凡在书法史上占有一席之地的大家，无一不是以独辟蹊径的鲜明风格开一代风气，但独特鲜明的风格并不是可以迅速“创新”出来的，刻意的做作、摆弄翻出来的花样，显然与真正意义上的书法风格创新相去甚远。个性强烈的艺术家，风格的形成一定会早于一般人，用心从事艺术的人必然会把自己的综合素质体现在作品里，形成其特殊的风格。但风格会随着年龄、学识的增长而变化，然而，这种变化需要时间，是一个渐变的过程，不同于戏剧中的“变脸”，可以在瞬间完成。
　　要对经典的涵泳不狭隘、不固执，善于摄取与其性情可以相容的诸家法数，并能在与己不相合的事物中摄取所需以自壮。
　　雅与俗是一种形态。书法艺术不是一体性的，它具有多元性、融合性，而“中和”才是极致。它集宇宙之大成，静中寓动，犹如天空，看似湛蓝，其实包含了所有的色彩。创作时把自己的艺术风格和自然美学不露痕迹地融汇，恰到好处地表达，体现雅俗共赏。好作品的共同特征是在继承传统的基础上进行刨新，要遵循艺术发展规律，具备精深的艺术功力，富有鲜明的时代精神，书法创作的最高境界应力求用自然的笔墨语言表达丰厚深远的意蕴，使作品具有丰富的艺术潜能，让不同层次的观赏者都能欣赏。
　　当代书法创作还是要到丰厚的历史积淀中追寻和探求。回归传统、重温经典要成为当下书法艺术创作的主流。在艺术风格上应具有正大气象，自然、朴素、刚健、清新：在表现形式上要雅俗共赏，为大众所能接受认可。只有这样的作品，才是真正的优秀作品，才能代表一个时代的风貌，历史证明不同朝代得以流传下来的经典作品，几乎都是雅俗共赏的，任何承袭偏枝，失其正脉，终究难以为继，书法毕竟是写出来给人看的，不是放在家里孤芳自赏的，高雅而又通俗才叫雅俗共赏。
　　至于怎样提升作品的境界这个问题，我想学养是一切艺术的母体，勤学苦练是必须的，没有捷径可走。有前辈说：“搞书法，少年时凭天才，中年时凭功夫，老年时凭学问。”一语道破书法艺术的创作真谛。学问是无止境的，你达到了一个高峰，前面却还有高峰。而对书法创作来说，只要从中吸取一部分，哪怕是很少一部分，就能点石成金，使书法创作迈向一个新的境界。
　　字如其人，有人说书法是创作者的心电图，这话是有一定的道理的。用一支笔表达自己的内心世界是书法创作上的李静行书节录大唐三藏圣教序横幅取向，这也就决定了它的抽象品质。内心世界是什么？情感如何表达？不可言传只能意会，是没法具象地描绘的，我认可书法是抽象的绘画这种说法。
　　女性书法家可以为自己的性别说话，善于以柔克刚；也可以为自己的性格画像，追求刚健雄强。成功男书家也有不少“女性化”柔美秀丽的作品，唐代张怀瑾不是说《兰亭序》有女郎才无丈夫气吗？但并不影响《兰亭序》的“天下第一行书”的地位。书法是书法家直抒胸臆的艺术，因景因心的差异，可以写出不同类型的作品，和诗词歌赋一样，女词人李清照可以喊出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈壮语，男诗人徐志摩也可以吟出“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”那样的柔美诗句。所以说，男女书家各种书风的展现，才能构成中国书坛的整体形象，中国书坛只有在男女书法共同的发展中，才能得到互补，才具有生命力。