“天涯呀海角，觅呀觅知音”，上世纪30年代，一代歌后周璇凭借着她的金嗓子红遍了十里洋场乃至全中国。而今，“金嗓子”周璇天涯海角终觅得“知音”——由著名舞蹈家周洁与著名导演、2008北京奥运会开幕式副总导演陈维亚联手打造的原创海派舞剧《周璇》，应邀作为第14届中国上海国际艺术节剧目于11月10日在上海大剧院上演。同时，作为上海歌剧院舞剧团近20年来诞生的第一部大型舞剧，该剧将于明年登陆美国百老汇开启北美巡演之旅。10月30日下午，《周璇》的艺术总监周洁、制作人房永年做客“新民艺谭”，向大众介绍了舞剧《周璇》背后的故事。
　　创作过程充满艰辛
　　回忆起舞剧《周璇》的创作历程，艺术总监周洁感慨万千。“我12岁就进了上海舞剧团，80年代我们这代人演了很多戏。之后我一直在美国，直到2007年，歌剧院院长给我打电话，希望我能够回到上海歌剧院舞剧团，希望我能为这个舞剧团做一些舞剧，做一些作品。我当时怀着感恩之心回到了上海歌剧院舞剧团。想当年走的时候感觉是鲜花盛开，舞剧团在法国、日本乃至全世界都非常受欢迎，而且我们这一批演员出去是很风光的，全国的舞剧演员都来上海歌剧院舞剧团学习。然而2007年回去一看，团里大概就剩下十几个人了。而且没有钱、没有作品、没有人才、没有编创能力，一无所有，所以当时感到压力很大，因此我觉得我一定要为我们团做一部舞剧。”而舞剧《周璇》的成功与否就成为了当时上海歌剧院舞剧团的重大转折。
　　怀着“只许成功，不许失败”的坚定信念和对舞剧团的一腔热情，周洁四处奔波，“没钱找钱，没演员找演员”，而决定舞剧生死的至关重要的因素——导演，周洁则押在了与自己合作过电影《杨贵妃》、20多年的好友、著名编导陈维亚的身上。为了请这位投身于奥运、亚运开闭幕式执导的“大忙人”出山，周洁不辞辛苦，先后前往北京12次。陈导终于被周洁的执著和热情感动了，说一定要为上海歌剧院舞剧团排一部戏！
　　在东上海国际文化影视集团和上海歌剧院的通力合作下，原创海派舞剧《周璇》的创作、制作大幕拉开。在制作过程中，如周洁所说，“由于种种原因，舞剧《周璇》就像周璇本人的命运一样，一波N折，好几次就差一点夭折了。所以，《周璇》能走到今天，站在今天这个舞台上，意义是非凡的，是制作方和每一个演员共同付出的结果。” 舞剧《周璇》中的演员都是目前国内最优秀的年轻舞者，他们平时都很忙。然而由于陈维亚导演连轴转，时间很紧，为了能够在短时间内得到导演更好的指导，他们不吃不喝就泡在练功房。特别是两位主演——陈涵和宋洁，宋洁几次把腰扭了，陈涵的耳朵甚至还由于托举动作差点掉下，但他们都没有放弃，负伤上阵，力争排出一部精益求精的舞剧。
　　老上海的名片
　　提及为何要选择《周璇》作为复兴舞剧团的剧目，周洁说：“我在国外的时候就特别想念上海，想念家乡，想念家乡的每一个角落，每一道菜。而在选择题材的时候又考虑到3年以后是世博会，于是，想要为全世界人民用歌舞形式献上一道地道的‘上海菜’。”至于这个菜的“原材料”，周洁认为，从农村弃儿到大明星，周璇身上有一种低调的奢华，她的气质是上海的，甚至是几代中国人的记忆！
　　她的这个想法得到了陈维亚的支持，他说：“周璇的金嗓子、艺术形象，以及她走过的艺术道路都具有海派的风骨和风貌，堪称老上海的一张名片。”用一代歌后金嗓子周璇的一生来作为首部海派原创舞剧的创作题材，再合适不过了。
　　但是，至于如何将这么一位传奇的艺术家的一生用舞剧的形式搬上舞台，选取她生活的哪几个面，怎样表现她的情感世界和历程，把她在银幕上的形象精彩地表达出来，对主创、对上海歌剧院都是一个巨大的挑战。
　　经过不断的思考和讨论，主创人员找到了一条创作途径——采用摄影棚的独特结构，把这个海派舞剧做得具有老电影的镜头之感。至于激发这一创作思路的灵感，陈维亚坦言，中国的电影业发源于上海，而周璇的艺术表演生涯是与电影密不可分的，她的银幕形象、银幕歌声令人记忆深刻。
　　沿着这一思路，陈维亚对整部剧进行了情节构想：“当观众走进《周璇》的剧场之时，就像走进上个世纪30年代老电影制片厂的摄影棚。当音乐响起来的时候，尘封的布景就揭起来了，灯光也亮起来了，时光倒流到上个世纪30年代，于是，一个可爱活泼的小周璇出现在大家眼前。后来她慢慢长大，走在上海的大街上，遇见了很多的人和事。最重要的是，她和她相爱的人相遇了。于是他们又共同走进了一个艺术的世界。开始了她的演艺生涯。在她的演艺生涯中，努力、奋争、挫折、失落等等都接踵而来。”通过演员的肢体语言，把周璇的情感世界全部展现给观众，把她的内心世界——真诚的、纯洁的、至高的追求放大给观众看。
　　同时，在整部舞剧中设计并贯穿着一位现代艺术家，起到对全剧穿针引线的作用，这位艺术家由周洁亲自担任。在整个戏开始之前，她坐在书桌前。台灯打开着，留声机里放着当年唱的歌。她缓缓打开了一本周璇的传记，通过传记，她逐渐进入了当时的世界……
　　“旋”进百老汇
　　此次将在上海大剧院献演的《周璇》完全沿用了国家大剧院的版本，而作为首部海派原创舞剧，它的特点和看点到底在哪里？
　　根据周洁的介绍，其一，舞剧的配乐都是经典的，为大家耳熟能详的“海派”音乐，比如《夜上海》、《花好月圆》、《天涯歌女》等。旋律虽老，却不是翻版，而是进行了重新创作。《周璇》的作曲郑冰老师是奥运团队的主要作曲之一，对于一部舞剧而言，除了肢体表演之外，音乐是相当重要的，用周洁的话说：“有时候光听音乐都会流泪。”其二，舞剧的舞蹈表现形式多样。作为一部展现老上海生活场景的剧目，上海海纳百川的特点也是表演的一个关键。于是，随着剧情的不断推进，双人舞、独舞、芭蕾、民族、踢踏、爵士等等在其中都有所体现，舞种非常地丰富。起初，主创对于这部戏的定位就是“好看、好听，能够打破和观众的距离感”。其三，在表演方式上，采用了摄影棚的独特结构，希望营造一种电影情节、戏中戏的感觉，所以对于每一个演员的舞台表演要求都是非常严格的。
　　值得一提的是，舞剧中每个演员的表演都很投入，很到位，甚至所有的演员都把自己当主演在演。赵丹的女儿，著名舞蹈家赵青在看完演出后，对周洁说：“太棒了！我看到舞台边上的每一个演员都很投入，都能投入到落泪，这个感觉太好了，给我一种震撼！”对于这些年轻舞者的表现，年轻时曾被称为“拼命三妹”的周洁毫不吝啬赞美之辞：“走向舞蹈就像走向祭坛，我们那个时代，是一个完全追求精神的时代，没有什么物质概念，跳舞就是想要成为一位艺术家，为艺术而献身。在充满了物欲和诱惑的今天，年轻的他们还能坚持追求梦想，热爱舞蹈，是相当值得尊敬的！年轻的舞者真的很棒！因为他们每一个人的投入，使这部戏活起来了！”
　　兩年来，《周璇》边演边接受各方人士“评头论足”，还多次邀请美国百老汇和国内专家“坐堂会诊”，在首演后的两年内经历了大大小小12次的认真修改。对此，陈维亚表示：“虽然舞剧已经定型，技术细节问题也要改好，不能留下一点遗憾。”而恰恰是主创和制作方这种锱铢必较、精益求精的精神，使海派舞剧《周璇》逐渐地成长起来。据悉，《周璇》已与美国IM国际传媒公司签订3年巡演计划，并由美国公共电视台和IM国际传媒公司共同推动营销，从今年底开始在全美主流电视台轮番播放以《周璇》为主题的电视节目，为巡演造势。除了巡演合作之外，制片人房永年还透露，已与百老汇进入驻场演出的商谈，目前只等档期。不久，《周璇》将以更成熟、更饱满的姿态，走出中国，走向世界，“旋”进百老汇！