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摘要：本文以高校钢琴教学为視域，讨论中国传统音乐与钢琴艺术交融推进、共同发展的积极意义。肯定中国传统艺术与钢琴艺术融合发展，既是对中国传统音乐文化传承的良好推动，也是钢琴艺术在中国艺术环境中，特色性发展的有效滋养，讨论针对传统音乐文化旋律性、和声性、舞台性特征的具体教学方向。
关键词：中国传统音乐 钢琴艺术 高校钢琴教学 文化自信 中西交融
钢琴是首批传入中国的西方乐器，钢琴艺术与中国传统音乐文化之间的交融自赵元任先生的《和平进行曲》开启并不断探索，东方色彩的音乐特性与西方作曲技法的碰撞产生了大量独具风格的优秀钢琴作品。随着世界音乐文化融合并进的发展趋势，在中国音乐专业教学中如何实现具有中国特色的音乐艺术呈现成为我们现当代专业教学中更需要思考的问题。
一、中国传统音乐与高校钢琴教学中的相互影响
（一）传统音乐对高校钢琴教学的积极推动
中国传统音乐文化，广义上包含了中国民族音乐文化、中国音乐文化审美、传统音乐文化特征、传统音乐人文、传统音乐舞台风格等综合构成。中国传统音乐文化的系统化内容在高校教学中的展开，具备提升学生中华民族文化荣誉感的塑造，有效联通钢琴创作、钢琴教学、钢琴演奏的关联性发展。宏观上，这一过程完善了钢琴艺术在中国发展的特征性与人文性，落实在高校钢琴教学中，能够显著提升高校钢琴教学的教育实践，拓展学生认知、习练、感受作品多样性的同时，提升对学生中华民族传统音乐文化的了解与认知，增强学生的民族认同感与文化自信。在提升高校钢琴专业教学素质的同时，以中国传统音乐文化为例，彰显钢琴专业对推动多种音乐文化在高校输送中的影响力，完善大教学群环境中钢琴教学对优秀音乐文化的带领意义。
（二）钢琴教学对中国传统音乐的传承价值
中国传统音乐的泛民族化特征是最终的呈现形式，但要重视民族音乐文化对于不同民族特色在其历史发展中的不同形成与发展，整合其有序的沉积与流传形式能够有效的把握不同民族风土人情、文化构成、审美内涵，作为中国传统音乐文化艺术的重要构成形式，提取不同民族音乐中独特的文化元素，形成综合性的中国传统音乐历史文化研究背景，不仅为中国传统历史音乐文化提供了宏观、微观相互促进的综合研究基础，也为之后的音乐元素整合与细化处理给予有效指引;其次，对于民族音乐的研究会落实到具体的音乐表演技巧、方言发音特征等细节又富有艺术表现力的具化研究中，对于这些具体的民族音乐艺术特征，考量如何在新时代背景下以更好地表现形式彰显传统音乐中这些颇具风格的独特艺术特征;最后，作为文化艺术表现形式，无论是传统音乐文化整体还是独特的各民族音乐文化，都在其形成过程中展现出巨大的社会功用。在当代世界文化多元碰撞的格局下，融合民族音乐形成中国传统音乐乃至中华民族共同体音乐形态，促进民众对中华民族认同感与文化归属感是传承中国传统音乐文化的深层价值。
（三）艺术性与技艺性的综合提升
在实际教学中文化审美为大背景的前提下，涉及到不同民族的具体艺术风格，不仅要分析其出现时所带有的独特艺术魅力，针对性的分析民族音乐中独特的音色特征，把握传统音乐的意象特征与情感内涵，通过艺术性与技艺性的双重结合，合理搭建传统音乐与西方器乐之间的连接桥梁。重视传统音乐时代化的创新传承特征，通过中西结合的形式，以新颖的方式解读、呈现中国传统音乐的独特魅力。教学中不仅要关注文化、情感、理论的讲解，也需要高校的专业化教学，完整、细致的技艺性提升，完成从理解到运用，将情感与文化能够良好传递在教学中，呈现在舞台实践中。
二、传统音乐在高校钢琴教学中的具化
（一）传统音乐审美的导入
中国音乐审美与钢琴作为西乐器的原生审美方向完全不同，对传统音乐的学习与合理表达都需要完整的审美支撑作为内部指导。在整体上，建立完整的传统音乐审美思维体系，掌握传统音乐的音乐表现特征，具备分析与欣赏中国传统音乐的能力，能够通过中国传统音乐准确解读与把握中国传统文化的思想内涵与审美特征，形成全面的中华民族传统文化审美思维引导下的文化构建基础;在不同作品中，能够准确判定作品中出现传统音乐的民族类型，分析其调式、织体、和声、节奏、旋法的特征，梳理民族音乐元素与西洋创作技法的结合表现，明确作品所传递的文化内涵与情感指向，规划通过钢琴表现中国传统音乐的独特审美价值与西方乐器之间的合理交融，在时代背景下的有效呈现形式。
（二）中国传统音乐特征在钢琴作品中的呈现
经历半个世纪的发展，中国传统文化在中国钢琴艺术中的发展集合在民歌小调、戏曲曲艺、民族器乐、节庆场面三类相关音乐素材的应用中。整合四类传统音乐文化的音乐特质，为实际教学工作的展开提供了具体的参考思路。
1.旋律性特征
中国传统音乐中的民歌与小调具有鲜明的民族特征与地域特征，作为口头传唱的传统音乐形式，曲调丰富多样，多以各具风格的旋律线条展开。在钢琴作品中，多以保存旋律原貌，改变与加厚织体的形式出现。民歌旋律的特征口语化，跳跃性较大，在《云南民歌五首》《广东音乐主题5首》等作品中使用了当地山歌与小调的旋律。此外，戏曲也是被广泛使用的音乐元素之一。反映在钢琴作品中，多以剧种唱腔的旋律化处理为主。大量地方戏曲的方言以旋律特征表达地域方言与腔体特征，旋律线条清晰。固定的戏曲曲牌与剧目旋律在钢琴作品中的直接使用，以戏曲旋律为素材产生的变体创作，都成为中国钢琴艺术对传统音乐旋律性特征继承的重要手段。
2.和声性特征
中国传统音乐虽以单线条旋律方式生成的居多，但在戏曲音乐与少量民族器乐中，依旧表现出鲜明的和声性特征。受到传统五声调式影响，中国传统音乐的和声性色彩多以省略五音、较少出现七度的方式出现。中国钢琴作品中，和声的出现弱化了功能性和声的配置规则，更注重对音乐氛围、音乐形象的塑造需要，和弦构成打破了常规的三度叠置原则，二、四、五度的五声调式骨干音加入和声构成，与三度音乐共同构建全新和弦，凸显中国传统音乐五声性和声的色彩特征。 3.舞台性特征
中国传统音乐文化不仅出现在各类音乐形式上，在大型节庆场面，舞蹈艺术等舞台艺术中也有所体现。与此相关的钢琴作品如《新疆随想曲》《火把节之夜》《旋子舞》等作品都是就中国传统音乐与舞台性表演特征完成。其中包含鲜明的节奏与民族特色的旋律，渲染中国钢琴音乐所彰显的独特艺术感染力。这类作品多以反映出各地特有的风俗特点，以突显各民族独特节庆风貌、舞蹈场面为主要内容，具有极强的舞台性特征。
（二）中国传统音乐特征在高校钢琴教学工作中的具体展开
1.歌唱性旋律的演奏把握
在具体演奏教学中，促进学生内心旋律歌唱习惯的培养，在教学中渗透旋律唱奏，提升学生对于音乐意境建立的整体安排，把握旋律处理中的呼吸与情感。实际演奏技巧中，重点处理触键力度，训练手指独立支撑与掌关节及手腕弹性的运用，提升对不同音色效果的展示与实际演奏中的运动效果。结合先期对作品歌唱性旋律与内心歌唱性的综合练习，完成对作品旋律从分析到演奏阐释的整体表达，结合中国传统音乐旋律歌唱性及不同素材风格的梳理与演奏呈现，为中国传统音乐在钢琴艺术中的表达形成具体的教学内容。
2.和声听觉的建立
中国传统音乐中五声性和声与常见钢琴作品中的和声具有明显的色彩差异性，在实际演奏表达中，培养学生形成对传统音程性质和弦的听辨，对中国传统音乐风格和声连接形成一定数量的积累，能够处理中国传统音乐中和弦按照不同的音程关系、节奏、织体重新排列后形成的重新排列，提升学生对于传统音乐作品视奏能力与演奏技术的积累。
此外联动音乐理论课程、合唱团等综合培养形式，形成辅助教学的基础上，以作品为支撑，展开对不同中国钢琴作品、中国民歌、中国器乐作品的分析与整理，引导学生整理挖掘中国传统音乐和声效果，明确不同和声所表达的音乐张力与美学思维，拓展学生传统音乐素养，逐渐培养个人演奏风格，建立独特的音乐审美品位，形成传播中国传统音乐文化的良好教学趋势。
3.舞台性风格的展示
中国传统音乐中大量与节庆场面、舞蹈艺术、拟声场景等相关的音乐文化具有浓郁的舞台性风格，通过直观的舞台性场面反映传统文化中人们思维方式与情感内涵。在实际教学中，引导学生对不同作品中的舞台性场面由来、风格、人文内涵与艺术色彩有明确的把握，培养学生对具有相同类别的音乐作品具备分析、演奏、处理的综合能力。
此外，对于舞台性风格的作品多具有较强的情绪渲染色彩，在教学中引导学生肢体、表情与演奏技巧的协作处理是实现对中国传统音乐文化在钢琴艺术中生动展开的重要教学内容。塑造传统文化场景，表现音乐氛围，呈现中国传统音乐文化独有的舞台性艺术风格，实现高校钢琴艺术教学对中国传统音乐文化综合传播的独特教育价值。
结语
在全新的时代背景下，中西文化的交流融合不断打破不同民族，不同国家之间的本土文化樊篱，音乐文化相互交流的必然趋势促进着世界音乐文化形成多元开放的艺术空间。随着现当代大量优秀中国钢琴作品的产生，可以发现钢琴艺术与中国传统音乐之间已形成的极强的适用性与可推广性，中国传统音乐文化与钢琴艺术的交流融合将有效推动二者共同发展。
高校钢琴教学作为音乐文化艺术教育中至关重要的一环，方向上明確高校钢琴教学对中国传统音乐文化的传承意义，肯定中国传统音乐对钢琴艺术创作、演奏、教学多个维度的有效滋养。以推动钢琴艺术与中国传统音乐文化的有机结合为重要职责，在宏观上，培养本专业学生深入中国传统音乐文化内涵与特征，重视艺术性与技艺性的双重教学效果。突显高校教育的社会价值，增强以钢琴艺术为渠道，对全社会民族文化民族荣誉感与文化自信的提升，建立全社会对传统音乐文化多渠道输送的理念;在具体的教学内容上，针对传统音乐文化，细分旋律、和声、舞台性内容的特征总结，面对不同作品把握不同维度的教学细则，不局限于技能训练，重视多专业跨学科的综合教学实践，呈现中国传统音乐与钢琴艺术之间沟通渠道的畅通性，民族音乐风格的处理，情感主题的呈现，审美形态的塑造。在钢琴艺术与中国传统音乐的有效融合中，传承优秀中华民族音乐文化，传承中国传统音乐文化在中西音乐文化交流中的全新发展，体现音乐无国界、文化有特色的良好教学效果。
参考文献：
[1]张宇.对“中国风格”钢琴作品的再次解读【J】.音乐创作.2017（07）：120-121
[2]李小妹.试论钢琴音乐与民乐艺术的结合【J】.戏剧之家.2018（21）：50+52
[3]肖婧.当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用【J】.四川戏剧.2019（02）：103-106
[4]王伟.钢琴基础教学中的思辨【J】.钢琴艺术.2020（01）：18-22+26
[5]杨林岚.民族音乐文化传承与高校钢琴教育研究【J】.艺术教育.2021（01）：61-64
[6]马晓鸥.民族音乐在高校钢琴教学中的应用探讨【J】.戏剧之家.2021（05）：97-98
关键词：中国传统音乐 钢琴艺术 高校钢琴教学 文化自信 中西交融
钢琴是首批传入中国的西方乐器，钢琴艺术与中国传统音乐文化之间的交融自赵元任先生的《和平进行曲》开启并不断探索，东方色彩的音乐特性与西方作曲技法的碰撞产生了大量独具风格的优秀钢琴作品。随着世界音乐文化融合并进的发展趋势，在中国音乐专业教学中如何实现具有中国特色的音乐艺术呈现成为我们现当代专业教学中更需要思考的问题。
一、中国传统音乐与高校钢琴教学中的相互影响
（一）传统音乐对高校钢琴教学的积极推动
中国传统音乐文化，广义上包含了中国民族音乐文化、中国音乐文化审美、传统音乐文化特征、传统音乐人文、传统音乐舞台风格等综合构成。中国传统音乐文化的系统化内容在高校教学中的展开，具备提升学生中华民族文化荣誉感的塑造，有效联通钢琴创作、钢琴教学、钢琴演奏的关联性发展。宏观上，这一过程完善了钢琴艺术在中国发展的特征性与人文性，落实在高校钢琴教学中，能够显著提升高校钢琴教学的教育实践，拓展学生认知、习练、感受作品多样性的同时，提升对学生中华民族传统音乐文化的了解与认知，增强学生的民族认同感与文化自信。在提升高校钢琴专业教学素质的同时，以中国传统音乐文化为例，彰显钢琴专业对推动多种音乐文化在高校输送中的影响力，完善大教学群环境中钢琴教学对优秀音乐文化的带领意义。
（二）钢琴教学对中国传统音乐的传承价值
中国传统音乐的泛民族化特征是最终的呈现形式，但要重视民族音乐文化对于不同民族特色在其历史发展中的不同形成与发展，整合其有序的沉积与流传形式能够有效的把握不同民族风土人情、文化构成、审美内涵，作为中国传统音乐文化艺术的重要构成形式，提取不同民族音乐中独特的文化元素，形成综合性的中国传统音乐历史文化研究背景，不仅为中国传统历史音乐文化提供了宏观、微观相互促进的综合研究基础，也为之后的音乐元素整合与细化处理给予有效指引;其次，对于民族音乐的研究会落实到具体的音乐表演技巧、方言发音特征等细节又富有艺术表现力的具化研究中，对于这些具体的民族音乐艺术特征，考量如何在新时代背景下以更好地表现形式彰显传统音乐中这些颇具风格的独特艺术特征;最后，作为文化艺术表现形式，无论是传统音乐文化整体还是独特的各民族音乐文化，都在其形成过程中展现出巨大的社会功用。在当代世界文化多元碰撞的格局下，融合民族音乐形成中国传统音乐乃至中华民族共同体音乐形态，促进民众对中华民族认同感与文化归属感是传承中国传统音乐文化的深层价值。
（三）艺术性与技艺性的综合提升
在实际教学中文化审美为大背景的前提下，涉及到不同民族的具体艺术风格，不仅要分析其出现时所带有的独特艺术魅力，针对性的分析民族音乐中独特的音色特征，把握传统音乐的意象特征与情感内涵，通过艺术性与技艺性的双重结合，合理搭建传统音乐与西方器乐之间的连接桥梁。重视传统音乐时代化的创新传承特征，通过中西结合的形式，以新颖的方式解读、呈现中国传统音乐的独特魅力。教学中不仅要关注文化、情感、理论的讲解，也需要高校的专业化教学，完整、细致的技艺性提升，完成从理解到运用，将情感与文化能够良好传递在教学中，呈现在舞台实践中。
二、传统音乐在高校钢琴教学中的具化
（一）传统音乐审美的导入
中国音乐审美与钢琴作为西乐器的原生审美方向完全不同，对传统音乐的学习与合理表达都需要完整的审美支撑作为内部指导。在整体上，建立完整的传统音乐审美思维体系，掌握传统音乐的音乐表现特征，具备分析与欣赏中国传统音乐的能力，能够通过中国传统音乐准确解读与把握中国传统文化的思想内涵与审美特征，形成全面的中华民族传统文化审美思维引导下的文化构建基础;在不同作品中，能够准确判定作品中出现传统音乐的民族类型，分析其调式、织体、和声、节奏、旋法的特征，梳理民族音乐元素与西洋创作技法的结合表现，明确作品所传递的文化内涵与情感指向，规划通过钢琴表现中国传统音乐的独特审美价值与西方乐器之间的合理交融，在时代背景下的有效呈现形式。
（二）中国传统音乐特征在钢琴作品中的呈现
经历半个世纪的发展，中国传统文化在中国钢琴艺术中的发展集合在民歌小调、戏曲曲艺、民族器乐、节庆场面三类相关音乐素材的应用中。整合四类传统音乐文化的音乐特质，为实际教学工作的展开提供了具体的参考思路。
1.旋律性特征
中国传统音乐中的民歌与小调具有鲜明的民族特征与地域特征，作为口头传唱的传统音乐形式，曲调丰富多样，多以各具风格的旋律线条展开。在钢琴作品中，多以保存旋律原貌，改变与加厚织体的形式出现。民歌旋律的特征口语化，跳跃性较大，在《云南民歌五首》《广东音乐主题5首》等作品中使用了当地山歌与小调的旋律。此外，戏曲也是被广泛使用的音乐元素之一。反映在钢琴作品中，多以剧种唱腔的旋律化处理为主。大量地方戏曲的方言以旋律特征表达地域方言与腔体特征，旋律线条清晰。固定的戏曲曲牌与剧目旋律在钢琴作品中的直接使用，以戏曲旋律为素材产生的变体创作，都成为中国钢琴艺术对传统音乐旋律性特征继承的重要手段。
2.和声性特征
中国传统音乐虽以单线条旋律方式生成的居多，但在戏曲音乐与少量民族器乐中，依旧表现出鲜明的和声性特征。受到传统五声调式影响，中国传统音乐的和声性色彩多以省略五音、较少出现七度的方式出现。中国钢琴作品中，和声的出现弱化了功能性和声的配置规则，更注重对音乐氛围、音乐形象的塑造需要，和弦构成打破了常规的三度叠置原则，二、四、五度的五声调式骨干音加入和声构成，与三度音乐共同构建全新和弦，凸显中国传统音乐五声性和声的色彩特征。 3.舞台性特征
中国传统音乐文化不仅出现在各类音乐形式上，在大型节庆场面，舞蹈艺术等舞台艺术中也有所体现。与此相关的钢琴作品如《新疆随想曲》《火把节之夜》《旋子舞》等作品都是就中国传统音乐与舞台性表演特征完成。其中包含鲜明的节奏与民族特色的旋律，渲染中国钢琴音乐所彰显的独特艺术感染力。这类作品多以反映出各地特有的风俗特点，以突显各民族独特节庆风貌、舞蹈场面为主要内容，具有极强的舞台性特征。
（二）中国传统音乐特征在高校钢琴教学工作中的具体展开
1.歌唱性旋律的演奏把握
在具体演奏教学中，促进学生内心旋律歌唱习惯的培养，在教学中渗透旋律唱奏，提升学生对于音乐意境建立的整体安排，把握旋律处理中的呼吸与情感。实际演奏技巧中，重点处理触键力度，训练手指独立支撑与掌关节及手腕弹性的运用，提升对不同音色效果的展示与实际演奏中的运动效果。结合先期对作品歌唱性旋律与内心歌唱性的综合练习，完成对作品旋律从分析到演奏阐释的整体表达，结合中国传统音乐旋律歌唱性及不同素材风格的梳理与演奏呈现，为中国传统音乐在钢琴艺术中的表达形成具体的教学内容。
2.和声听觉的建立
中国传统音乐中五声性和声与常见钢琴作品中的和声具有明显的色彩差异性，在实际演奏表达中，培养学生形成对传统音程性质和弦的听辨，对中国传统音乐风格和声连接形成一定数量的积累，能够处理中国传统音乐中和弦按照不同的音程关系、节奏、织体重新排列后形成的重新排列，提升学生对于传统音乐作品视奏能力与演奏技术的积累。
此外联动音乐理论课程、合唱团等综合培养形式，形成辅助教学的基础上，以作品为支撑，展开对不同中国钢琴作品、中国民歌、中国器乐作品的分析与整理，引导学生整理挖掘中国传统音乐和声效果，明确不同和声所表达的音乐张力与美学思维，拓展学生传统音乐素养，逐渐培养个人演奏风格，建立独特的音乐审美品位，形成传播中国传统音乐文化的良好教学趋势。
3.舞台性风格的展示
中国传统音乐中大量与节庆场面、舞蹈艺术、拟声场景等相关的音乐文化具有浓郁的舞台性风格，通过直观的舞台性场面反映传统文化中人们思维方式与情感内涵。在实际教学中，引导学生对不同作品中的舞台性场面由来、风格、人文内涵与艺术色彩有明确的把握，培养学生对具有相同类别的音乐作品具备分析、演奏、处理的综合能力。
此外，对于舞台性风格的作品多具有较强的情绪渲染色彩，在教学中引导学生肢体、表情与演奏技巧的协作处理是实现对中国传统音乐文化在钢琴艺术中生动展开的重要教学内容。塑造传统文化场景，表现音乐氛围，呈现中国传统音乐文化独有的舞台性艺术风格，实现高校钢琴艺术教学对中国传统音乐文化综合传播的独特教育价值。
结语
在全新的时代背景下，中西文化的交流融合不断打破不同民族，不同国家之间的本土文化樊篱，音乐文化相互交流的必然趋势促进着世界音乐文化形成多元开放的艺术空间。随着现当代大量优秀中国钢琴作品的产生，可以发现钢琴艺术与中国传统音乐之间已形成的极强的适用性与可推广性，中国传统音乐文化与钢琴艺术的交流融合将有效推动二者共同发展。
高校钢琴教学作为音乐文化艺术教育中至关重要的一环，方向上明確高校钢琴教学对中国传统音乐文化的传承意义，肯定中国传统音乐对钢琴艺术创作、演奏、教学多个维度的有效滋养。以推动钢琴艺术与中国传统音乐文化的有机结合为重要职责，在宏观上，培养本专业学生深入中国传统音乐文化内涵与特征，重视艺术性与技艺性的双重教学效果。突显高校教育的社会价值，增强以钢琴艺术为渠道，对全社会民族文化民族荣誉感与文化自信的提升，建立全社会对传统音乐文化多渠道输送的理念;在具体的教学内容上，针对传统音乐文化，细分旋律、和声、舞台性内容的特征总结，面对不同作品把握不同维度的教学细则，不局限于技能训练，重视多专业跨学科的综合教学实践，呈现中国传统音乐与钢琴艺术之间沟通渠道的畅通性，民族音乐风格的处理，情感主题的呈现，审美形态的塑造。在钢琴艺术与中国传统音乐的有效融合中，传承优秀中华民族音乐文化，传承中国传统音乐文化在中西音乐文化交流中的全新发展，体现音乐无国界、文化有特色的良好教学效果。
参考文献：
[1]张宇.对“中国风格”钢琴作品的再次解读【J】.音乐创作.2017（07）：120-121
[2]李小妹.试论钢琴音乐与民乐艺术的结合【J】.戏剧之家.2018（21）：50+52
[3]肖婧.当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用【J】.四川戏剧.2019（02）：103-106
[4]王伟.钢琴基础教学中的思辨【J】.钢琴艺术.2020（01）：18-22+26
[5]杨林岚.民族音乐文化传承与高校钢琴教育研究【J】.艺术教育.2021（01）：61-64
[6]马晓鸥.民族音乐在高校钢琴教学中的应用探讨【J】.戏剧之家.2021（05）：97-98