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摘 要：近些年我国加强了与世界各国的音乐交流，逐渐将我国的传统音乐与国外的流行音乐相结合，形成了具有中国特色多元化的特色流行音乐。从音乐体系方面来看，流行音乐形态丰富并且风格多样，所以想要充分将流行音乐的特色表现出来，需要演唱者不断对演唱技巧和舞台表现进行思考，从而为听众带来更为丰富的视听享受，本文就对流行音乐的演唱技巧与舞台表现进行分析，希望对流行音乐歌者今后的歌曲演绎起到促进作用。
关键词：流行音乐；演唱技巧；舞台表现；思考；研究
流行音乐已经不知不觉融入我们的工作和生活中，无论是简单的表演还是影视剧的配乐其中都能见到流行音乐的身影，正是因为流行音乐这样的传唱性，促进了流行音乐舞台演唱方面的发展。因为流行音乐中蕴含着大量情感因素，所以在流行音乐歌者演唱过程中需要充分把握演唱技巧和舞台表现两方面，从而达到将各种感情完美传递，充分引起观众情感共鸣的效果。
1 演唱之前做好充分的准备工作
1.1 熟记并理解歌词
演唱一首歌曲，将歌曲中的歌词记住是演唱的基本，但歌手要明白熟练记住歌词并不等于生记硬背。因为歌手在舞台中是现场演唱，现场演唱中出现诸如伴奏出错、提词器时令等情况十分常见，如果歌手并没有充分立即而歌词的意思仅是单纯的进行硬背，非常可能会在现场出现状况时因为突然压力过大、进行自我心理暗示，导致忘词串词等问题。所以歌手一定要在上台之间尽量将而歌词中的意思充分理解，這样不仅可以避免上台后歌词出现问题，还有助于歌手，更精准的带入自身情感，更准确的将歌曲中的情感抒发出来。
1.2 保护好嗓子，有效润嗓
流行歌曲的在进行现场舞台演唱时，是没有可更改的机会的，所以歌手需要时刻保证自己的嗓子是最佳状态，在上场之前有效润嗓，保证舞台效果完美。关于润嗓，主要是对嗓子中的黏膜进行润滑，歌手可以吃润喉糖、多喝水或者牛奶加强嗓子黏膜的润滑性。
1.3 熟悉曲调、把握节奏和节拍
流行歌曲中的曲调较为丰富，节奏感和节拍较强。通常一首歌曲中就包含着多种音调、伴奏以及旋律。并且这些元素没有固定的顺序，在歌曲时交叉出现，对于歌手演唱来说较为难掌握其规律。所以歌手想要完美的演绎一首歌曲，就需要在学习歌曲时，对伴奏进行熟悉，将其中的音高、节奏以及节拍充分掌握。并在学会后反复练习，保证之后在进行演唱时能够游刃有余，将自身的情绪更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快节奏的歌曲较多，对歌手自身的素养也较高，所以歌手在面对快节奏歌曲时需要下更多的工夫去学习其中的节奏，并在现场演唱之前多次彩排，从而降低现场演唱时的出错几率。
1.4 演唱前放松心态，保持从容
一般歌手的上台演唱之前都会存在紧张心理，这样的紧张心理会影响歌手演唱的质量，所以歌手需要在上台之间使用合理的方式将自己的紧张心理进行缓解。但歌手需要认识到，放松不是指让大脑放松从而导致注意力不集中，而是需要的气息与身体相协调，让他们处于一活动状态。流行歌曲十分具有张力，所以在演绎歌曲时为了更好的将歌曲情感表达出来，需要歌手在演唱的同时保持肢体的协调性，而歌手过于紧张会产生肢体上的不协调，声音也会随之发紧，整体演唱状态不好，也就无法让观众感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分认识到自身的情绪发展走向，在上台之前采取最适合自己的方式对情绪进行调整，只有这样才能保证演唱时声音和肢体的收放自如。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
2.1 利用气息提高感染力
流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、高潮等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力。
2.2 发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。
2.3 流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
结束语
一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献
[1]包晓霞.论美声的演唱技巧[J].青春岁月，2016（19）.
[2]牛莹.声乐学习的基本方法和演唱技巧[J].北方音乐，2016（18）.
[3]曹云华.浅谈声乐教学中的演唱技巧[J].音乐大观，2011（11）.
[4]路赢.浅谈气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响[J].黄河之声，2016（10）.
关键词：流行音乐；演唱技巧；舞台表现；思考；研究
流行音乐已经不知不觉融入我们的工作和生活中，无论是简单的表演还是影视剧的配乐其中都能见到流行音乐的身影，正是因为流行音乐这样的传唱性，促进了流行音乐舞台演唱方面的发展。因为流行音乐中蕴含着大量情感因素，所以在流行音乐歌者演唱过程中需要充分把握演唱技巧和舞台表现两方面，从而达到将各种感情完美传递，充分引起观众情感共鸣的效果。
1 演唱之前做好充分的准备工作
1.1 熟记并理解歌词
演唱一首歌曲，将歌曲中的歌词记住是演唱的基本，但歌手要明白熟练记住歌词并不等于生记硬背。因为歌手在舞台中是现场演唱，现场演唱中出现诸如伴奏出错、提词器时令等情况十分常见，如果歌手并没有充分立即而歌词的意思仅是单纯的进行硬背，非常可能会在现场出现状况时因为突然压力过大、进行自我心理暗示，导致忘词串词等问题。所以歌手一定要在上台之间尽量将而歌词中的意思充分理解，這样不仅可以避免上台后歌词出现问题，还有助于歌手，更精准的带入自身情感，更准确的将歌曲中的情感抒发出来。
1.2 保护好嗓子，有效润嗓
流行歌曲的在进行现场舞台演唱时，是没有可更改的机会的，所以歌手需要时刻保证自己的嗓子是最佳状态，在上场之前有效润嗓，保证舞台效果完美。关于润嗓，主要是对嗓子中的黏膜进行润滑，歌手可以吃润喉糖、多喝水或者牛奶加强嗓子黏膜的润滑性。
1.3 熟悉曲调、把握节奏和节拍
流行歌曲中的曲调较为丰富，节奏感和节拍较强。通常一首歌曲中就包含着多种音调、伴奏以及旋律。并且这些元素没有固定的顺序，在歌曲时交叉出现，对于歌手演唱来说较为难掌握其规律。所以歌手想要完美的演绎一首歌曲，就需要在学习歌曲时，对伴奏进行熟悉，将其中的音高、节奏以及节拍充分掌握。并在学会后反复练习，保证之后在进行演唱时能够游刃有余，将自身的情绪更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快节奏的歌曲较多，对歌手自身的素养也较高，所以歌手在面对快节奏歌曲时需要下更多的工夫去学习其中的节奏，并在现场演唱之前多次彩排，从而降低现场演唱时的出错几率。
1.4 演唱前放松心态，保持从容
一般歌手的上台演唱之前都会存在紧张心理，这样的紧张心理会影响歌手演唱的质量，所以歌手需要在上台之间使用合理的方式将自己的紧张心理进行缓解。但歌手需要认识到，放松不是指让大脑放松从而导致注意力不集中，而是需要的气息与身体相协调，让他们处于一活动状态。流行歌曲十分具有张力，所以在演绎歌曲时为了更好的将歌曲情感表达出来，需要歌手在演唱的同时保持肢体的协调性，而歌手过于紧张会产生肢体上的不协调，声音也会随之发紧，整体演唱状态不好，也就无法让观众感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分认识到自身的情绪发展走向，在上台之前采取最适合自己的方式对情绪进行调整，只有这样才能保证演唱时声音和肢体的收放自如。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
2.1 利用气息提高感染力
流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、高潮等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力。
2.2 发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。
2.3 流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
结束语
一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献
[1]包晓霞.论美声的演唱技巧[J].青春岁月，2016（19）.
[2]牛莹.声乐学习的基本方法和演唱技巧[J].北方音乐，2016（18）.
[3]曹云华.浅谈声乐教学中的演唱技巧[J].音乐大观，2011（11）.
[4]路赢.浅谈气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响[J].黄河之声，2016（10）.