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一、绪论
（一）研究的现状、问题和范围
虽然动画是一门独立的艺术，但动画与电影的联系却紧密联系着。电影中角色的细腻表演是动画难以企及的，因为动画表演都属于“间接表演”，是动画师通过另外一种媒介进行表演，所以动画表演都是国内外动画工作者一个非常困难的问题。
（二）研究的方法、目的和意义
但是，动画也拥有电影无法比拟的优势——“不稳定性”。1、不同美术风格的动画会带来不同的艺术体验；2、角色设计和运动的夸张，动画本身就是把一个没有生命的物体赋予其生命，因此动画的演员并不局限于动物。动画角色的表演虽然很难做到细腻，但是其夸张性是真人永远无法达到的，如果需要，甚至完全违背现实世界的规律。带给观众不同于真人电影的感受；3、镜头使用的无限制，动画里的摄影机可以不受现实因素和成本控制的限制，只为追求给予观众导演最想要表现画面和构图。
这些“不稳定性”造就了动画与真人电影不同的独特的生命力，而在电影与动画关系越来越密切的今天，保持动画独立的艺术性是非常必要的，因此我们更需要发展和探索动画的优势。分析不同动画风格的心理作用，角色设计（形象和运动）的心理作用，镜头运动和画面构图的心理作用。从而用更合适的手法把影片的主题和情感渲染到极致。
二、从动画的发展来看观众心理的变化过程
有情节的动画始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。那时观众对动画的认识仅限于一种“戏法”，注重的是娱乐性。观众对它的期望不是合理和符合逻辑，反而是越离奇、越新颖才是最好的。动画艺术就是在这样而定基础上发展起来的。
在动画艺术的发展过程中，一直存在较明显的两个趋势：一个是商业动画，另一个就是是作为一种艺术形式需要不断地实验和思索的实验艺术，被艺术思潮深深影响着。同时，商业动画和艺术动画也在相互融合互相促进，大多数商业动画都反映出作者对当今社会在哲学层面上的反思。
观众对动画艺术的普遍心理认同为：动画片作为一种商品能带给我们娱乐，另外它作为艺术的一个载体同其他艺术形式一样也担负着传达人类情感与思想的媒体作用。不仅如此，动画带给观众的可以是一种创造的展现，是能够和观众的想象产生共鸣的，动画艺术正是人类想象力的具象体现。
三、动画设计与观众心理需求
观众对某种艺术形式的接受离不开主体假定的心理行为结构。古今几乎所有艺术作品存在的价值都在于它凝集我们人类集体或个体的感情，联系着我们彼此之间的生存意义，因此才会成为我们的需要。而动画的艺术风格、角色设计和镜头语言正是引导观众心理的语言。
（一）艺术风格
纯净的画面风格往往能带动观众对人生的思考，这种风格在心理上给人以距离感，观众更容易脱离表象，进行更深层次的思考。
丰富华丽的画面能给人很强的视觉感受，快速地吸引到观众的眼球，给人亲切的感觉，更容易让观众的思想跟随着作者的意图，在影片结束后才回过神来，思索刚刚观看的剧情深意。迪斯尼的《幻想曲2000》以它所展现的超凡的想象力创造了一个视听结合的完美世界，观众被邀请到这个完美世界中来体验和享受。《超人特工队》这部影片也让我们看到一个曾经辉煌的英雄如何完成自我救赎，让观众收获了许多道理。
平面装饰的动画注重画面形式的美感，讲究平面构成以及影片的意境，能给人带来心理的安静。《凯尔经的秘密》用丰富的色彩和完美的平面构图充分展现出装饰画的美感，整部影片极具艺术气息。
（二）角色设计
动画艺术提供给观众不仅仅是理想的寄托，也可以从现象上提供独特的体验。具有特点的形象能让观众在第一时间感受到角色的性格与气质。《超人总动员》中的小飞，不仅有张顽皮的脸，而且向后梳的头发形状就像被风吹向一边的火焰一样。有了这些形象上的暗示，观众就能很容易地接受他的性格和所拥有的超能力了。
而没有特点的形象则会让观众推人及己，把现实与影片进行比照。比如《平衡》里的角色，简单的形象代表了芸芸众生，谁也不会怀疑这些人中有自己和身边的人的影子，使大多数观众心中产生了共鸣。
也有使观众大吃一惊的形象。虽然角色形象对观众有一定的心理暗示，但是性格和形象也并不是必须成正比的。比较具有代表性的就是《闪电狗》里面的“犀牛”，弱小的外形却拥有强大的信念和内心，在最后主角一行人创造了奇迹之后，这种外貌和性格上的反差让它的形象更加深入人心，成为了影片里最闪亮的角色。
一个角色如何“活”起来并不是靠他的造型，而是靠他的表演，再没有比一个人的肢体语言更能反映他的性格了。《公主与青蛙》里公主与王子在动作风格上的巨大反差，正是他们性格截然不同的体现。
（三）画面构图和镜头
动画中的画面构图主要分为动态构图与静态构图。
动态的构图主要强调运动感和视觉的冲击力。《飞屋环游记》中小屋到达天堂瀑布以后差点掉下悬崖时，用的运动镜头，让观众有一种身临其境的感受；而慢推镜头则给人以情感上的递增感。在动画片《机器人瓦力》中瓦力有三次盯着伊娃的手在看，每一次推镜都比上一次近，这种感觉让观众越来越深入角色的内心，感受瓦力渴望爱情的情感。
静态构图中仰视给人以强大的感受，这种强大不仅体现在外形上，也有内心里的强大，在性格阐述上补充了动画角色。
四、结论
一部好的动画片要能够切中观众的心理需求，动画艺术在表现手法上的假定和夸张反而会反映一种最本真的真实。
另外观众具体的心理需求是一个很微妙同时也随着社会和时代的变化而不断变化的事物，一个优秀的动画艺术家需要有敏感而善于体察的心，才能准确地捕捉到观众心理需求的变化，进而用我们的艺术和创造来影响他们。
参考文献：
[1]孟军.动画电影视听语言[M].湖北美术出版社，2008.
[2]（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活[M].上海译文出版社，2005.
[3]凌纾.动画编剧[M].湖北美术出版社，2008.
[4]（法）让·米特里.电影美学与心理学，2008.
（作者单位：武汉理工大学）
（一）研究的现状、问题和范围
虽然动画是一门独立的艺术，但动画与电影的联系却紧密联系着。电影中角色的细腻表演是动画难以企及的，因为动画表演都属于“间接表演”，是动画师通过另外一种媒介进行表演，所以动画表演都是国内外动画工作者一个非常困难的问题。
（二）研究的方法、目的和意义
但是，动画也拥有电影无法比拟的优势——“不稳定性”。1、不同美术风格的动画会带来不同的艺术体验；2、角色设计和运动的夸张，动画本身就是把一个没有生命的物体赋予其生命，因此动画的演员并不局限于动物。动画角色的表演虽然很难做到细腻，但是其夸张性是真人永远无法达到的，如果需要，甚至完全违背现实世界的规律。带给观众不同于真人电影的感受；3、镜头使用的无限制，动画里的摄影机可以不受现实因素和成本控制的限制，只为追求给予观众导演最想要表现画面和构图。
这些“不稳定性”造就了动画与真人电影不同的独特的生命力，而在电影与动画关系越来越密切的今天，保持动画独立的艺术性是非常必要的，因此我们更需要发展和探索动画的优势。分析不同动画风格的心理作用，角色设计（形象和运动）的心理作用，镜头运动和画面构图的心理作用。从而用更合适的手法把影片的主题和情感渲染到极致。
二、从动画的发展来看观众心理的变化过程
有情节的动画始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。那时观众对动画的认识仅限于一种“戏法”，注重的是娱乐性。观众对它的期望不是合理和符合逻辑，反而是越离奇、越新颖才是最好的。动画艺术就是在这样而定基础上发展起来的。
在动画艺术的发展过程中，一直存在较明显的两个趋势：一个是商业动画，另一个就是是作为一种艺术形式需要不断地实验和思索的实验艺术，被艺术思潮深深影响着。同时，商业动画和艺术动画也在相互融合互相促进，大多数商业动画都反映出作者对当今社会在哲学层面上的反思。
观众对动画艺术的普遍心理认同为：动画片作为一种商品能带给我们娱乐，另外它作为艺术的一个载体同其他艺术形式一样也担负着传达人类情感与思想的媒体作用。不仅如此，动画带给观众的可以是一种创造的展现，是能够和观众的想象产生共鸣的，动画艺术正是人类想象力的具象体现。
三、动画设计与观众心理需求
观众对某种艺术形式的接受离不开主体假定的心理行为结构。古今几乎所有艺术作品存在的价值都在于它凝集我们人类集体或个体的感情，联系着我们彼此之间的生存意义，因此才会成为我们的需要。而动画的艺术风格、角色设计和镜头语言正是引导观众心理的语言。
（一）艺术风格
纯净的画面风格往往能带动观众对人生的思考，这种风格在心理上给人以距离感，观众更容易脱离表象，进行更深层次的思考。
丰富华丽的画面能给人很强的视觉感受，快速地吸引到观众的眼球，给人亲切的感觉，更容易让观众的思想跟随着作者的意图，在影片结束后才回过神来，思索刚刚观看的剧情深意。迪斯尼的《幻想曲2000》以它所展现的超凡的想象力创造了一个视听结合的完美世界，观众被邀请到这个完美世界中来体验和享受。《超人特工队》这部影片也让我们看到一个曾经辉煌的英雄如何完成自我救赎，让观众收获了许多道理。
平面装饰的动画注重画面形式的美感，讲究平面构成以及影片的意境，能给人带来心理的安静。《凯尔经的秘密》用丰富的色彩和完美的平面构图充分展现出装饰画的美感，整部影片极具艺术气息。
（二）角色设计
动画艺术提供给观众不仅仅是理想的寄托，也可以从现象上提供独特的体验。具有特点的形象能让观众在第一时间感受到角色的性格与气质。《超人总动员》中的小飞，不仅有张顽皮的脸，而且向后梳的头发形状就像被风吹向一边的火焰一样。有了这些形象上的暗示，观众就能很容易地接受他的性格和所拥有的超能力了。
而没有特点的形象则会让观众推人及己，把现实与影片进行比照。比如《平衡》里的角色，简单的形象代表了芸芸众生，谁也不会怀疑这些人中有自己和身边的人的影子，使大多数观众心中产生了共鸣。
也有使观众大吃一惊的形象。虽然角色形象对观众有一定的心理暗示，但是性格和形象也并不是必须成正比的。比较具有代表性的就是《闪电狗》里面的“犀牛”，弱小的外形却拥有强大的信念和内心，在最后主角一行人创造了奇迹之后，这种外貌和性格上的反差让它的形象更加深入人心，成为了影片里最闪亮的角色。
一个角色如何“活”起来并不是靠他的造型，而是靠他的表演，再没有比一个人的肢体语言更能反映他的性格了。《公主与青蛙》里公主与王子在动作风格上的巨大反差，正是他们性格截然不同的体现。
（三）画面构图和镜头
动画中的画面构图主要分为动态构图与静态构图。
动态的构图主要强调运动感和视觉的冲击力。《飞屋环游记》中小屋到达天堂瀑布以后差点掉下悬崖时，用的运动镜头，让观众有一种身临其境的感受；而慢推镜头则给人以情感上的递增感。在动画片《机器人瓦力》中瓦力有三次盯着伊娃的手在看，每一次推镜都比上一次近，这种感觉让观众越来越深入角色的内心，感受瓦力渴望爱情的情感。
静态构图中仰视给人以强大的感受，这种强大不仅体现在外形上，也有内心里的强大，在性格阐述上补充了动画角色。
四、结论
一部好的动画片要能够切中观众的心理需求，动画艺术在表现手法上的假定和夸张反而会反映一种最本真的真实。
另外观众具体的心理需求是一个很微妙同时也随着社会和时代的变化而不断变化的事物，一个优秀的动画艺术家需要有敏感而善于体察的心，才能准确地捕捉到观众心理需求的变化，进而用我们的艺术和创造来影响他们。
参考文献：
[1]孟军.动画电影视听语言[M].湖北美术出版社，2008.
[2]（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活[M].上海译文出版社，2005.
[3]凌纾.动画编剧[M].湖北美术出版社，2008.
[4]（法）让·米特里.电影美学与心理学，2008.
（作者单位：武汉理工大学）