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【摘要】如何在音乐教学中发展学生的创造性思维，培养学生创新能力？首先，激发创造性思维，是培养创造能力的核心.其次，音乐教学因材施教，优化创新的
方法，从而达到培养学生的创新能力的目标。
【关键词】想象情境展示兴趣创造因素价值自主活动
课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。什么是创新精神？创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。创新意识使人总想去创造，而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。新教材为培养学生的创造性提供了广阔的空间，在音乐教学中怎样培养学生的创新能力呢？
一、激发创造性思维。是培养创造能力的核心
创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力，用音乐打开学习者想像的闸门，培养他们的创造思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。
1、启发想象，唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐。如：在教《小小的船》时，我用多媒体课件来辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出蓝蓝的天、弯弯的月、闪闪的星。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。在学会歌曲后，我采用黑灯来营造一份宁静、温馨的教学氛围。让学生闭上眼睛，边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想，这些早已不是歌曲中所限定的内容了。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
2、营造情境，激发创新。音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中，教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景，一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起，学生学习兴趣非常浓厚，还不时地擦出创造的火花。
3、大胆展示，肯定创新。每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要鼓励学生展示，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，让他们根据问题的要求展开各自的想像，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同乐句（结束句）的创作练习。然后，通过音乐实践（演唱、演奏）分析，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维和聚合思维能力。因此，教学中教师要注意和重视学生的展示，引导和激发学生的创新思维，使学生学习的积极性和主动性大大加强。
二、音乐教学因材施教，优化创新的方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标，依据音乐学科的特点及教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动获取知识与能力。
1、激发兴趣，进行创造性教学
研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。我校有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了学习二胡的念头，两年间已学到了六级的水平。笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如：在教学《邮递马车》、《弹起我心爱的土琵琶》等曲目时，我先让学生熟悉歌曲，然后小组编创动作，安排小组合作表演；安排一些编创活动，如自制打击乐器，自创乐句，自创节奏等练习，激发了学生的学习兴趣。这样的教学，让学生对音乐课充满期待，对音乐的感受能力得到了提高。
2、挖掘教材的创造因素价值。一名音乐教师要热爱音乐教育事业，有追求音乐事业的痴迷之心。要热爱教育对象，用饱满的激情感染学生，运用新的教学理念指导课堂教学。一个优秀的教师，善于为学生营造宽松愉快的成长环境，比渊博的知识更为重要。师生关系融洽了，学生自然会对学习产生兴趣。如欣赏《京调》一课时，我在课上加了些身段表演，立刻吸引了学生的目光，课堂气氛异常非常活跃。在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。
3、加强音乐活动教学。音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧等活动。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。
4、给学生留有自主活动的时间和尽情体验的空间.
奥尔夫曾说：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”在音乐教学中，让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们获得审美的满足，更积极主动地投入到音乐学习中。为此，教师应大胆放手，让学生在更丰富而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐。如；在教学《春天音乐会》这一课中，我设计了“模仿春天里的声音”、“竖笛吹奏练习”、“寻找音源为歌曲伴奏”、“创编新歌词”、“表现春天”五个活动，让学生通过自主的音乐活动来体验音乐的情感，并在快乐中更好地体验到了音乐创新的美妙。
总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教育工作者在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题，让科学、先进的教育理念不断指导我们的教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好的培养学生的创新能力。
方法，从而达到培养学生的创新能力的目标。
【关键词】想象情境展示兴趣创造因素价值自主活动
课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。什么是创新精神？创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。创新意识使人总想去创造，而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。新教材为培养学生的创造性提供了广阔的空间，在音乐教学中怎样培养学生的创新能力呢？
一、激发创造性思维。是培养创造能力的核心
创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力，用音乐打开学习者想像的闸门，培养他们的创造思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。
1、启发想象，唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐。如：在教《小小的船》时，我用多媒体课件来辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出蓝蓝的天、弯弯的月、闪闪的星。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。在学会歌曲后，我采用黑灯来营造一份宁静、温馨的教学氛围。让学生闭上眼睛，边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想，这些早已不是歌曲中所限定的内容了。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
2、营造情境，激发创新。音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中，教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景，一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起，学生学习兴趣非常浓厚，还不时地擦出创造的火花。
3、大胆展示，肯定创新。每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要鼓励学生展示，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，让他们根据问题的要求展开各自的想像，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同乐句（结束句）的创作练习。然后，通过音乐实践（演唱、演奏）分析，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维和聚合思维能力。因此，教学中教师要注意和重视学生的展示，引导和激发学生的创新思维，使学生学习的积极性和主动性大大加强。
二、音乐教学因材施教，优化创新的方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标，依据音乐学科的特点及教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动获取知识与能力。
1、激发兴趣，进行创造性教学
研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。我校有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了学习二胡的念头，两年间已学到了六级的水平。笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如：在教学《邮递马车》、《弹起我心爱的土琵琶》等曲目时，我先让学生熟悉歌曲，然后小组编创动作，安排小组合作表演；安排一些编创活动，如自制打击乐器，自创乐句，自创节奏等练习，激发了学生的学习兴趣。这样的教学，让学生对音乐课充满期待，对音乐的感受能力得到了提高。
2、挖掘教材的创造因素价值。一名音乐教师要热爱音乐教育事业，有追求音乐事业的痴迷之心。要热爱教育对象，用饱满的激情感染学生，运用新的教学理念指导课堂教学。一个优秀的教师，善于为学生营造宽松愉快的成长环境，比渊博的知识更为重要。师生关系融洽了，学生自然会对学习产生兴趣。如欣赏《京调》一课时，我在课上加了些身段表演，立刻吸引了学生的目光，课堂气氛异常非常活跃。在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。
3、加强音乐活动教学。音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧等活动。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。
4、给学生留有自主活动的时间和尽情体验的空间.
奥尔夫曾说：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”在音乐教学中，让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们获得审美的满足，更积极主动地投入到音乐学习中。为此，教师应大胆放手，让学生在更丰富而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐。如；在教学《春天音乐会》这一课中，我设计了“模仿春天里的声音”、“竖笛吹奏练习”、“寻找音源为歌曲伴奏”、“创编新歌词”、“表现春天”五个活动，让学生通过自主的音乐活动来体验音乐的情感，并在快乐中更好地体验到了音乐创新的美妙。
总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教育工作者在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题，让科学、先进的教育理念不断指导我们的教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好的培养学生的创新能力。