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【摘要】列夫·托尔斯泰说过:艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。同样,声乐作为一门艺术,它不是“技艺”,是艺术家对于自己“情感的传达”。由此可见,情感的运用在声乐演唱中是极其重要的。而在现实中,人们在演绎作品时,却往往太过于注重技巧的运用,过多地忽略了自我情感在歌曲表达中的作用,可谓本末倒置。所以,在演唱声乐作品时,演唱者需要自己将作品的理解,通过声音的二度创作,准确地将歌曲的思想内涵和感情表达出来。本文将通过多方面的阐述,讨论情感在声乐演唱中的重要作用,和如何在演唱过程中充分发挥主观能动性,在展示技巧的同时,把情感表达出来,与观众产生互动。
【关键词】情感;作品内涵;声乐演唱
一、准确把握情感的的含义十分重要
情感属于态度的一部分,《心理学大辞典》中认为:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
人们在学习生活中,不仅仅总是在认识各种各样、千奇百怪的新事物和旧事物,并且在认识事物的过程中,总是伴随着各种不同的态度,或喜悦、或忧伤、或哀怨、或惊恐等等。当人们聆听积极向上的歌曲时,总是能够产生愉悦、快乐的心情;当人们面临不幸的事情时,总是感到绝望、郁闷。总之,情感处处存在,时时都有。
情感在艺术中,处于本质而且核心的地位。因为艺术家在创作一首作品时,总是将自己的情感融入其中,作品越是具有欣赏性,艺术家所诠释的感情就越是到位。而面对一首声乐作品,演唱者的作用就是通过自己的二度创作,将歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言完美表达出来。所以,歌唱是情感表达的艺术。
二、准确表达出作品感情才是重点
客观地说,清楚情感的含义是远远不够的,只有能够准确地表达出来,才是我们要做的。要准确地表达情感,就要做到以下几点:
(一)正确、深入理解歌词很重要
一首声乐作品,除去旋律,就是歌词,所以歌词的地位不容小觑,然而很多歌唱者都忽视了这一点。演唱者要把思想感情准确表达出来,就要一遍一遍地朗读歌词,透过字里行间,理解作品的内在含义。千万要避免囫囵吞枣、望文生义。
(二)要有深刻、细致的感受过程
要完美演唱声乐作品,切身感受是不能省略的,不仅要深入分析歌词,还有深切体会旋律。将自己的感情融入到旋律的上下起伏中,使自己与旋律同喜、同悲、同呼吸,仔细地体味作品,进入角色,进入意境。否则,在演唱中容易使观众产生“挤”、“造”甚至“厌恶”的情绪。
(三)加入丰富、逼真的想象可以加速对于作品的理解
很多演唱者在表达作品时,只是简单地在复述歌词和旋律,这样会使人有一种枯燥并且生硬的感觉。如果在理解作品的同时,能够加入自己的想象,才能让作品在内心活跃起来,在观众眼里生动起来。
三、情感在表达作品时的重要作用
(一)在演唱时,情感具有调节情绪的作用
首先,情感可以调节个人对于音乐的感觉。很多时候我们都有这样的体会,有时候我们在欣赏一首歌曲时,会觉得很乏味,而别人却觉得很兴奋,很激动,我们便会暗暗想:有这么好听吗?然而某一天,我们突然会觉得这首歌原来这么好听,自己却从不知晓。这是因为,我们的情感随着时间的变化也在变化着,同时也调节着对于音乐的感觉。其次,情感可以调节演唱时的音色。无论说话或者唱歌,都有音色和控制的作用。当我们心情郁闷时,很难演唱积极乐观的歌曲;当我们快乐时,很少演唱犹豫的歌曲,这是因为,在不同的时候,拥有不同感情的我们,善于演唱符合我们心情的歌曲,否则,我们会觉得“没状态”。最后,情感可以调节演唱时的视觉感觉。通常,我们称演唱的视觉为“内视觉”,这是一个很奇妙的东西,也是声乐演唱中很重要的一个因素。比如在演唱《乌苏里船歌》中的两句“啊朗赫赫尼娜”,第二句相比第一句而言,要有明显的距离感,使听众有一种由近及远的感觉,似回声悠扬与山峦之间。
(二)在欣赏时,情感具有感染情绪的作用
人们的情感随时随地都具有感染性。歌唱者在演唱时就要努力去“感染”,感染自己,感染观众,如此,才能共鸣。
从心理学的角度看,情感则是人们对于客观事物的体验,人们为了表达自己的情感,最直接的方式就是通过嘴来喊,由此可见声乐比其他任何艺术如绘画更能够表达人的感情。柔美的旋律可以表达平静的内心,铿锵的节奏可以表达高昂的情绪,浑厚的声音可以表达压抑的感觉,而下行的旋律可以表达忧伤的情绪,所以,我们总是用音乐来表达感情,这正是我们所追求的。通过感情的渲染,歌唱者可以带领观众穿行于过去行走的街道,感受曾经有过的熟悉的感觉;可以带领观众走进森林,感受大自然的声音,体会大自然的味道;可以带领观众踏着铿锵的步伐,扛起刚强,告别心爱的姑娘,奔赴战场……
(三)充分运用情感可以有效保证歌唱时的状态和歌唱的持久性
我们知道,歌唱需要在一个积极良好的状态下进行,否则,会让听众感觉到枯燥、乏味并且缺乏生气。如果能够保证情感的发挥,有机体内部才能积极配合,歌唱者才能心情舒畅,尽情演绎。
情感的运用还可以保证歌唱的持久性,要保证歌唱长久时间地持续下去,除了运用科学的歌唱方法之外,情感必不可少。
四、在声乐学习中培养自己的情感
综合上面的阐述,我们知道了情感在声乐演唱中的地位是十分重要的,那么,培养自己的情感呢?
(一)培养广泛的兴趣爱好
不同的兴趣与爱好往往从不同角度培养人的情操,广泛的兴趣与爱好可以全方位地培养人的情感。如:玩扑克可以培养提高人的情感灵活性;下棋可以提高人的情感稳定性;钓鱼可以培养人的情感持久性;运动可以培养人的情感强度性;看电影可以培养人的情感细腻性等等。
(二)广泛结交朋友
广泛地结交朋友可以建立多样化、复杂化的社会关系,有利于培养丰富多彩的情感世界,进而取长补短,在与朋友交往的过程中,可以缓解自己各种不良的情绪,形成乐观自信的性格。
(三)勇于大胆探索,不怕困难、挫折
挫折是指人的需要受到阻碍或限制而得不到满足时的生活过程。既然是过程,就不可避免。在探索的过程中,可以打破旧有的东西,建立新的价值关系,因此可以培养情感经受严峻考验的能力。当面对失败时,能够使自己免于沉沦于灾难中不可自拔,锻炼自己坚强的意志,丰富自己的阅历。
(四)常和家人呆在一起
俗话说,家是温暖的港湾。和家人在一起最能培养人的情感。当人们在遇到苦难或遭受挫折时,首先想起来的就是家。“常回家看看”,和父母聊聊天,拉拉家常,会在不知不觉中感受到温暖和幸福,丰富情感。
(五)多了解其他学科类的知识
一个人要想具有较高的情感水平,就必须首先具有较高的智力水平,不同形式的知识和智力将会侧重于从不同的角度影响人的情感水平。所谓“数学使人精密、历史使人深刻、哲学使人明智、逻辑学使人严谨、文学使人丰富”,正是这个道理。
五、结语
在声乐演唱中,技巧固然重要,但情感的运用依然占重要地位,若没有感情,人声就会沦落为“发声机器”。正如著名音乐评论家李凌所说“歌唱就是唱情,声音只是一个工具”。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学【M】.人民音乐出版社.2000年
[2]赵梅伯.歌唱的艺术【M】.上海音乐出版社.1997年
[3]张拜侬.论声乐表演艺术的情感因素【J】.西安音乐学院院报,2004(4)
【关键词】情感;作品内涵;声乐演唱
一、准确把握情感的的含义十分重要
情感属于态度的一部分,《心理学大辞典》中认为:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
人们在学习生活中,不仅仅总是在认识各种各样、千奇百怪的新事物和旧事物,并且在认识事物的过程中,总是伴随着各种不同的态度,或喜悦、或忧伤、或哀怨、或惊恐等等。当人们聆听积极向上的歌曲时,总是能够产生愉悦、快乐的心情;当人们面临不幸的事情时,总是感到绝望、郁闷。总之,情感处处存在,时时都有。
情感在艺术中,处于本质而且核心的地位。因为艺术家在创作一首作品时,总是将自己的情感融入其中,作品越是具有欣赏性,艺术家所诠释的感情就越是到位。而面对一首声乐作品,演唱者的作用就是通过自己的二度创作,将歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言完美表达出来。所以,歌唱是情感表达的艺术。
二、准确表达出作品感情才是重点
客观地说,清楚情感的含义是远远不够的,只有能够准确地表达出来,才是我们要做的。要准确地表达情感,就要做到以下几点:
(一)正确、深入理解歌词很重要
一首声乐作品,除去旋律,就是歌词,所以歌词的地位不容小觑,然而很多歌唱者都忽视了这一点。演唱者要把思想感情准确表达出来,就要一遍一遍地朗读歌词,透过字里行间,理解作品的内在含义。千万要避免囫囵吞枣、望文生义。
(二)要有深刻、细致的感受过程
要完美演唱声乐作品,切身感受是不能省略的,不仅要深入分析歌词,还有深切体会旋律。将自己的感情融入到旋律的上下起伏中,使自己与旋律同喜、同悲、同呼吸,仔细地体味作品,进入角色,进入意境。否则,在演唱中容易使观众产生“挤”、“造”甚至“厌恶”的情绪。
(三)加入丰富、逼真的想象可以加速对于作品的理解
很多演唱者在表达作品时,只是简单地在复述歌词和旋律,这样会使人有一种枯燥并且生硬的感觉。如果在理解作品的同时,能够加入自己的想象,才能让作品在内心活跃起来,在观众眼里生动起来。
三、情感在表达作品时的重要作用
(一)在演唱时,情感具有调节情绪的作用
首先,情感可以调节个人对于音乐的感觉。很多时候我们都有这样的体会,有时候我们在欣赏一首歌曲时,会觉得很乏味,而别人却觉得很兴奋,很激动,我们便会暗暗想:有这么好听吗?然而某一天,我们突然会觉得这首歌原来这么好听,自己却从不知晓。这是因为,我们的情感随着时间的变化也在变化着,同时也调节着对于音乐的感觉。其次,情感可以调节演唱时的音色。无论说话或者唱歌,都有音色和控制的作用。当我们心情郁闷时,很难演唱积极乐观的歌曲;当我们快乐时,很少演唱犹豫的歌曲,这是因为,在不同的时候,拥有不同感情的我们,善于演唱符合我们心情的歌曲,否则,我们会觉得“没状态”。最后,情感可以调节演唱时的视觉感觉。通常,我们称演唱的视觉为“内视觉”,这是一个很奇妙的东西,也是声乐演唱中很重要的一个因素。比如在演唱《乌苏里船歌》中的两句“啊朗赫赫尼娜”,第二句相比第一句而言,要有明显的距离感,使听众有一种由近及远的感觉,似回声悠扬与山峦之间。
(二)在欣赏时,情感具有感染情绪的作用
人们的情感随时随地都具有感染性。歌唱者在演唱时就要努力去“感染”,感染自己,感染观众,如此,才能共鸣。
从心理学的角度看,情感则是人们对于客观事物的体验,人们为了表达自己的情感,最直接的方式就是通过嘴来喊,由此可见声乐比其他任何艺术如绘画更能够表达人的感情。柔美的旋律可以表达平静的内心,铿锵的节奏可以表达高昂的情绪,浑厚的声音可以表达压抑的感觉,而下行的旋律可以表达忧伤的情绪,所以,我们总是用音乐来表达感情,这正是我们所追求的。通过感情的渲染,歌唱者可以带领观众穿行于过去行走的街道,感受曾经有过的熟悉的感觉;可以带领观众走进森林,感受大自然的声音,体会大自然的味道;可以带领观众踏着铿锵的步伐,扛起刚强,告别心爱的姑娘,奔赴战场……
(三)充分运用情感可以有效保证歌唱时的状态和歌唱的持久性
我们知道,歌唱需要在一个积极良好的状态下进行,否则,会让听众感觉到枯燥、乏味并且缺乏生气。如果能够保证情感的发挥,有机体内部才能积极配合,歌唱者才能心情舒畅,尽情演绎。
情感的运用还可以保证歌唱的持久性,要保证歌唱长久时间地持续下去,除了运用科学的歌唱方法之外,情感必不可少。
四、在声乐学习中培养自己的情感
综合上面的阐述,我们知道了情感在声乐演唱中的地位是十分重要的,那么,培养自己的情感呢?
(一)培养广泛的兴趣爱好
不同的兴趣与爱好往往从不同角度培养人的情操,广泛的兴趣与爱好可以全方位地培养人的情感。如:玩扑克可以培养提高人的情感灵活性;下棋可以提高人的情感稳定性;钓鱼可以培养人的情感持久性;运动可以培养人的情感强度性;看电影可以培养人的情感细腻性等等。
(二)广泛结交朋友
广泛地结交朋友可以建立多样化、复杂化的社会关系,有利于培养丰富多彩的情感世界,进而取长补短,在与朋友交往的过程中,可以缓解自己各种不良的情绪,形成乐观自信的性格。
(三)勇于大胆探索,不怕困难、挫折
挫折是指人的需要受到阻碍或限制而得不到满足时的生活过程。既然是过程,就不可避免。在探索的过程中,可以打破旧有的东西,建立新的价值关系,因此可以培养情感经受严峻考验的能力。当面对失败时,能够使自己免于沉沦于灾难中不可自拔,锻炼自己坚强的意志,丰富自己的阅历。
(四)常和家人呆在一起
俗话说,家是温暖的港湾。和家人在一起最能培养人的情感。当人们在遇到苦难或遭受挫折时,首先想起来的就是家。“常回家看看”,和父母聊聊天,拉拉家常,会在不知不觉中感受到温暖和幸福,丰富情感。
(五)多了解其他学科类的知识
一个人要想具有较高的情感水平,就必须首先具有较高的智力水平,不同形式的知识和智力将会侧重于从不同的角度影响人的情感水平。所谓“数学使人精密、历史使人深刻、哲学使人明智、逻辑学使人严谨、文学使人丰富”,正是这个道理。
五、结语
在声乐演唱中,技巧固然重要,但情感的运用依然占重要地位,若没有感情,人声就会沦落为“发声机器”。正如著名音乐评论家李凌所说“歌唱就是唱情,声音只是一个工具”。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学【M】.人民音乐出版社.2000年
[2]赵梅伯.歌唱的艺术【M】.上海音乐出版社.1997年
[3]张拜侬.论声乐表演艺术的情感因素【J】.西安音乐学院院报,2004(4)