若要问今年春季最受人关注的国产动漫有哪些，由著名网络小说改编的人气IP《全职高手》无疑是其中之一。除开新颖的电子竞技类题材，对其动画制作水平的讨论也让动画版《全职高手》掀起了一波风潮。
　　不得不說，作为一部备受关注的2D动画，作品在开播之前就已经承载了无数小说原著党们的期待和热议。而作品中出现的一些关键性技术也引起了众多观众的广泛关注。
　　当我们看到一部动画时，通常会先注意到里面“动”的部分，可以是人物动作，也可以是人物之间的对话，相对而言，动画背景却并没有吸引到大多数观众的目光。
　　但如果说动画的背景不重要，那可就太天真了。动画背景在动画中起的是衬托作用，渲染和营造出故事需要的环境与气氛。一个优秀的背景画面是能够做到“隐化”于整个动画的，让观众产生身临其境的真实感。相反，如果背景画面的处理和当前的叙事环境与人物内心活动不符合，或者背景和画面在同一层次，那就会产生相当大的违和感。
　　在《全职高手》中，主角叶修（电竞职业选手）出场的第一个镜头是“被迫退役”，此时的环境正好是下雪天。通常，夜晚和雪是烘托人物内心负面情绪的物像之一。与之相对应的主画面是流泪的苏沐橙以及在夜幕中街道上孤独行走的叶修。相比小说中的描写，动画中“飘雪”“路人”“穿梭的车辆”以及“口中呼出的热气”等物象对内心戏的烘托也是相当精准的。
　　当然，精美的背景会在整个画面里显得异常突出，这样的背景处理在给予观众一定的视觉冲击时，也通常表明作品即将出现剧情的一个小高潮。此时，背景画面反过来成为主角，画面的表现也成为剧情的一部分。最具有代表性的例子就是新海诚的作品了，如《言叶之庭》等。
　　动作流畅：精准的分镜把控
　　在一部电视剧或电影的拍摄过程中，我们通常会看到数台摄像机对着一个小场景进行拍摄。这样做是为了让观众能够从不同的角度欣赏到同一个场景。同样，动画制作中也有这样的工作，我们称之为“分镜头”。
　　这里我们要提到动画制作里一个非常重要的角色——动画师。与原画师相比，动画师又称为“分镜师”。原画师是主镜动画师，是动作设计者，他们画成的稿件被称为原画，如果动画制作组相当于一个剧组的拍摄团队，那么原画师的职务就相当于电影中的演员了。而原画稿件中可能缺少某些动作的连续画面，这个时候就需要动画师通过补充缺少的画面来保持动画的连续性，所以绘画的功底也是动画师必须掌握的基础。
　　言归正传，动画分镜就是动画师将自己置身于这个动画环境之中，进行一种虚拟的“拍摄”。动画师除了要掌握动画基本原理外，还要了解角色动画力学原理，如预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动等。而这样的工作在打斗场景异常多的动画《全职高手》中，可真是应用得相当丰富了。我们可以看到在最开始的打斗情节中，叶修在游戏副本中神气十足地拉小怪仇恨（游戏用语，即让敌人的火力集中在一人身上）时，镜头有一个由远及近的变换，最后变成俯视的角度，这种转换称为“运镜”，类似于使用相机时移动拍摄位和调整焦距。这样的作用，无外乎体现战场的宏大，并且突出主角的能力惊人。在这方面做得比较优秀的例子有中日合作的动画版《三国演义》。
　　表现力变革：3D元素辅助2D动画
　　其实我国早期的国产动画，如《大闹天宫》《天书奇谭》等，都已经有规范化的分镜制作了，但是在观众看来，却难以感受画面的真实感。技术限制是一方面，更重要的是没有相应的静止物体让人觉得画面中的人物是在一个空间中行动，也就是没有形成“以静衬动”的效果，所以在我们看来，很多角色的运动更多是在一个平面内的。这时候我们就需要相对真实的立体物来做参照。随着计算机功能的不断增强，3D效果与2D动画的结合就为2D动画的发展带来了质的飞跃。
　　随着3D动画建模愈加精细，近几年来国内也出现了诸如《秦时明月》《纳米核心》这样的优秀3D动画。当然，3D动画固然为我们带来了更为强烈的真实性，但2D动画所独有的点、线、面不断变化的魅力却是3D动画所无法达到的。但这并不意味着2D动画就不能接受3D元素。
　　3D辅助2D动画制作对中国动画来说可不算是一个新概念了。早在1999年开播的动画电影《宝莲灯》中，上海美术电影制片厂就有运用3D技术来实现宫殿坍塌效果的经历了。
　　但进入21世纪，由于国内动画定位人群低龄化的时代背景，一些优秀的3D制作却被运用到了剧情较低幼的作品中，再加上国外3D技术突飞猛进，最终导致了观众对国内3D技术报以较大的偏见。但事实上这只是“好钢没用在刀刃上”，像动画《全职高手》中的3D效果运用可以说就是相当优秀的。
　　从一部动画中，我们就能发现许多动画制作的技术体现。虽然2D动画的制作在一些方面还存在不足，但我们依然可以从中发掘出一些闪光点。不可否认的是，动画的最终呈现效果必须依靠强大的硬件制作。当然，我们也更希望国产2D动画制作团队能不断提升各方面的水准，向动画产业的繁荣崛起奋力冲击。