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音乐美学家 音乐教育家 王次炤
【出 处】
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音乐研究
【发表日期】
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2011年5期
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年前，一位花甲之年的睿智学者以自己近三十年的研究与思考，探索了中国人视野下的传统音乐研究新途径——从结构学的独特视角窥视中国传统音乐的组织方式、创作方法和文化内涵，从某种程度上回答了国人对于传统音乐应该“做什么”、“怎么做”的问题，这就是王耀华教授倾心铸就的学术力作——《中国传统音乐结构学》①（以下简称《结构学》）。
近年来，随着亚洲音乐国际化程度的日益提高，“乐律学”这个古老而又神秘的东方音乐理论学科吸引了越来越多的东方音乐学家投身其中，硕果累累。自韩国权五圣教授等合力创办东亚乐律学会以来，该学科的国际合作稳步发展，国际化的进程日益加强。然而，多年来困扰着乐律学学科定位名称的英译问题在中国和韩国学术界一直没有能得到很好解决。2010年于韩国召开的第五届东亚乐律学会学术年会期间，权五圣教授和上海音乐学院的陈应时教授嘱我对这个问题进行些探究，今特将关于这个问题的相关思考写成此文以求教大方。
20世纪是探索创新的世纪，淡化共性是20世纪艺术领域的共同特点。众多作曲家在承递了音乐传统精华的同时，在不同程度上运用不同的方式进行着创新。他们不断在寻找新的语汇和技法，追求多元化与个性化风格，探索新颖独特的音乐语言。各种风格和音乐流派之间，尽情发挥、互不排斥，音乐史上出现了前所未有的纷繁局面。
为活跃音乐理论生活，提高青年大学生的理论及文化素养，增强青年学生发现问题、分析问题，进而解决问题的能力，同时在音乐界营造勤于读书、关注当前理论创作的良好学习氛围，特举办此次征文。
主办：中国音乐史学会（东亚音乐考古学会）、中国人民大学国际学院、中国音乐学院协办：苏州独墅湖高等教育区承办：中国人民大学国际学院（东亚音乐考古研究所）、中国音乐学院时间及地点：2012年10月20-25日，中国·苏州-北京主要议题和活动：中国音乐考古新发现研究；世界各国音乐考古学研究及成果相关报告；音乐考古学的基础理论探讨；中国古乐器复原成果展；中国古乐器专场音乐会；曾侯乙墓及日本奈良正仓院古乐器复制一复原研究专题国际论坛。
直至20世纪初，神话（Mythos）概念还未完全进入日常语言的词库。自16世纪以来，人们不同地使用它，与其说把它用作术语，不如说更多摘引希腊文词汇“词”、“言谈”、“叙述”。