论文部分内容阅读
去年底刚刚落幕的第47届金马奖，台湾演员阮经天凭借《艋钾》的表演，杀出了三个内地演技派演员的重围，“回眸”称帝。这是本届甚至可以说是历届金马奖最具争议性的一位影帝。
满脸讶异的阮经天，直到被身旁的李烈紧紧拥抱才回过神。第一次入围金马奖，就抱得大奖归，这是继1999年柯俊雄之后，台湾演员再度称帝。阮经天的《艋钾》塑造得不错，不能武断地说得奖不是实至名归，但身处老戏骨王学圻、倪大红和新锐黑马秦吴的夹击中，很多人都想不到阮经天会得奖——估计他自己都没想到。
据说阮经天在片尾被砍回眸那一刻，电晕了评审。
然而这些仅仅是序曲，重要的在于未来。一经称帝阮经天方面就传出了接下陈可辛谢绝周星驰电影的风声。他广为人知并虏获大批粉丝显然是通过偶像剧《命中注定我爱你》，但是凭借成功问鼎金马影帝，未来星途已不可限量。
真星“造”出来
说到“造星”，香港在整个华人娱乐圈绝对执牛耳。台湾的“造星”模式，开始小作坊式的痕迹比较明显，现在逐渐形成了专业化的体系，由挖掘艺人到从头到脚的包装以及最终的定位，渐渐不再只包装短途的偶像明星，而是不遗余力的全方位推介自己的艺人出位，已经和日本、欧美拉近了距离。
曾经是华语娱乐圈打造偶像重镇的台湾，以F4为代表风行一时的偶像明星，如今的后续发展已经进入疲态，可见偶像的生命力是个大问题。
针对这个问题，台湾对偶像明星的转型做了大量思考和工作。
近年台湾对偶像明星的奖掖提拔动作相当大，赵又廷初试啼声就荣获金钟视帝，林依晨、杨丞琳先后获得金钟视后。不但声势浩大地为偶像明星们转型奉献难能机遇，更成功地为这些偶像明星在未来两岸三地的事业卡好了位置。
还是以影视明星为例，本届金马奖男主角的入围人选论本身演技实力，阮经天和秦吴目前肯定设法跟另二位老戏骨比，但在特定片子表现相对突出是可能胜出的，金马奖或许就是看中了阮经天突破最大——从偶像剧转型，就拿出了深度“回眸”的亮眼演出。
从偶像剧起步，迅速荣登金马奖影帝宝座，阮经天令人眼花缭乱地完成了偶像艺人的华丽转身，在两岸三地一线小生相对缺乏的局面中，转眼间取得了相对安全的优势位置。
长远来看，成功的“造星”模式——才是最值得重视的点。
既然大鱼和小鱼都在一片水里，大家都要拼机会，抢位置上位成长。机遇和运气看起来就相当重要了，而这个机遇和运气并不单纯是靠天吃饭，而是需要以专业的“造星”来打开一些方便之门的。
曾几何时，我们的明星走到国际舞台上都身着家常服饰。时至今日，新生代明星们在国际舞台上已经不再是陌生的来客，巩俐走了出去，“双冰四旦”们相继崛起，内地一线女明星集团军无论作品或红毯秀都不输国际大牌。
不可讳言，经历过某些年代的老演员带着时代固有的记忆，他们刻苦钻研演技，不乏真正动人心弦的好作品，却依然秉持克勤克俭的作风，不重视不了解红毯舞台秀的涵义。
新科影后吕丽萍步入金马大奖，仅仅为自己准备了一套不很合适的礼服，难免令人遗憾。时代已经大不同了，尽管有精湛演技防身，也不该完全忽略外表的包装。在这样一个明星盛会上，红毯不但是个人“秀”，更是一个打响品牌的绝佳舞台。
好酒不怕瓮底沉，低调的努力从来不妨碍演技派巨匠脱颖而出，但影视是艺术，说到底是商业艺术，市场才是主导，而市场是很需要知名度和曝光率的。站在发展的角度，既然拥有了表现的舞台，为什么不有意识地包装一下，像国际明星一样闪闪发光呢?
看来眼下内地的“造星”不但需要具有前瞻意识不断栽培推出新星，也不能忽略了正在发光发热的资深明星们的全面包装重新塑造。
“造星”是多角度的，红毯行头国际“范儿”也需要重点打造。
演艺巨星当然不是生“造”出来的。但是内地市场那么大，新人那么多，人们都不断眼睁睁看着那么多有才华的新人默默无闻地冲击影坛歌坛，默默无闻地石沉大海，然后默默无闻地被遗忘。这默默无闻并不见得是因为人们不欣赏他们，仅仅是因为人们没有机会认识他们!
看看阮经天、赵又廷们的发展路数，内地是不是有很多值得借鉴值得警醒的经验?
真金“铺”星途
成也萧何败也萧何。过度商业化曾经造就香港影视的繁荣，也埋下了今日滑坡的祸根……
香港真正的“造星”重镇——早期TVB艺人训练班已然式微，但不可否认当年取得的功绩。八九十年代是港片和港星的黄金时代，那个时代一手造就的明星多出自TVB训练班，今天很多仍是华语电影的重量级天王。而时下再也没有产生周润发、梁朝伟、周星驰等一流的巨星，这是人才的全面凋零吗?可以肯定的回答：不是。江山代有才人出，有发展潜质的新人比比皆是，就算不能再砌出长城，那么多块泥巴，总有一块扶得上墙吧?
实质是，今天的浮躁已经不能忍受温水慢炖的训练，一切都要速成。于是但见明星礼花一样璀璨盛开礼花一般转瞬即逝。
面对现实，眼下想要再出现一个涵盖华语电影的巨星是不可能了。小字辈们只能对曾经的“天王”级巨星高山仰止。
在港台辉煌的“造星”历史中，万变不离其宗 根据个人特点以巨额资金进行豪华包装，广泛联系媒体，人为制造新闻，大力宣传明星“人气”，甚至不惜假冒榜单……，这里边既有值得吸取的经验更有需要回避的雷区。
内地的资源背景之雄厚是港台无可望其项背的。
近几年中国获得主要国际国内大奖的导演、演员、摄影、美术等主创人员很多都来自于中央戏剧学院北京电影学院等院校，证明了电影人的孵化培养做得是非常成功的。老牌的舞台艺术祖师爷北京人艺自1952年建院以来，一直采用老艺术家带学员的方式开办自己的演员培训班，也培育出大批骨干活跃在舞台、荧屏上，与学院共同构建了一个精英教育的艺术体系。
选材准，育苗精。在人才养成这一块，内地的储备够强大了!星光却还不够耀眼，这是为什么呢?
固然有一些明星天赋出众，生来就具有闪亮的特质，但也有更多的新人需要有意识的包装和策划，适当的“炒作”，以争取更多的演艺机会，这不是一两个人随随便便就能做到的，需要一条龙专业化的规模来经营。
面对市场，面对广大民众挑剔的目光，影视明星层出不穷的港台，一些大型影视公司还在竭尽全力“造星”，他们一刻也不曾停下脚步。
假如没有规模化专业化的“造星工厂”作为推手，尽管明星水泡一般的不停冒出来，然而要有大批引领潮流富于号召力的明星就难了。
明星的特殊性在于其无法简单模仿，更无法照本宣科，没有足够的天赋，没有足够的生活，没有足够的实践，缺一都很难造就一个真正的大明星。换言之，接受过精英培育的苗子也需要放到市场中去洗礼，去生活去实践，去感受去号召，才能脱胎换骨，照亮舞台也照亮自己。
未来，内地演艺圈不但要有领军人物，还需要集团形成合势，合势的结果才能形成竞争力大幅度提高。
台湾关注韩国经验，关注的是韩国拥有国家级的资金支持和推广实力，而反之这些投资的回报也令人惊羡。看看一个“大长今”，给韩国料理甚至韩国文化带来多大的市场效应和深远影响!可见紧跟市场，花大价钱，积极向海外推广电影及影视明星是多么重要，唯此才有可能提升整个电影业的竞争力进而提升一个国家的文化实力。
随着经济崛起，文化部门打造整个华人圈“文化航母”的大目标已经提上日程，中央已经推出了一系列振兴文化产业的举措。有政策撑腰，影视业就不愁没有大笔的资金注入了。
毋庸置疑，今天内地的“造星”运动“不差钱”，差的是有想法、持长远目光的投资人。“造星”运动不能急功近利，而是要舍得长期投入。倘若固步自封不学着与时俱进，即便先走一步总有一天也会被时代抛于脑后的。
内地在“造星”方面还处于起步阶段。但也正因为如此，提升的空间无比广阔。有心人不妨深扎猛子，放胆去做。
满脸讶异的阮经天，直到被身旁的李烈紧紧拥抱才回过神。第一次入围金马奖，就抱得大奖归，这是继1999年柯俊雄之后，台湾演员再度称帝。阮经天的《艋钾》塑造得不错，不能武断地说得奖不是实至名归，但身处老戏骨王学圻、倪大红和新锐黑马秦吴的夹击中，很多人都想不到阮经天会得奖——估计他自己都没想到。
据说阮经天在片尾被砍回眸那一刻，电晕了评审。
然而这些仅仅是序曲，重要的在于未来。一经称帝阮经天方面就传出了接下陈可辛谢绝周星驰电影的风声。他广为人知并虏获大批粉丝显然是通过偶像剧《命中注定我爱你》，但是凭借成功问鼎金马影帝，未来星途已不可限量。
真星“造”出来
说到“造星”，香港在整个华人娱乐圈绝对执牛耳。台湾的“造星”模式，开始小作坊式的痕迹比较明显，现在逐渐形成了专业化的体系，由挖掘艺人到从头到脚的包装以及最终的定位，渐渐不再只包装短途的偶像明星，而是不遗余力的全方位推介自己的艺人出位，已经和日本、欧美拉近了距离。
曾经是华语娱乐圈打造偶像重镇的台湾，以F4为代表风行一时的偶像明星，如今的后续发展已经进入疲态，可见偶像的生命力是个大问题。
针对这个问题，台湾对偶像明星的转型做了大量思考和工作。
近年台湾对偶像明星的奖掖提拔动作相当大，赵又廷初试啼声就荣获金钟视帝，林依晨、杨丞琳先后获得金钟视后。不但声势浩大地为偶像明星们转型奉献难能机遇，更成功地为这些偶像明星在未来两岸三地的事业卡好了位置。
还是以影视明星为例，本届金马奖男主角的入围人选论本身演技实力，阮经天和秦吴目前肯定设法跟另二位老戏骨比，但在特定片子表现相对突出是可能胜出的，金马奖或许就是看中了阮经天突破最大——从偶像剧转型，就拿出了深度“回眸”的亮眼演出。
从偶像剧起步，迅速荣登金马奖影帝宝座，阮经天令人眼花缭乱地完成了偶像艺人的华丽转身，在两岸三地一线小生相对缺乏的局面中，转眼间取得了相对安全的优势位置。
长远来看，成功的“造星”模式——才是最值得重视的点。
既然大鱼和小鱼都在一片水里，大家都要拼机会，抢位置上位成长。机遇和运气看起来就相当重要了，而这个机遇和运气并不单纯是靠天吃饭，而是需要以专业的“造星”来打开一些方便之门的。
曾几何时，我们的明星走到国际舞台上都身着家常服饰。时至今日，新生代明星们在国际舞台上已经不再是陌生的来客，巩俐走了出去，“双冰四旦”们相继崛起，内地一线女明星集团军无论作品或红毯秀都不输国际大牌。
不可讳言，经历过某些年代的老演员带着时代固有的记忆，他们刻苦钻研演技，不乏真正动人心弦的好作品，却依然秉持克勤克俭的作风，不重视不了解红毯舞台秀的涵义。
新科影后吕丽萍步入金马大奖，仅仅为自己准备了一套不很合适的礼服，难免令人遗憾。时代已经大不同了，尽管有精湛演技防身，也不该完全忽略外表的包装。在这样一个明星盛会上，红毯不但是个人“秀”，更是一个打响品牌的绝佳舞台。
好酒不怕瓮底沉，低调的努力从来不妨碍演技派巨匠脱颖而出，但影视是艺术，说到底是商业艺术，市场才是主导，而市场是很需要知名度和曝光率的。站在发展的角度，既然拥有了表现的舞台，为什么不有意识地包装一下，像国际明星一样闪闪发光呢?
看来眼下内地的“造星”不但需要具有前瞻意识不断栽培推出新星，也不能忽略了正在发光发热的资深明星们的全面包装重新塑造。
“造星”是多角度的，红毯行头国际“范儿”也需要重点打造。
演艺巨星当然不是生“造”出来的。但是内地市场那么大，新人那么多，人们都不断眼睁睁看着那么多有才华的新人默默无闻地冲击影坛歌坛，默默无闻地石沉大海，然后默默无闻地被遗忘。这默默无闻并不见得是因为人们不欣赏他们，仅仅是因为人们没有机会认识他们!
看看阮经天、赵又廷们的发展路数，内地是不是有很多值得借鉴值得警醒的经验?
真金“铺”星途
成也萧何败也萧何。过度商业化曾经造就香港影视的繁荣，也埋下了今日滑坡的祸根……
香港真正的“造星”重镇——早期TVB艺人训练班已然式微，但不可否认当年取得的功绩。八九十年代是港片和港星的黄金时代，那个时代一手造就的明星多出自TVB训练班，今天很多仍是华语电影的重量级天王。而时下再也没有产生周润发、梁朝伟、周星驰等一流的巨星，这是人才的全面凋零吗?可以肯定的回答：不是。江山代有才人出，有发展潜质的新人比比皆是，就算不能再砌出长城，那么多块泥巴，总有一块扶得上墙吧?
实质是，今天的浮躁已经不能忍受温水慢炖的训练，一切都要速成。于是但见明星礼花一样璀璨盛开礼花一般转瞬即逝。
面对现实，眼下想要再出现一个涵盖华语电影的巨星是不可能了。小字辈们只能对曾经的“天王”级巨星高山仰止。
在港台辉煌的“造星”历史中，万变不离其宗 根据个人特点以巨额资金进行豪华包装，广泛联系媒体，人为制造新闻，大力宣传明星“人气”，甚至不惜假冒榜单……，这里边既有值得吸取的经验更有需要回避的雷区。
内地的资源背景之雄厚是港台无可望其项背的。
近几年中国获得主要国际国内大奖的导演、演员、摄影、美术等主创人员很多都来自于中央戏剧学院北京电影学院等院校，证明了电影人的孵化培养做得是非常成功的。老牌的舞台艺术祖师爷北京人艺自1952年建院以来，一直采用老艺术家带学员的方式开办自己的演员培训班，也培育出大批骨干活跃在舞台、荧屏上，与学院共同构建了一个精英教育的艺术体系。
选材准，育苗精。在人才养成这一块，内地的储备够强大了!星光却还不够耀眼，这是为什么呢?
固然有一些明星天赋出众，生来就具有闪亮的特质，但也有更多的新人需要有意识的包装和策划，适当的“炒作”，以争取更多的演艺机会，这不是一两个人随随便便就能做到的，需要一条龙专业化的规模来经营。
面对市场，面对广大民众挑剔的目光，影视明星层出不穷的港台，一些大型影视公司还在竭尽全力“造星”，他们一刻也不曾停下脚步。
假如没有规模化专业化的“造星工厂”作为推手，尽管明星水泡一般的不停冒出来，然而要有大批引领潮流富于号召力的明星就难了。
明星的特殊性在于其无法简单模仿，更无法照本宣科，没有足够的天赋，没有足够的生活，没有足够的实践，缺一都很难造就一个真正的大明星。换言之，接受过精英培育的苗子也需要放到市场中去洗礼，去生活去实践，去感受去号召，才能脱胎换骨，照亮舞台也照亮自己。
未来，内地演艺圈不但要有领军人物，还需要集团形成合势，合势的结果才能形成竞争力大幅度提高。
台湾关注韩国经验，关注的是韩国拥有国家级的资金支持和推广实力，而反之这些投资的回报也令人惊羡。看看一个“大长今”，给韩国料理甚至韩国文化带来多大的市场效应和深远影响!可见紧跟市场，花大价钱，积极向海外推广电影及影视明星是多么重要，唯此才有可能提升整个电影业的竞争力进而提升一个国家的文化实力。
随着经济崛起，文化部门打造整个华人圈“文化航母”的大目标已经提上日程，中央已经推出了一系列振兴文化产业的举措。有政策撑腰，影视业就不愁没有大笔的资金注入了。
毋庸置疑，今天内地的“造星”运动“不差钱”，差的是有想法、持长远目光的投资人。“造星”运动不能急功近利，而是要舍得长期投入。倘若固步自封不学着与时俱进，即便先走一步总有一天也会被时代抛于脑后的。
内地在“造星”方面还处于起步阶段。但也正因为如此，提升的空间无比广阔。有心人不妨深扎猛子，放胆去做。