摘 要：同样是描写音乐，韩愈、李贺与白居易却分别写出了自己的特色。虽然都写于唐代，但这三首诗读来却丝毫没有重复之感。文章将以韩诗之朴实、李诗之奇幻以及白诗之情真意切为切入点，對这三首唐代音乐诗作对比分析。着重分析韩愈《听颖师弹琴》重在朴实、动人的叙述，同时也不乏精彩的想象和夸张；李贺《李平箜篌引》极富浪漫色彩，把想像、幻想这一特点发挥到淋漓尽致；白居易《琵琶行》的亮点重在借音乐抒写不同身份的人之间感情的共鸣，以及对琵琶乐的精准、传神的描绘。
　　关键词：听颖师弹琴；李凭箜篌引；琵琶行；音乐
　　中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1003-1332（2017）06-0063-03
　　方式举《李长吉诗集批注》云：“白香山‘江山琵琶’、韩退之‘颖师琴’、李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”可见这三首诗得到赞誉之高，堪称唐代音乐诗之力作。音乐本是听觉艺术，很难用言语来描绘，而读罢三首诗，竟有一种视听双收的神奇体验，既有画面感，又不失音乐演奏之原貌。下面将以三者在描写音乐时的不同特色为着眼点，主要从朴实的韩诗，奇幻的李诗，情真意切的白诗三个角度展开对比赏析。
　　一 、朴实的韩诗
　　这首诗作于元和六年（811），时值韩愈四十四岁的年纪，此时他已人到中年，听罢此曲也是有感而发。诗人很谦虚，称自己“嗟余有两耳，未省听丝篁”，意思是说自己虽然有两只耳朵，却不太懂欣赏，不懂音乐之人怎会“起坐在一旁”？韩愈是真懂音乐了，只是韩愈为人诚恳，自然写出的诗也是朴实的。
　　该诗并没有对时间地点以及乐师作具体介绍，而是直接切入对音乐的描写，没有繁琐的铺陈，而是直奔主题，简洁明了。开篇就是“昵昵儿女语”，带入感强。所以韩愈更像是带读者去听一场音乐会，大家都已坐定，一场听觉盛宴便开始了。起初音乐是轻柔的，像是亲昵的对话。忽然情绪转为高昂，像是“勇士赴敌场”。随后音乐的境界开阔了起来，不再急促，转而悠远清扬。接着乐曲又转为群鸟啼鸣，于众啼之中又涌出一声嘹亮之音，“忽见孤凤凰”，扣人心弦。接着乐曲达到了高潮，“跻攀分寸不可上”，这句可真是妙，形容非常恰当，这时的曲调也是激昂的，达到了情绪的最高点。然而这一阶段不可持续太长时间，不然听者会过度紧张，所以“失势一落千丈强”，便恰到好处，给听者一个缓冲，使得曲调有起有伏。笔者认为，韩愈先生就是根据曲调的发展变化顺序来写诗的，完全符合音乐的编排，颖师的演奏效果与交响乐有诸多相似之处，单单用琴演奏就能奏出这诸般变化来，也可见僧人琴艺之高超。
　　诗的后半部分写诗人的内心感受，句句都是肺腑之言，也是对颖师琴艺精湛的侧面描写。能让听者感动至于落泪的声音，可真是好音乐。听者坐立不安，为之激动，为之疯狂，也是演奏家的境界了。韩愈此时已急忙“推手遽止之，湿衣泪滂滂”，这结尾的诗句尽显韩愈的可爱之处。“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠”，虽是赞美颖师之语，但想想一个四十多岁的男子，眼泪还未干，对着琴师似有嗔怪之意：“颖师啊你可真行，只是不要再让我一会儿悲伤一会儿欣喜，就像冰和炭放在我肠中这么难受了。”俨然农民一样朴实可爱。
　　诗的结构安排简单，前半部分写音乐，后半部分写内心感受，先听后感，符合逻辑，前后连贯，不花不华。张永军曾认为应将“嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁”提到诗的最前面，而笔者以为不妥。这样改就不成韩愈了，显得有点折腾，不够直接，也不够自然。这明明是写听后所感，是紧承震撼妙音之后的真情流露，行文顺畅。如果提到前面，显得有些不伦不类，让读者摸不到头脑。如想开篇来惊人一笔，可如李诗那般先言音乐如何美妙，也未尝不可，只是不能简单地把哪句随便一拎，去破坏诗的结构，如此还需另择佳句。当然，本也不需要这样，大可不必这么复杂，韩诗这样安排已经无可挑剔，平中见奇，反而是最真诚，最容易打动人。简洁明了才是韩愈的真性情。
　　二、奇幻的李诗
　　音乐是需要想像的，李贺将这一特点发挥得淋漓尽致。《李平箜篌引》从“江娥”、“素女”到“女娲”、“神妪”，诗人任思想在音乐中漫游。相比韩诗的循规蹈矩，李诗更自由。无论是从诗歌结构的安排，还是从意象的选择上，李诗都更显跳跃性，相较韩诗更加充满活力。当然这也与诗人年龄有很大关系，李贺写此诗时二十岁刚出头，正值青春年少，意气风发，并且精力旺盛，富于幻想，写出的诗当然不似韩诗般稳重，而是极富浪漫主义色彩。
　　和韩诗相同，李诗也没有对乐师的介绍，只不过诗的开头用了“高秋”二字，这既提示了天气的晴朗，也点出了诗人心情的舒畅。开篇设疑：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”先卖个关子，只说在这样一个晴朗的秋天，乐曲美妙，连空中的云也不忍流动，倒要为这声音而驻足。这不禁激发了读者的好奇心，究竟是何方高人能奏得一手好乐？紧接着诗人便为读者答疑了：“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”言词中透露着对乐师的赞美。接下来便全是诗人对于音乐的想像了。不像韩诗那样，诗的后半段是在写人对诗的感受与反馈，李诗全篇只有“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弾箜篌”不是在描写音乐，其余清一色全是对音乐效果的描绘，这个比重是相当大的，也足见诗人想象力之丰富与才华之横溢。读李诗，眼前便自然浮现一个精力充沛的小伙子醉心于音乐这样一个画面。李贺对于音乐效果的把握是相当全面的，《中国古代文学作品选》的编者这样介绍说：“此诗赞美李凭弾箜篌所产生的艺术魅力，用多种手法描摹，以声拟声外，运用形态、色彩、气味、光线、温度拟声，想像奇幻，词彩浓丽。”[2]总结的非常到位。不过也有人说李诗是由意象大量堆砌而成，诗的内涵流于浅显，不足以称奇[1]。而笔者有不同看法。能将音乐描绘得这么全面，这么美妙，本身就是一种能力，是诗人对于音乐的独特理解与对文字的灵活把握的统一体。能同时在多个艺术欣赏领域游刃有余，足见诗人欣赏水平之高，艺术表现能力之非凡。也许人们已习惯了深沉，习惯了去深究内涵，然而音乐是单纯的，片刻之间让你将人间百味尝了一遍。对于音乐欣赏，听者只需单纯地享受这种美，享受与音乐演奏者之间的情感共鸣。李贺就是这样一个单纯的听众，他将音乐带给他的震撼出色地描绘了出来，并能够感染每一个读者。这就是李诗的价值所在，是美的价值，美的享受。退而言之，一个二十多岁的青年，若在描写音乐时，言语中尽是沧桑之感，也是不甚合适的。