对现在的观影者们来说，英格玛·伯格曼的电影可能是长长的独白，是沉闷，是晦涩；但是对电影本身来说，英格玛·伯格曼象征着电影走过的一个时代，
　　对于伯格曼的电影，我偏爱的是《第七封印》。喜欢这部片子的原因很多，最主要的是喜欢那个时期的伯格曼，1956年的伯格曼。开始进入全盛时期的伯格曼，意气风发，光彩照人，
　　1956年伯格曼的《夏夜的微笑》在戛纳获奖后，他拿着曾被冷落的《第七封印》的剧本，再度拿给制作人，并说道：“要，还是不要，现在是你唯一的机会!”于是后来《第七封印》就拍出来了，并成了世界电影史上的巨著。
　　大师的封印就此解开。
　　“即使到了今天，我依然愿意为《第七封印》中讨论宗教的架构负全责，那部电影纯真而浪漫的虔诚信仰，自有其独特的风采。”
　　——《伯格曼论电影》
　　1918年，伯格曼出生于宗教家庭，父亲是位牧师。然而伯格曼是个喜欢怀疑的质问者，他质疑宗教，叛逆家庭，与父亲的关系也不和睦。他前期的电影总是在不断拷问着宗教，拷问着信仰，拷问着生存与死亡。他称那个时期的电影是孩提时代留下的遗产或债务，将这种对宗教信仰的质疑视为少年时期压抑的发泄，在1960年影片《犹在镜中》，伯格曼让主角把蜘蛛称为神，1981年的影片《芬尼与亚历山大》中，伯格曼称片中的小男孩亚历山大就是自己孩提时的化身，片中的亚历山大的继父是位主教，亚历山大痛恨他并祈求他死去，
　　《第七封印》属于伯格曼早期的作品，有着他对宗教信仰的寻觅，影片主题虽然冷峻，深沉，但也弥漫着激情；尖锐的对白，夸张的表演，天马行空的情节安排……那时伯格曼很年轻。伯格曼评述自己的这部影片是充满生命力与意志力的。
　　《第七封印》的故事讲述了中世纪十字军东征之后，骑士安东尼和他的随从从战场上回到故土。途中在海滩上，骑士遇到了死神，他们一起下棋，赌注就是骑士的命，之后骑士和随从在归途见到了正遭受瘟疫的故乡(死于瘟疫的牧羊人的脸让人触目惊心)；遇到的盗尸人竟是以前劝说他们参加宗教战争的教士；遇到了善良的艺人约瑟夫夫妇和勾引铁匠老婆的艺人斯科特，约瑟夫能看到圣母和死神；遇见了鞭笞自己以求赎罪的教徒们和将被烧死的女巫……片中人物设置庞多，群像描绘精致，人物形象丰满，似乎每个人都有着关于命运的隐喻，
　　“我记得自己一直很怕死，这份恐惧与日俱增，到了青少年时期和二十几岁的时候，简直到了无法忍受的地步，”伯格曼厌恶死亡，他把死亡视为命运的至恶。《第七封印》中骑士为摆脱死神而与其对弈棋局，以换取生命，然而最终还是输给了死神。艺人斯科特装死，而后爬上树躲避仇敌，结果树被死神锯倒，最终难逃一死。一切皆已定局，恰如以生开始，终是以死结局。无论人们如何反抗命运，最终都会如玩偶般任其摆布。由于命运的不可抗拒，从而使我们的信仰显得不堪一击。
　　为宗教而东征的骑士归来时，看到的是所信仰的上帝给予故土的灾祸——瘟疫，使他对自己捍卫的信仰充满了怀疑；路上骑士遇到一个信仰魔鬼而被斥为女巫的少女，人们认为是她引起了瘟疫并要烧死她。在受刑前女孩告诉骑士她不会被烧死，因为她将受到恶魔的庇护。结果最终骑士眼睁睁看着女孩被火吞食。
　　银幕上骑士痛苦悲伤的扭曲表情充斥视听。
　　当不能正视自身的真实感受，而将其束缚于信奉时，最终被出卖了。被信仰出卖的人——无论是信仰神还是信仰魔，最终都被抛弃了。
　　信仰的形成如同蚕的生长，当我们“沙沙”有声地把最初的，最原始的感觉用教条蚕食成面目全非的桑叶时，我们开始痛苦的作茧自缚了。
　　“《第七封印》绝对是我最后一部讲信仰的电影。”
　　——《伯格曼论电影》
　　1956年的《第七封印》仅用了35天拍摄完成，比起伯格曼庞多的影片，此片称不上完美。伯格曼称其有一点愚蠢，有一点仓促，但也称其为少数深得自心的电影，称其能以激越的欲望及热情来陈述它的主题。
　　我偏爱《第七封印》的原因还有那是我接触英格玛·伯格曼的第一部影片。
　　写一段文字，纪念心中的伟人。