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[摘要]中国画作为传统艺术的重要载体，它融汇了中华民族精神，它继承传统，重视民族艺术，笔墨当随时代。以白裤瑶民俗文化为例，体现了当代中国画创作的民族传统风格手段，增加了民族传统文化精神内涵。
[关键词]中国画 白裤瑶 民俗文化 继承与创新
中国画作为传统艺术的重要载体，它融汇了中华民族精神，不仅包容了原始艺术、宗教艺术、民间艺术、各民族艺术，也同时包容了外来艺术的成分。21世纪是一个跨越地域限定文化交流的时代，随着文化艺术的多元化，传统文化艺术样式面临新的历史性艰难选择。当代中国画的意义在于拓展形式与观念，打破旧有的模式框架，创造出新的视觉感受。民族传统文脉、现代生活感受和地狱文化现状这三个特点的结合，构成了当代艺术的基本内涵。
当代中国画的创作在传统理念与创新意识、形式的多样性与情感的诸多矛盾中发展。如何借鉴和发展，俯瞰和概括地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，以求得艺术创作的延续和拓展，以成为当代中国画创作面对的重要课题。
中国画之所以不同于其他绘画，正是由于它根植于中华民族的土壤之中。并受到本民族文化的熏陶。它是由中华民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状况、审美观点和艺术特点决定的。因此。民族风格是各民族艺术的重要标志。
一、地域文化现状
地处桂西北的南丹。有一支中国最神秘、最古朴、最原始的瑶族支系——白裤瑶，他们至今仍保留着母系社会向父系社会过渡阶段的遗风，保存着较浓的民族文化，被列为国家第一批重点保护的非物质文化遗产名录，又被联合国科教文卫组织认定为民族文化保留最完整的民族之一，为当代艺术家创作提供了大量的艺术源泉。
白裤瑶服饰工艺精湛，样式古朴，工艺繁琐，都是女子亲手自种的棉花，自纺、自织、自缝、自绘。然后蜡染和针绣而成。男子上穿黑色长袖衣，下着及膝白色大裆裤，白裤瑶因此而得名。白裤瑶女子一年四季都穿着蓝底绣红边的百褶裙，冬季上穿黑色长袖衣。夏天上衣则改穿斑斓美丽的花挂衣，挂衣图案因宗族而异，挂衣前胸后背各为一块方布，肩布相连，下摆相扣。挂衣后绣有一个正方形图案，形如印章。白裤瑶服饰还是白裤瑶民族历史和文化研究中的重要证据。
白裤瑶民族创造了自己独特的民族文化，其中最具有代表性的是铜鼓，在白裤瑶地区打铜鼓的历史已经有三千多年了。白裤瑶部落作为一种人类社会特殊现象，无疑有其社会、历史、文化、旅游研究价值，部落服饰则有其重大的美学、艺术、文化研究价值和观光、收藏价值。传统居住文化、陀螺文化、铜鼓文化、丧葬文化的维系，以及专门用来贮藏谷物的粮仓，至今仍然被白裤瑶的子孙后代们保存下来并使用着。与平常农家不同的是，这种粮仓不是建在房内，而是建在山麓下的树丛中。粮仓设计巧妙，除了能防鼠，还具有防火、防潮的作用。目前，相关部門正将白裤瑶保存下来的“粮仓文化”，向自治区申报非物质文化遗产。
二、民族传统文脉
每个民族的文化传统，都是长期创造和积累的结果，没有一个民族会轻易放弃自己的文化传统。因为它是一个民族精神的象征。中国是一个多民族具有悠久历史文化传统的国家，在艺术上的独特创造，更具百花齐放。当代国画创作与以往历史发展相比，进入到一个开放变革的新世纪，它的发展在不声不响积累中越来越显示出自身性格的成熟。将传统用现代意识和方法加以演绎，赋予国画创作以崭新的风格和个性特征，将传统文化和创作形式与西方的理念联系起来。有所继承。有所改变，有所创新，并突出时代特色，服务于现在，启迪于未来。国画创作的民族传统风格丰富了当代国画创作的手段。增加了民族传统文化精神内涵。
当代国画创作是一种多元文化交融、冲突的产物。忽视了一个民族特定的历史、地理及人文环境，否认了民族文化发展的连续性。消解了民族文化对现行人们思想产生的规范性。就当代中国画的创作来说，必须根植于本民族优秀传统文化之精髓，拓展新视觉的理念，依托当代社会生活。集思广益，深入生活，积极探索新的绘画语言和表现形式，创造出有别于前人和外来绘画样式的，具有强烈民族气息和时代感的中国画作品，这是当代赋予每个中国画家的历史使命和责任。中国画传统博大精深，我们必须从水墨和丹青两大体系入手去传承、拓展和创新。
而中国画如何从观念的角度去连接传统，从思维方式、思想观念去整合各种绘画资源，形成自己的语言和表现形式，接通西方艺术创造的精要，发展自己独具特色的当代中国画是一个重要的文化学术问题。当代中国画的探索根植于民族性基础上与多元文化深层次发掘过程中的整合梳理。这种探索体现在，中国传统文化的内研与再认识过程，外来多元文化的认识与合理的吸纳，理论的创新与绘画形式语言的拓变：对现实生活的关注体验，并多视角地表现。桂西北地区白裤瑶是一颗人类社会历史的活化石，神奇的民俗文化是人类社会发展的不解之迷，是挖掘当代中国画创作素材的宝地，也是传承、保护白裤瑶原生态文化资源的支撑。
三、表现民俗风情
中国地大物博，是一个多民族的国家，地域的不同，人情风貌也就不同。白裤瑶就是一个独特的少数民族。它由于居住地域的不同。与不同的外族文化交流，形成不同的历史发展历程。是保存传统民族文化较浓的支系，这是一个生活于喀斯卡岩地区的族群。在山旮旯里那首古老的种族之歌一代一代传承。它神奇而美丽，风景如诗如画，吸引了大批的作家、艺术家都来这个地方采风。如画家张贤作品《白裤瑶系列到里湖》、《白裤瑶系列夏日》入选中国美术家协会主办的第十八次新人新作展，作品《白裤瑶系列，初春》入选第三届中国西部大地情——中国画油画作品展览。
白裤瑶用她特定的民族服饰形体语言和形式特征使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化，意蕴和民族审美习惯。领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。白裤瑶服饰的色彩不像其他民族多运用鲜艳亮丽的饱和色，而是以青、白二色为服饰主色调，表达一种质朴浑厚洁净爽朗简朴素净的自然之美。中国画以笔墨技巧为表现手段，创作则是一种心灵倾泻的意识文化，是形式与内容的完美结合，它的典型、生活、优化的意境。完成了从标准到多样、从单一到整合、从实际到虚拟的主题构思，在这个新旧时代转型的过程中。面对与国际接轨的大环境，我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外，更要在大量题材的基础上，进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融汇、贯通，构建我们的国画创作语言。
四、中国画创作继承与创新
中国画是具有蕴含丰富传统文化的一门特种艺术，中华民族对社会人生的感悟、对美好事物的渴望和追求，都在画中得到形象化或象征性的展示，历代那些清淡空灵或浓墨重彩的绘画精品。
白裤瑶有着悠久的历史文化、丰富的人文和自然资源，是当代中国画发展的良好土壤，对人物画的艺术创作和表现形式的探索有着很高的价值。传统的中国画笔墨形式转化为适合于表现白裤瑶民俗的形式，这里所谈的是在继承传统的基础上，由传统中发展出创新的形式。这需要在社会生活环境中感悟，将艺术和生活紧密地融合，从中得到艺术的启迪。
当代艺术正处于一个多元的张扬个性的时期，在保持历史传承文脉的基础上，继承传统文化就是保持文化的民族性：吸收外国文化，进行文化交流是保持文化的时代性。一种美的艺术和贴近民俗艺术，研究人类文明进化史的活化石、深入了解民间美术的精神所在，由此构建了我们中华民族文化智慧及精神的宝库。面对当代美术的现状，尤其是中国画的创新与发展，我们需要继往开来，来重新认识传统，继承传统、发扬传统。
创新是艺术创造的终极指向，是绘画艺术发展永恒的话题，它是落实具体创作实践的形态表达。结合着对中国画发展的基本判断和展望，融合个性化的情感需求，为继承和发展民族文化艺术，创造新型的中国画样式，反映出民俗文化无时不在滋养、哺育着艺术家们。在关注的“笔墨”与“创新”、“传统”与“西化”之外，研究与学习中国民族民间美术，开拓中国画创新的本土空间。
当代中国画创作与以往历史发展相比，进入到一个开放变革的新世纪，她的发展在不声不响积累中越来越显示出自身性格的成熟。由此可见，一个成功的中国画家没有哪一个不是在传统文化的熏陶和滋养下成长起来的，他们从股子里深藏着民族传统文化的血脉。
[关键词]中国画 白裤瑶 民俗文化 继承与创新
中国画作为传统艺术的重要载体，它融汇了中华民族精神，不仅包容了原始艺术、宗教艺术、民间艺术、各民族艺术，也同时包容了外来艺术的成分。21世纪是一个跨越地域限定文化交流的时代，随着文化艺术的多元化，传统文化艺术样式面临新的历史性艰难选择。当代中国画的意义在于拓展形式与观念，打破旧有的模式框架，创造出新的视觉感受。民族传统文脉、现代生活感受和地狱文化现状这三个特点的结合，构成了当代艺术的基本内涵。
当代中国画的创作在传统理念与创新意识、形式的多样性与情感的诸多矛盾中发展。如何借鉴和发展，俯瞰和概括地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，以求得艺术创作的延续和拓展，以成为当代中国画创作面对的重要课题。
中国画之所以不同于其他绘画，正是由于它根植于中华民族的土壤之中。并受到本民族文化的熏陶。它是由中华民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状况、审美观点和艺术特点决定的。因此。民族风格是各民族艺术的重要标志。
一、地域文化现状
地处桂西北的南丹。有一支中国最神秘、最古朴、最原始的瑶族支系——白裤瑶，他们至今仍保留着母系社会向父系社会过渡阶段的遗风，保存着较浓的民族文化，被列为国家第一批重点保护的非物质文化遗产名录，又被联合国科教文卫组织认定为民族文化保留最完整的民族之一，为当代艺术家创作提供了大量的艺术源泉。
白裤瑶服饰工艺精湛，样式古朴，工艺繁琐，都是女子亲手自种的棉花，自纺、自织、自缝、自绘。然后蜡染和针绣而成。男子上穿黑色长袖衣，下着及膝白色大裆裤，白裤瑶因此而得名。白裤瑶女子一年四季都穿着蓝底绣红边的百褶裙，冬季上穿黑色长袖衣。夏天上衣则改穿斑斓美丽的花挂衣，挂衣图案因宗族而异，挂衣前胸后背各为一块方布，肩布相连，下摆相扣。挂衣后绣有一个正方形图案，形如印章。白裤瑶服饰还是白裤瑶民族历史和文化研究中的重要证据。
白裤瑶民族创造了自己独特的民族文化，其中最具有代表性的是铜鼓，在白裤瑶地区打铜鼓的历史已经有三千多年了。白裤瑶部落作为一种人类社会特殊现象，无疑有其社会、历史、文化、旅游研究价值，部落服饰则有其重大的美学、艺术、文化研究价值和观光、收藏价值。传统居住文化、陀螺文化、铜鼓文化、丧葬文化的维系，以及专门用来贮藏谷物的粮仓，至今仍然被白裤瑶的子孙后代们保存下来并使用着。与平常农家不同的是，这种粮仓不是建在房内，而是建在山麓下的树丛中。粮仓设计巧妙，除了能防鼠，还具有防火、防潮的作用。目前，相关部門正将白裤瑶保存下来的“粮仓文化”，向自治区申报非物质文化遗产。
二、民族传统文脉
每个民族的文化传统，都是长期创造和积累的结果，没有一个民族会轻易放弃自己的文化传统。因为它是一个民族精神的象征。中国是一个多民族具有悠久历史文化传统的国家，在艺术上的独特创造，更具百花齐放。当代国画创作与以往历史发展相比，进入到一个开放变革的新世纪，它的发展在不声不响积累中越来越显示出自身性格的成熟。将传统用现代意识和方法加以演绎，赋予国画创作以崭新的风格和个性特征，将传统文化和创作形式与西方的理念联系起来。有所继承。有所改变，有所创新，并突出时代特色，服务于现在，启迪于未来。国画创作的民族传统风格丰富了当代国画创作的手段。增加了民族传统文化精神内涵。
当代国画创作是一种多元文化交融、冲突的产物。忽视了一个民族特定的历史、地理及人文环境，否认了民族文化发展的连续性。消解了民族文化对现行人们思想产生的规范性。就当代中国画的创作来说，必须根植于本民族优秀传统文化之精髓，拓展新视觉的理念，依托当代社会生活。集思广益，深入生活，积极探索新的绘画语言和表现形式，创造出有别于前人和外来绘画样式的，具有强烈民族气息和时代感的中国画作品，这是当代赋予每个中国画家的历史使命和责任。中国画传统博大精深，我们必须从水墨和丹青两大体系入手去传承、拓展和创新。
而中国画如何从观念的角度去连接传统，从思维方式、思想观念去整合各种绘画资源，形成自己的语言和表现形式，接通西方艺术创造的精要，发展自己独具特色的当代中国画是一个重要的文化学术问题。当代中国画的探索根植于民族性基础上与多元文化深层次发掘过程中的整合梳理。这种探索体现在，中国传统文化的内研与再认识过程，外来多元文化的认识与合理的吸纳，理论的创新与绘画形式语言的拓变：对现实生活的关注体验，并多视角地表现。桂西北地区白裤瑶是一颗人类社会历史的活化石，神奇的民俗文化是人类社会发展的不解之迷，是挖掘当代中国画创作素材的宝地，也是传承、保护白裤瑶原生态文化资源的支撑。
三、表现民俗风情
中国地大物博，是一个多民族的国家，地域的不同，人情风貌也就不同。白裤瑶就是一个独特的少数民族。它由于居住地域的不同。与不同的外族文化交流，形成不同的历史发展历程。是保存传统民族文化较浓的支系，这是一个生活于喀斯卡岩地区的族群。在山旮旯里那首古老的种族之歌一代一代传承。它神奇而美丽，风景如诗如画，吸引了大批的作家、艺术家都来这个地方采风。如画家张贤作品《白裤瑶系列到里湖》、《白裤瑶系列夏日》入选中国美术家协会主办的第十八次新人新作展，作品《白裤瑶系列，初春》入选第三届中国西部大地情——中国画油画作品展览。
白裤瑶用她特定的民族服饰形体语言和形式特征使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化，意蕴和民族审美习惯。领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。白裤瑶服饰的色彩不像其他民族多运用鲜艳亮丽的饱和色，而是以青、白二色为服饰主色调，表达一种质朴浑厚洁净爽朗简朴素净的自然之美。中国画以笔墨技巧为表现手段，创作则是一种心灵倾泻的意识文化，是形式与内容的完美结合，它的典型、生活、优化的意境。完成了从标准到多样、从单一到整合、从实际到虚拟的主题构思，在这个新旧时代转型的过程中。面对与国际接轨的大环境，我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外，更要在大量题材的基础上，进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融汇、贯通，构建我们的国画创作语言。
四、中国画创作继承与创新
中国画是具有蕴含丰富传统文化的一门特种艺术，中华民族对社会人生的感悟、对美好事物的渴望和追求，都在画中得到形象化或象征性的展示，历代那些清淡空灵或浓墨重彩的绘画精品。
白裤瑶有着悠久的历史文化、丰富的人文和自然资源，是当代中国画发展的良好土壤，对人物画的艺术创作和表现形式的探索有着很高的价值。传统的中国画笔墨形式转化为适合于表现白裤瑶民俗的形式，这里所谈的是在继承传统的基础上，由传统中发展出创新的形式。这需要在社会生活环境中感悟，将艺术和生活紧密地融合，从中得到艺术的启迪。
当代艺术正处于一个多元的张扬个性的时期，在保持历史传承文脉的基础上，继承传统文化就是保持文化的民族性：吸收外国文化，进行文化交流是保持文化的时代性。一种美的艺术和贴近民俗艺术，研究人类文明进化史的活化石、深入了解民间美术的精神所在，由此构建了我们中华民族文化智慧及精神的宝库。面对当代美术的现状，尤其是中国画的创新与发展，我们需要继往开来，来重新认识传统，继承传统、发扬传统。
创新是艺术创造的终极指向，是绘画艺术发展永恒的话题，它是落实具体创作实践的形态表达。结合着对中国画发展的基本判断和展望，融合个性化的情感需求，为继承和发展民族文化艺术，创造新型的中国画样式，反映出民俗文化无时不在滋养、哺育着艺术家们。在关注的“笔墨”与“创新”、“传统”与“西化”之外，研究与学习中国民族民间美术，开拓中国画创新的本土空间。
当代中国画创作与以往历史发展相比，进入到一个开放变革的新世纪，她的发展在不声不响积累中越来越显示出自身性格的成熟。由此可见，一个成功的中国画家没有哪一个不是在传统文化的熏陶和滋养下成长起来的，他们从股子里深藏着民族传统文化的血脉。