通过画史记载与存世画迹上看，中国画的风格从来都是丰富多元的。所以，我们在研究继承绘画遗产时，不仅仅要关注绘画作品的面貌特征、形式风格，关于其物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视。如何认识和使用中国画一向使用的颜色，是一个重要的课题。它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用，而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统绘画颜色，这一情况会在一定程度上影响我们在绘画上的发展和创新。今天，我们还可以看到不少着有斑驳色彩的古代绘画作品，重要的如：辽阳、望都等地的汉墓壁画，西北各地的石窟壁画以及隋代展子虔的《游春图》（故宫博物院藏），唐代周昉的《簪花仕女图》（东北博物馆藏），五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》（故宫博物院藏），宋代赵佶的《芙蓉锦鸡》（故宫博物院藏）等。这些作品距今最远的已有二千年左右，近的约8、9百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，具有各种色调气氛，这显示了古代画家使用颜色的才能。但是在画史里，以及当代各类中国美术史的书籍里很少提到关于中国传统绘画中对颜色使用的具体方法及系统表现技法。
　　以上提到的作品距今上千年依然保持着艳丽，这就不得不提到矿物质颜料的使用，也就是我们现在所说的岩彩画。其中对于矿物色使用的鼎盛时期是唐代。唐代不仅是我国色彩绘画辉煌灿烂的时代，也是颜料开发使用的成熟期。这个时期，除了寺庙道观、墓室壁画大量盛传，还有工笔重彩“卷轴绘画”的兴起，其中《簪花仕女图》这幅重彩作品对人物的描绘以游丝描为主，线条的表现轻细柔媚，匀力平和，其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画的肖似，这其中需要作者具有高超的造型表现能力以外，还需要掌握对这些矿物质颜色的运用方法与表现技巧。高超的造型表现与沉稳艳丽的色彩搭配淋漓尽致的展露出唐王朝的雍容华贵。正由于天然矿物质颜色的运用才使我们现在还能欣赏这幅佳作。这时期的工笔重彩作品将矿物色的应用提高到了一个新的高度，较好的将色彩与线条有效地结合，对人物造型的刻画与表现细致入微，不难看出矿物质颜色对人物造型的塑造及表现起到了推波助澜的作用。
　　在岩彩画发展的今天，岩彩画的创作对当代绘画的发展也做出了不可磨灭的贡献，拓展了绘画创作在材料上的局限，丰富了绘画的表现方式与视觉感受，当然这与矿物色的特殊性是分不开的，以及与岩彩画的绘画技巧也有着密切的联系，因为其中的一些绘画技法能够利用矿物质颜料的特殊性，表现出独特的肌理效果，带给观者与以往不一样的视觉感受。《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良”。其中，“材美”是非常重要的一个方面，材质是最基础的载体，它本身就是一种美。岩彩材质在绘画的过程中产生的肌理美，不仅在色彩上，在其视觉效果上也是其他材质所达不到的。它的制作过程就是艺术家自觉熟练地，选择并运用有颗粒颜料及辅助材料，表达艺术思想，形成艺术形象的创造过程。
　　本文提及的肌理美与矿物质颜料在绘画中的使用方法密切相关。如果想充分的利用矿物质颜料的材质美，以及这种特殊的材质所表现出的肌理美。那么，在绘画的过程当中，对使用矿物质颜料有着若干的严格要求，这里我重点分析阐述一下岩彩画的画面肌理表现方法，这里需要提到的几种方法是：积色法、撞色法、平涂法、交错用笔、挂色法、贴纸留线法、水洗法、流淌法、脱落法、泼色法等等。这里面我们对提到的其中几个方法加以说明：
　　积色法：是在笔上蘸上调质好的颜料，由于蘸上的颜料的多与少，所落在画面上的颜料就会有厚薄的变化，这样让颜色自然地形成厚、薄、浓、淡、干、湿的积色效果，这种表现方法可以充分地表现出不同对象的造型质感，如表现毛衣的质感与纹路，就可以利用此方法绘画出凹凸变化的视觉感受，能够充分地表现出其毛衣质感，在创作的过程中可根据画面的需要利用这种方法使画面表现更具视觉冲击力，并加强了对造型的表现力。
　　撞色法：是让色与色在未干趁湿时相互渗透形成一种自然融合的效果，“撞粉”、“撞水”法是在颜色未干时，注入适量的粉或水，待其干后，便得到特殊的效果，颜色变化丰富且自然。这种方法在表现两个或以上的颜色自然交融的感觉时，此法最为适用。
　　交错用笔法：交错用笔叠色的方法，是使用矿物质颜料比较主要且常用的方法，矿物色其绘画的最大特点，就是靠色与色的重叠来显示它的材质美。如：同一色的重叠会使颜色发色饱和，不同颜色的层层叠加会产生各种意想不到的丰富色彩，加之矿物色本身的粗细颗粒的变化所产生的空间感会使画面更具有一种深沉、内涵之美，交错、灵活、随性的用笔更具绘画性，让画家更易于表达内心的感受与激情。
　　颗粒的这种特殊性也是矿物质颜料所独有的，画面的颗粒叠加，颗粒与颗粒间透着空气，颗粒本身又透着自然的宝石光泽，而这些独有的特质所形成的肌理质感，有着非常丰富的视觉效果，至于用笔的方法，只是随着作品的需要而定，方法本身并没有定律。当然，用笔所产生的笔触，其轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显得生动，对画面的肌理效果也有着积极地影响，还有很多方法如：水洗法、流淌法、脱落法等等。总之，画家可以通过这些表现技法做出非常丰富变化的肌理效果，这些肌理效果不仅仅是在画面作品上的视觉冲击力上给予很大的提高，同时也辅助了对像造型张力的表现，加强了对形象的表现力度，使我们所表现的造型在视觉上更加厚重、更加富有质感富有张力，并且，肌理所产生的特殊效果也大大提升了画面的观赏性，使得画面上呈现出来的形象更具有丰富性、神秘感。
　　在这里，借此机会要感谢我的岩彩画老师王雄飞先生与俞旅葵女士，感谢他们孜孜不倦的教诲以及对学生的真诚。