他略带冷静感的视角也为我们打开了另一个观察我们生活星球的新维度。我的作品是启示而非指责  爱德华·伯丁斯基是一个野心勃勃的人,而这一直是他的天性。这位加拿大著名的摄影师希望他拍摄的每一张照片,都被印刷得越大越好,这样才完全符合他宏大的想法。在过去的35年里,伯丁斯基一直在拍摄人类对自然景观造成的破坏。而他的照片
对于热爱风光摄影的人来说,张焰这个名字并不陌生,他也常在网络上分享自己的摄影理念。故而本文更着重探讨了摄影师的冒险精神该如何平衡家庭的安稳,登山摄影中的技巧以保证作品背后的安全。  多年过去,张焰的热爱依然集中在风光摄影,较少拍摄其他题材的照片。不过最近一年多来,他开始考虑在高山摄影中加入一些人的元素,以表达人与高山的真实关系。原因则是,他看到现在不少的风光摄影作品,单纯地为了吸引大众眼球,有意地
美国文化是我想象力的来源  徜徉于商业大街、驻足于报刊亭俯读,或是步入繁华都市家庭的卧室之时,你会发现美国跻身国际市场,以及其所出口的货物均会在这些场景中出现,并且这种情况已经成为一种全球化的景观。对出生于布莱顿的艺术摄影师马特·亨利(Matt Henry)來说,他在童年时所看到的这些现象点燃了他对美国文化的终生热情——它们潜移默化地进入他的意识,并激发了他的想象力。  “我们要知道它来自何处,”