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【摘要】20世纪，西学东渐的思想冲击着中国的本土绘画，中国画经历了几千年的变迁，“仿古”一直是亘古不变的绘画哲学和法则，然而在西学的影响下，中国绘画也进行了很大的变革，吴冠中无疑是继承林风眠思想、探索中西融合、创新中国水墨之路的佼佼者之一，吴冠中将中国的水墨写意与西方现代表现性绘画相结合，探索出一条“油画民族化”的道路，他对艺术的耿直，执着追求和忠贞不二使他的作品经得住时间的考验和推敲，为中国现代绘画做出了不可磨灭的贡献。
【关键词】吴冠中；中西融合；油画民族化
一、从艺之路
吴冠中生于1919年，他出生在江苏宜兴县闸口乡的一个农村家庭，17岁时，家境贫寒的他在面临科学与艺术的选择中选择了艺术，先去了浙江大学代办的高级工业职业技术学校，过了一年，认识了好友朱德群，对艺术所着迷，后来不顾家人的反对，考入了杭州艺专，向李超士、常书鸿及潘天寿学习绘画，后来进入国立重庆大学任教，期间拼命学习法语，终于在1946年考取了赴法国公费留学，就读于巴黎高等美术学校，在苏弗尔皮教授的工作室学习油画，又同时在洛特工作室学习，在卢弗尔美术史学校学习美术史，在留法期间，他浏览了了各大博物馆，美术馆，深受西方现代主义绘画影响，1950年，当时面对国内解放的形势，好友朱德群、赵无极留在国外的境况，他毅然决定回国。
回国后先后任教于中央美术学院，中央工艺美术学院，清华大学建筑系，在当时，现实主义统治着美术界，这个被斥为：“资产阶级形式主义的堡垒”的人备受排挤，在当时现实主义是主流，又加之吴冠中的性格和当时的时代背景，吴冠中不断的被边缘化，在文革期间，被下放到农村，在农村艰苦而平淡的生活中，在病痛的折磨下依然坚持画画，他深刻而清醒的认识到，坚持艺术这条路的确是艰难的，确实从艺之路让他的家庭也背负了不少负担。
二、探索中西融合之路
在吴冠中自述中说到：“留学一年多来，我看到了我自己，往日的想法完全是糊涂的，在艺术的学习上，因为自己的寡陋，总是有意无意崇拜者西洋，今天我对西洋的崇拜之心动摇了”。留法期间，吴冠中确实受到了印象派，后印象派等诸多流派的影响，但是在后来他经过深深思索后还是选择不去照搬和模仿，找到属于自己的路，在当时众人都在搞写实主义的时候，他选择了风景画，后来被批为形式主义，不受欢迎，但是他依然坚持自己的观点，他在学校给学生上课，也带学生去全国各地写生，在教学和实践中逐步建立并完善了与传统美术截然不同的体系—林/吴体系，吴冠中从石涛、范宽、塞尚、梵高等艺术家的作品里学习，又从林风眠、潘天寿、苏弗尔皮那里学习，在东西方艺术的寻找中，林风眠和吴冠中都领会到了东方写意艺术与西方表现艺术是相通的真谛，林风眠认为：“西方的艺术注重客观的形式，形式太过于发达，而缺少情趣的表现，东方的艺术形式注重主观，而形式上却极度欠缺，归根结底，西方艺术的缺点正是东方艺术的优点，二者可以相辅相成，才能产生新的艺术，”吴冠中认为：”西方现代派绘画所追求的性灵和中国文人画的追求的意境是一样的，林风眠和吴冠中建立了一个中西融合的现代抒情型体系。
三、“油画民族化”的实践之路
吴冠中虽然时常强调学习西方绘画的“形式”，其实不只是学习“形式”这一层面，更重要的是学习西方艺术形式的规律和法则，民族化不是套用中国画的构图，写上提款，盖上印章就是民族化了，吴冠中从创作方式，态度，作品形式都改变了，他的油画，是“民族化”了的，更是现代的中国画，吴冠中的油画和中国画更达到了统一，他热爱祖国的大好河山，热爱自己的故乡，他有石涛“搜尽奇峰打草稿”的态度，又有石涛师法造化、锐意革新的精神，他借助中国传统的实践经验，比如意境，气韵生动等法则，运用西方的表现形式和材料使中西方艺术达到完美的融合，例如，西方的构图方法，点线面构成，他不去单纯的描摹抄袭对象，而是表現自己的内心情感，使画面既有形式也有意境，这样做出来的画不是一味的复制自然，不拘泥于自然对象的本来面貌，作品往往更加生动，鲜活，有趣味。例如作品《双燕》运用中国的水墨，构图和西方的形式美法则，表现出了江南风景的纯净，画面上的黑瓦，白墙，枯树，飞舞的燕子，全是根据自然对象提炼出来的，不一一照搬，而这些元素都是有用的，用来衬托主题，而白墙上面的双燕所要表达的是吴冠中在本下放到农村的时候，与妻子相隔很近却不能见面的苦恼，对妻子的思念之情，对江南故乡的情怀。作品中有一些简洁的线条和几何图像，黑白灰色调，有点像蒙德里安的抽象画，追求几何排列的简约、单纯之美，里面有中国元素，也有西方形式，有中国的“写意”，也有西方的“表达情绪”，他所追求的形式美完美表达了他所要表达的情感，他的造诣之深值得我们学习和称赞。
总结：
吴冠中作为一个走在中国现代艺术前列的艺术大师，他一生致力于探索中国现代艺术的道路上，他跌宕起伏的人生经历非但没有使他磨平棱角，反而在艺术的道路上越走越远，他的画每一幅都是有生命的，他把他生命的激情如火如荼的倾注到他的画里，他在中西方艺术语言里寻求真谛，找到了属于自己的方向，他沿着林风眠开辟的中西结合之路，不断补充、完善、发展着林风眠未竟的艺术道路。
参考文献：
[1]吴冠中著：《我负丹青》，人民文学出版社，2004年版
[2]吴冠中著：《生命的画卷》，北京大学出版社，2011年版
[3]翟墨著：《圆了彩虹—吴冠中传》，南京大学出版社，2013年版
[4]周瓦著：《傲骨丹青—吴冠中传》，江苏人民出版社，2011年版
作者简介：尹鹏（1990.2—），男，汉族，籍贯：山东临沂人，广西艺术学院造型艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术领域，研究方向：雕塑
【关键词】吴冠中；中西融合；油画民族化
一、从艺之路
吴冠中生于1919年，他出生在江苏宜兴县闸口乡的一个农村家庭，17岁时，家境贫寒的他在面临科学与艺术的选择中选择了艺术，先去了浙江大学代办的高级工业职业技术学校，过了一年，认识了好友朱德群，对艺术所着迷，后来不顾家人的反对，考入了杭州艺专，向李超士、常书鸿及潘天寿学习绘画，后来进入国立重庆大学任教，期间拼命学习法语，终于在1946年考取了赴法国公费留学，就读于巴黎高等美术学校，在苏弗尔皮教授的工作室学习油画，又同时在洛特工作室学习，在卢弗尔美术史学校学习美术史，在留法期间，他浏览了了各大博物馆，美术馆，深受西方现代主义绘画影响，1950年，当时面对国内解放的形势，好友朱德群、赵无极留在国外的境况，他毅然决定回国。
回国后先后任教于中央美术学院，中央工艺美术学院，清华大学建筑系，在当时，现实主义统治着美术界，这个被斥为：“资产阶级形式主义的堡垒”的人备受排挤，在当时现实主义是主流，又加之吴冠中的性格和当时的时代背景，吴冠中不断的被边缘化，在文革期间，被下放到农村，在农村艰苦而平淡的生活中，在病痛的折磨下依然坚持画画，他深刻而清醒的认识到，坚持艺术这条路的确是艰难的，确实从艺之路让他的家庭也背负了不少负担。
二、探索中西融合之路
在吴冠中自述中说到：“留学一年多来，我看到了我自己，往日的想法完全是糊涂的，在艺术的学习上，因为自己的寡陋，总是有意无意崇拜者西洋，今天我对西洋的崇拜之心动摇了”。留法期间，吴冠中确实受到了印象派，后印象派等诸多流派的影响，但是在后来他经过深深思索后还是选择不去照搬和模仿，找到属于自己的路，在当时众人都在搞写实主义的时候，他选择了风景画，后来被批为形式主义，不受欢迎，但是他依然坚持自己的观点，他在学校给学生上课，也带学生去全国各地写生，在教学和实践中逐步建立并完善了与传统美术截然不同的体系—林/吴体系，吴冠中从石涛、范宽、塞尚、梵高等艺术家的作品里学习，又从林风眠、潘天寿、苏弗尔皮那里学习，在东西方艺术的寻找中，林风眠和吴冠中都领会到了东方写意艺术与西方表现艺术是相通的真谛，林风眠认为：“西方的艺术注重客观的形式，形式太过于发达，而缺少情趣的表现，东方的艺术形式注重主观，而形式上却极度欠缺，归根结底，西方艺术的缺点正是东方艺术的优点，二者可以相辅相成，才能产生新的艺术，”吴冠中认为：”西方现代派绘画所追求的性灵和中国文人画的追求的意境是一样的，林风眠和吴冠中建立了一个中西融合的现代抒情型体系。
三、“油画民族化”的实践之路
吴冠中虽然时常强调学习西方绘画的“形式”，其实不只是学习“形式”这一层面，更重要的是学习西方艺术形式的规律和法则，民族化不是套用中国画的构图，写上提款，盖上印章就是民族化了，吴冠中从创作方式，态度，作品形式都改变了，他的油画，是“民族化”了的，更是现代的中国画，吴冠中的油画和中国画更达到了统一，他热爱祖国的大好河山，热爱自己的故乡，他有石涛“搜尽奇峰打草稿”的态度，又有石涛师法造化、锐意革新的精神，他借助中国传统的实践经验，比如意境，气韵生动等法则，运用西方的表现形式和材料使中西方艺术达到完美的融合，例如，西方的构图方法，点线面构成，他不去单纯的描摹抄袭对象，而是表現自己的内心情感，使画面既有形式也有意境，这样做出来的画不是一味的复制自然，不拘泥于自然对象的本来面貌，作品往往更加生动，鲜活，有趣味。例如作品《双燕》运用中国的水墨，构图和西方的形式美法则，表现出了江南风景的纯净，画面上的黑瓦，白墙，枯树，飞舞的燕子，全是根据自然对象提炼出来的，不一一照搬，而这些元素都是有用的，用来衬托主题，而白墙上面的双燕所要表达的是吴冠中在本下放到农村的时候，与妻子相隔很近却不能见面的苦恼，对妻子的思念之情，对江南故乡的情怀。作品中有一些简洁的线条和几何图像，黑白灰色调，有点像蒙德里安的抽象画，追求几何排列的简约、单纯之美，里面有中国元素，也有西方形式，有中国的“写意”，也有西方的“表达情绪”，他所追求的形式美完美表达了他所要表达的情感，他的造诣之深值得我们学习和称赞。
总结：
吴冠中作为一个走在中国现代艺术前列的艺术大师，他一生致力于探索中国现代艺术的道路上，他跌宕起伏的人生经历非但没有使他磨平棱角，反而在艺术的道路上越走越远，他的画每一幅都是有生命的，他把他生命的激情如火如荼的倾注到他的画里，他在中西方艺术语言里寻求真谛，找到了属于自己的方向，他沿着林风眠开辟的中西结合之路，不断补充、完善、发展着林风眠未竟的艺术道路。
参考文献：
[1]吴冠中著：《我负丹青》，人民文学出版社，2004年版
[2]吴冠中著：《生命的画卷》，北京大学出版社，2011年版
[3]翟墨著：《圆了彩虹—吴冠中传》，南京大学出版社，2013年版
[4]周瓦著：《傲骨丹青—吴冠中传》，江苏人民出版社，2011年版
作者简介：尹鹏（1990.2—），男，汉族，籍贯：山东临沂人，广西艺术学院造型艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术领域，研究方向：雕塑