倘若追溯汪为胜山水画的脉络，可以看出他继承了宋元传统，尤其是元代以降文人山水画传统，这里面有王蒙圆厚的绵密，石涛曲折的笔线，龚贤的积点积墨。近代画家黄宾虹的朴茂华滋，李可染的博大沉雄，傅抱石破笔散锋的皴擦，陆俨少纸上浇铸的风骨，都无痕融入他的绘画之中。但他的作品又与传统文人画有所不同，他更注重对自然山川多年坚持不懈的写生。我常常鼓励当代画家到自然生活中去写生，如果一个画家不去写生，严格意义上说，他的绘画还不能称之为作品，因为只有注重对现实自然山川的写生，才能将传统那种孤峭、寒荒、冷逸特性，变得新鲜、直观、亲切而生动，从而达到“形而上”，这样的作品是来源于生活、高于生活的。所以说，他的作品是运用文人山水画的传统笔墨语言，来表现我们现代人需求的审美作品。
　　汪为胜的山水画在意境营造上着力较多，画面求满、求厚、求丰富性，并通过笔墨的反复皴擦与点染，力求作品有着深幽、深邃的艺术特质，但总体上是秀润的，这既是他水墨语言表现的一种方式，同时也增加了形式感和精神性，提高了作品的格调与品位。
　　汪为胜曾在中国艺术研究院上学和工作，我觉得，他是十分勤奋，并且善于学习与思考的，从美术理论到策划展览，从画画到教学和创作，每一步都走得比较稳健与扎实，这是我最希望看到的。
　　汪为胜 1964年生于安徽。曾任中国艺术研究院艺术培训中心教学处主任、中国人民大学继续教育学院艺术中心主任。现为中国美术家协会会员，中国人民大学名家工作室导师、教授，宁波大学潘天寿艺术与设计学院客座教授，河北省美术研究所学术委员会副主任，安徽省书画院特聘专职画家，《中国画坛》主编。曾在《美术》《美术观察》等专业刊物发表数十篇学术论文。国画作品获2003年中国画展优秀奖，入选第十届全国美展、第三届全国中国画展、第三届全国山水画双年展、中法文化年·当代中国画作品展、新传统·中国画名家邀请展等，并在北京、浙江、山东、安徽、海南等地举办画展，作品被国内多家美术馆、博物馆收藏。