一、情感在水彩画创作中的价值
　　情感是对客观事物进行体验后的主观感受。由于我们的目的和要求不同，所以体现出来的情感也有高低之分，只是满足我们自身生理需求和目的所表现出来的情感是低层次的，能够满足我们社会需求和心理体验的才是高层次的情感。水彩画创作中更多的是高层次的情感。
　　法国艺术家罗丹说过：“一切艺术都是有情感的艺术。”情感是一切艺术创作中必不可少的本质特征。在水彩画创作中，没有情感的存在都是说教、空洞的，没有思想的创作都是痴人说梦。例如关维兴的创作。关维兴的水彩人物画能脱颖而出，是世界瞩目的水彩人物画家之一，这正是基于他作品传达的丰富情感。他说：“要掌握人物这个最富于变化又不容许变化的课题，尤其是想获取人物心灵的本领，获取水彩独有的俊美实在是很难。作为水彩人物作品，情，主要是内在情感。这内在情感的刻画不仅仅局限在五官的刻画，还要依附于作为第二表情的手足以及躯干的动态。只有细致观察，深入生活才能把自身的情感通过创作的形式传达给读者。他创作的《乡情》画面中有男女老少乡亲30多人在看戏时被剧情吸引反映出不同的表情，强烈地表现了画家对当地农民生活和农民产生深厚感情。可见，情感在水彩画创作中有着举足轻重的作用。水彩画创作作为绘画创作中的一种，创作者应该把情感作为作品中最重要的一部分，看作作品的灵魂，这样才能够使水彩画创作展现活力，增强感染力。
　　二、水彩画创作中情感因素的作用
　　情感的变形作用。绘画创作不是对客观事物形象的纯客观的描摹，任何绘画都是在情感的作用下都有适当的变形，或者增加或者减少。画什么不重要，怎么画很重要。每个水彩画创作者都会根据自身的艺术修养，生活阅历来选择题材，处理题材。即使同样的题材，不同的创作者在经过主观处理后表现出不同风格、不同思想的艺术形象。即使是相同地画风景画，不同的风景画家对其也有不同的表现手法。陶世虎的水彩风景画具有明显的绘画风格，他起步于国画，成熟于油画，不惑之年又专攻水彩。个个画种都涉及到，这样在水彩画创作中的更能够借鉴到其他绘画形式的优点，他的作品具有独特的写实画风既不像当今流行一时的细描硬磨耐人寻味的画作，亦不像老一辈画家曾经有过的细腻的画风，而是外有精细感人的季节形象，内有春、夏、秋、冬四时往复的生活品味，他作品的细密中包含着传统国画的“骨法用笔”而自有我法，风格独树一帜。
　　黄铁山是速写本随身带的著名画家，年年坚持受益匪浅。他说：“这是水彩画基本练习的好形式，这种练习在参考照片成风，在绘画感觉迟钝的今天，显得更为必要。”①他不支持赶新潮、追“前卫”的形式，追求实地写生获得创作灵感，因为他不以特技或偶然效果来迎合大众，而是用水色交融的魅力来感染观赏者。几十年的时间，他的创作成就说明了他在水彩画艺术上的追求是成功的，他坚持深入生活，他的艺术作品散发出浓郁的“湘情”和家乡的泥土芳香，而且在水彩画民族化的道路上，他走出了重要的一步。陶世虎和黄铁山都是中国水彩画坛赫赫有名的，他们面对各种风景时表达出对各自乡土的热爱，从而呈现出了不同的画风。
　　情感因素是水彩画创作中的动力。严格意义上说，水彩画创作最大的动力就是情感。艺术家总是想把自己对客观世界的认识传达给别人，如果没有认识的情感，就没有认识情感的传达，就没有艺术的存在。俄国著名艺术家列夫·托尔斯泰说过：艺术就是通过某种艺术形象有意识地把自己体味到的独特情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，也就体会到了这种情感。水彩画家画人物并不是来源于对人的客观描摹而是对人的一种内在情感传达。在艺术创作中，情感可以激发创作者的创作激情和创作欲望，是艺术思维产生的动力，并贯穿于创作的整个过程。
　　水彩画创作中情感因素的感人作用。科学与艺术的最大本质区别在于：科学代表理智，用理论说服人们；艺术表现感情，以情动人。水彩画创作只有在创作中充分融入情感，我们的创作才能够“传情”，观赏者在欣赏作品使才能够受到感动，才能触动读者最心底的那根心弦。例如罗中立的《父亲》，他以深沉的感情，刻画出一个善良朴实，勤劳的人物形象。他咄咄逼人，发人深省。该创作是罗中立在读大学期间创作的。当时他看到一个守粪的老农民，夜来的寒冷将他“挤”到粪池边的墙角里，身体缩成了一个团，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，就像一个被逼到一个死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。震动、同情、怜悯、感慨涌上心头，经过反复思考，创作了《父亲》。很多人在这幅画前黯然神伤。这是因为这位“老农”已经远超出了生活的原型，他代表的是中华民族千万个的农民形象。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女。情感因素在水彩画创作中的变形，动力、感人作用是相辅相成的，要想自己的作品跟别人不一样，就必须有感人的因素，有了感人作用才用动力继续创作，也就逐渐形成自己的特色，所以情感因素在水彩画创作中的作用是毋庸置疑的。
　　作者简介：
　　刘军，四川长江职业学院。