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【摘要】列夫·托尔斯泰说过：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。同样，声乐作为一门艺术，它不是“技艺”，是艺术家对于自己“情感的传达”。由此可见，情感的运用在声乐演唱中是极其重要的。而在现实中，人们在演绎作品时，却往往太过于注重技巧的运用，过多地忽略了自我情感在歌曲表达中的作用，可谓本末倒置。所以，在演唱声乐作品时，演唱者需要自己将作品的理解，通过声音的二度创作，准确地将歌曲的思想内涵和感情表达出来。本文将通过多方面的阐述，讨论情感在声乐演唱中的重要作用，和如何在演唱过程中充分发挥主观能动性，在展示技巧的同时，把情感表达出来，与观众产生互动。
【关键词】情感；作品内涵；声乐演唱
一、准确把握情感的的含义十分重要
情感属于态度的一部分，《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
人们在学习生活中，不仅仅总是在认识各种各样、千奇百怪的新事物和旧事物，并且在认识事物的过程中，总是伴随着各种不同的态度，或喜悦、或忧伤、或哀怨、或惊恐等等。当人们聆听积极向上的歌曲时，总是能够产生愉悦、快乐的心情；当人们面临不幸的事情时，总是感到绝望、郁闷。总之，情感处处存在，时时都有。
情感在艺术中，处于本质而且核心的地位。因为艺术家在创作一首作品时，总是将自己的情感融入其中，作品越是具有欣赏性，艺术家所诠释的感情就越是到位。而面对一首声乐作品，演唱者的作用就是通过自己的二度创作，将歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言完美表达出来。所以，歌唱是情感表达的艺术。
二、准确表达出作品感情才是重点
客观地说，清楚情感的含义是远远不够的，只有能够准确地表达出来，才是我们要做的。要准确地表达情感，就要做到以下几点：
（一）正确、深入理解歌词很重要
一首声乐作品，除去旋律，就是歌词，所以歌词的地位不容小觑，然而很多歌唱者都忽视了这一点。演唱者要把思想感情准确表达出来，就要一遍一遍地朗读歌词，透过字里行间，理解作品的内在含义。千万要避免囫囵吞枣、望文生义。
（二）要有深刻、细致的感受过程
要完美演唱声乐作品，切身感受是不能省略的，不仅要深入分析歌词，还有深切体会旋律。将自己的感情融入到旋律的上下起伏中，使自己与旋律同喜、同悲、同呼吸，仔细地体味作品，进入角色，进入意境。否则，在演唱中容易使观众产生“挤”、“造”甚至“厌恶”的情绪。
（三）加入丰富、逼真的想象可以加速对于作品的理解
很多演唱者在表达作品时，只是简单地在复述歌词和旋律，这样会使人有一种枯燥并且生硬的感觉。如果在理解作品的同时，能够加入自己的想象，才能让作品在内心活跃起来，在观众眼里生动起来。
三、情感在表达作品时的重要作用
（一）在演唱时，情感具有调节情绪的作用
首先，情感可以调节个人对于音乐的感觉。很多时候我们都有这样的体会，有时候我们在欣赏一首歌曲时，会觉得很乏味，而别人却觉得很兴奋，很激动，我们便会暗暗想：有这么好听吗？然而某一天，我们突然会觉得这首歌原来这么好听，自己却从不知晓。这是因为，我们的情感随着时间的变化也在变化着，同时也调节着对于音乐的感觉。其次，情感可以调节演唱时的音色。无论说话或者唱歌，都有音色和控制的作用。当我们心情郁闷时，很难演唱积极乐观的歌曲；当我们快乐时，很少演唱犹豫的歌曲，这是因为，在不同的时候，拥有不同感情的我们，善于演唱符合我们心情的歌曲，否则，我们会觉得“没状态”。最后，情感可以调节演唱时的视觉感觉。通常，我们称演唱的视觉为“内视觉”，这是一个很奇妙的东西，也是声乐演唱中很重要的一个因素。比如在演唱《乌苏里船歌》中的两句“啊朗赫赫尼娜”，第二句相比第一句而言，要有明显的距离感，使听众有一种由近及远的感觉，似回声悠扬与山峦之间。
（二）在欣赏时，情感具有感染情绪的作用
人们的情感随时随地都具有感染性。歌唱者在演唱时就要努力去“感染”，感染自己，感染观众，如此，才能共鸣。
从心理学的角度看，情感则是人们对于客观事物的体验，人们为了表达自己的情感，最直接的方式就是通过嘴来喊，由此可见声乐比其他任何艺术如绘画更能够表达人的感情。柔美的旋律可以表达平静的内心，铿锵的节奏可以表达高昂的情绪，浑厚的声音可以表达压抑的感觉，而下行的旋律可以表达忧伤的情绪，所以，我们总是用音乐来表达感情，这正是我们所追求的。通过感情的渲染，歌唱者可以带领观众穿行于过去行走的街道，感受曾经有过的熟悉的感觉；可以带领观众走进森林，感受大自然的声音，体会大自然的味道；可以带领观众踏着铿锵的步伐，扛起刚强，告别心爱的姑娘，奔赴战场……
（三）充分运用情感可以有效保证歌唱时的状态和歌唱的持久性
我们知道，歌唱需要在一个积极良好的状态下进行，否则，会让听众感觉到枯燥、乏味并且缺乏生气。如果能够保证情感的发挥，有机体内部才能积极配合，歌唱者才能心情舒畅，尽情演绎。
情感的运用还可以保证歌唱的持久性，要保证歌唱长久时间地持续下去，除了运用科学的歌唱方法之外，情感必不可少。
四、在声乐学习中培养自己的情感
综合上面的阐述，我们知道了情感在声乐演唱中的地位是十分重要的，那么，培养自己的情感呢？
（一）培养广泛的兴趣爱好
不同的兴趣与爱好往往从不同角度培养人的情操，广泛的兴趣与爱好可以全方位地培养人的情感。如：玩扑克可以培养提高人的情感灵活性；下棋可以提高人的情感稳定性；钓鱼可以培养人的情感持久性；运动可以培养人的情感强度性；看电影可以培养人的情感细腻性等等。
（二）广泛结交朋友
广泛地结交朋友可以建立多样化、复杂化的社会关系，有利于培养丰富多彩的情感世界，进而取长补短，在与朋友交往的过程中，可以缓解自己各种不良的情绪，形成乐观自信的性格。
（三）勇于大胆探索，不怕困难、挫折
挫折是指人的需要受到阻碍或限制而得不到满足时的生活过程。既然是过程，就不可避免。在探索的过程中，可以打破旧有的东西，建立新的价值关系，因此可以培养情感经受严峻考验的能力。当面对失败时，能够使自己免于沉沦于灾难中不可自拔，锻炼自己坚强的意志，丰富自己的阅历。
（四）常和家人呆在一起
俗话说，家是温暖的港湾。和家人在一起最能培养人的情感。当人们在遇到苦难或遭受挫折时，首先想起来的就是家。“常回家看看”，和父母聊聊天，拉拉家常，会在不知不觉中感受到温暖和幸福，丰富情感。
（五）多了解其他学科类的知识
一个人要想具有较高的情感水平，就必须首先具有较高的智力水平，不同形式的知识和智力将会侧重于从不同的角度影响人的情感水平。所谓“数学使人精密、历史使人深刻、哲学使人明智、逻辑学使人严谨、文学使人丰富”，正是这个道理。
五、结语
在声乐演唱中，技巧固然重要，但情感的运用依然占重要地位，若没有感情，人声就会沦落为“发声机器”。正如著名音乐评论家李凌所说“歌唱就是唱情，声音只是一个工具”。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学【M】.人民音乐出版社.2000年
[2]赵梅伯.歌唱的艺术【M】.上海音乐出版社.1997年
[3]张拜侬.论声乐表演艺术的情感因素【J】.西安音乐学院院报，2004（4）
【关键词】情感；作品内涵；声乐演唱
一、准确把握情感的的含义十分重要
情感属于态度的一部分，《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
人们在学习生活中，不仅仅总是在认识各种各样、千奇百怪的新事物和旧事物，并且在认识事物的过程中，总是伴随着各种不同的态度，或喜悦、或忧伤、或哀怨、或惊恐等等。当人们聆听积极向上的歌曲时，总是能够产生愉悦、快乐的心情；当人们面临不幸的事情时，总是感到绝望、郁闷。总之，情感处处存在，时时都有。
情感在艺术中，处于本质而且核心的地位。因为艺术家在创作一首作品时，总是将自己的情感融入其中，作品越是具有欣赏性，艺术家所诠释的感情就越是到位。而面对一首声乐作品，演唱者的作用就是通过自己的二度创作，将歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言完美表达出来。所以，歌唱是情感表达的艺术。
二、准确表达出作品感情才是重点
客观地说，清楚情感的含义是远远不够的，只有能够准确地表达出来，才是我们要做的。要准确地表达情感，就要做到以下几点：
（一）正确、深入理解歌词很重要
一首声乐作品，除去旋律，就是歌词，所以歌词的地位不容小觑，然而很多歌唱者都忽视了这一点。演唱者要把思想感情准确表达出来，就要一遍一遍地朗读歌词，透过字里行间，理解作品的内在含义。千万要避免囫囵吞枣、望文生义。
（二）要有深刻、细致的感受过程
要完美演唱声乐作品，切身感受是不能省略的，不仅要深入分析歌词，还有深切体会旋律。将自己的感情融入到旋律的上下起伏中，使自己与旋律同喜、同悲、同呼吸，仔细地体味作品，进入角色，进入意境。否则，在演唱中容易使观众产生“挤”、“造”甚至“厌恶”的情绪。
（三）加入丰富、逼真的想象可以加速对于作品的理解
很多演唱者在表达作品时，只是简单地在复述歌词和旋律，这样会使人有一种枯燥并且生硬的感觉。如果在理解作品的同时，能够加入自己的想象，才能让作品在内心活跃起来，在观众眼里生动起来。
三、情感在表达作品时的重要作用
（一）在演唱时，情感具有调节情绪的作用
首先，情感可以调节个人对于音乐的感觉。很多时候我们都有这样的体会，有时候我们在欣赏一首歌曲时，会觉得很乏味，而别人却觉得很兴奋，很激动，我们便会暗暗想：有这么好听吗？然而某一天，我们突然会觉得这首歌原来这么好听，自己却从不知晓。这是因为，我们的情感随着时间的变化也在变化着，同时也调节着对于音乐的感觉。其次，情感可以调节演唱时的音色。无论说话或者唱歌，都有音色和控制的作用。当我们心情郁闷时，很难演唱积极乐观的歌曲；当我们快乐时，很少演唱犹豫的歌曲，这是因为，在不同的时候，拥有不同感情的我们，善于演唱符合我们心情的歌曲，否则，我们会觉得“没状态”。最后，情感可以调节演唱时的视觉感觉。通常，我们称演唱的视觉为“内视觉”，这是一个很奇妙的东西，也是声乐演唱中很重要的一个因素。比如在演唱《乌苏里船歌》中的两句“啊朗赫赫尼娜”，第二句相比第一句而言，要有明显的距离感，使听众有一种由近及远的感觉，似回声悠扬与山峦之间。
（二）在欣赏时，情感具有感染情绪的作用
人们的情感随时随地都具有感染性。歌唱者在演唱时就要努力去“感染”，感染自己，感染观众，如此，才能共鸣。
从心理学的角度看，情感则是人们对于客观事物的体验，人们为了表达自己的情感，最直接的方式就是通过嘴来喊，由此可见声乐比其他任何艺术如绘画更能够表达人的感情。柔美的旋律可以表达平静的内心，铿锵的节奏可以表达高昂的情绪，浑厚的声音可以表达压抑的感觉，而下行的旋律可以表达忧伤的情绪，所以，我们总是用音乐来表达感情，这正是我们所追求的。通过感情的渲染，歌唱者可以带领观众穿行于过去行走的街道，感受曾经有过的熟悉的感觉；可以带领观众走进森林，感受大自然的声音，体会大自然的味道；可以带领观众踏着铿锵的步伐，扛起刚强，告别心爱的姑娘，奔赴战场……
（三）充分运用情感可以有效保证歌唱时的状态和歌唱的持久性
我们知道，歌唱需要在一个积极良好的状态下进行，否则，会让听众感觉到枯燥、乏味并且缺乏生气。如果能够保证情感的发挥，有机体内部才能积极配合，歌唱者才能心情舒畅，尽情演绎。
情感的运用还可以保证歌唱的持久性，要保证歌唱长久时间地持续下去，除了运用科学的歌唱方法之外，情感必不可少。
四、在声乐学习中培养自己的情感
综合上面的阐述，我们知道了情感在声乐演唱中的地位是十分重要的，那么，培养自己的情感呢？
（一）培养广泛的兴趣爱好
不同的兴趣与爱好往往从不同角度培养人的情操，广泛的兴趣与爱好可以全方位地培养人的情感。如：玩扑克可以培养提高人的情感灵活性；下棋可以提高人的情感稳定性；钓鱼可以培养人的情感持久性；运动可以培养人的情感强度性；看电影可以培养人的情感细腻性等等。
（二）广泛结交朋友
广泛地结交朋友可以建立多样化、复杂化的社会关系，有利于培养丰富多彩的情感世界，进而取长补短，在与朋友交往的过程中，可以缓解自己各种不良的情绪，形成乐观自信的性格。
（三）勇于大胆探索，不怕困难、挫折
挫折是指人的需要受到阻碍或限制而得不到满足时的生活过程。既然是过程，就不可避免。在探索的过程中，可以打破旧有的东西，建立新的价值关系，因此可以培养情感经受严峻考验的能力。当面对失败时，能够使自己免于沉沦于灾难中不可自拔，锻炼自己坚强的意志，丰富自己的阅历。
（四）常和家人呆在一起
俗话说，家是温暖的港湾。和家人在一起最能培养人的情感。当人们在遇到苦难或遭受挫折时，首先想起来的就是家。“常回家看看”，和父母聊聊天，拉拉家常，会在不知不觉中感受到温暖和幸福，丰富情感。
（五）多了解其他学科类的知识
一个人要想具有较高的情感水平，就必须首先具有较高的智力水平，不同形式的知识和智力将会侧重于从不同的角度影响人的情感水平。所谓“数学使人精密、历史使人深刻、哲学使人明智、逻辑学使人严谨、文学使人丰富”，正是这个道理。
五、结语
在声乐演唱中，技巧固然重要，但情感的运用依然占重要地位，若没有感情，人声就会沦落为“发声机器”。正如著名音乐评论家李凌所说“歌唱就是唱情，声音只是一个工具”。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学【M】.人民音乐出版社.2000年
[2]赵梅伯.歌唱的艺术【M】.上海音乐出版社.1997年
[3]张拜侬.论声乐表演艺术的情感因素【J】.西安音乐学院院报，2004（4）