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摘要：电声乐队在实际应用中非常广泛，而其课堂教学对于学生将来走向工作岗位能否拥有轻松驾驭小型乐队的技能有着深远意义，其往往是结合配器实践教学进行的。文章对于电声乐队课堂训练与实践的思考可以为音乐工作者带来一些启示，即让经验和技术相互结合，灵活思考、讲究成效，唯有此，才能增强实际应用中的技术技能。
关键词：电声乐队：课堂训练：配器编曲：和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法；其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队；再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律；吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。
1、要把握好旋律的写作。要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体現一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
2、要把握好和声的写作。和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
3、要把握好低音与节奏的写作。没有了低音就好似没有了“根”；没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：①熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。②各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。③各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。④听音乐进行分析训练。可以找现成的cD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。⑤分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。⑥变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟——熟练——飞跃，打下良好的基础。⑦提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：①要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。②要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。③要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
乐队要积极参加演出，通过舞台上的演出活动可以增强学生的自信心和自豪感，使其更加热爱自己的专业并激发其学习动力。学生通过舞台上的训练会增长经验，有助于其日后更好地走向工作岗位。
综上所述，电声乐队的教学与实践不能只凭技术，也不能只凭经验，要让二者相互融合。在训练过程中要多开动脑筋进行思考，合理计划，灵活机动地处理问题，研究方法，讲究成效。笔者希望学生能通过电声乐队课堂训练与实践，增强实际应用中的技术技能，更好地走向工作岗位。
关键词：电声乐队：课堂训练：配器编曲：和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法；其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队；再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律；吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。
1、要把握好旋律的写作。要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体現一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
2、要把握好和声的写作。和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
3、要把握好低音与节奏的写作。没有了低音就好似没有了“根”；没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：①熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。②各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。③各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。④听音乐进行分析训练。可以找现成的cD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。⑤分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。⑥变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟——熟练——飞跃，打下良好的基础。⑦提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：①要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。②要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。③要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
乐队要积极参加演出，通过舞台上的演出活动可以增强学生的自信心和自豪感，使其更加热爱自己的专业并激发其学习动力。学生通过舞台上的训练会增长经验，有助于其日后更好地走向工作岗位。
综上所述，电声乐队的教学与实践不能只凭技术，也不能只凭经验，要让二者相互融合。在训练过程中要多开动脑筋进行思考，合理计划，灵活机动地处理问题，研究方法，讲究成效。笔者希望学生能通过电声乐队课堂训练与实践，增强实际应用中的技术技能，更好地走向工作岗位。