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[摘要]《美术鉴赏》(人教版)内容丰富，印刷精美，不失为一册好教材，但总体而言，古代的信息多，现代的信息少；经典作品多，时尚作品少，泛泛而论多，可操作的知识少……如何使美术鉴赏课取得理想的效果，“课改”必不可少，尤其对相关内容进行补充或删减，主要从以下三个方面着眼。
[关键词]高中美术 美术鉴赏 教学方法 有效性
[中图分类号]G613 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2012)03(a)-0138-01
美术鉴赏课的改革，我认为应对相关内容进行补充或删减。主要从以下三个方面着眼。
1 内容的多元化
当代民众的审美趋向多元化，审美视点也转向现实性，学生的审美知识结构也顺应这一趋势，从这一角度出发，授课内容应该多元化、现实化。
在《陶器》课上，我补充了一些“鉴宝”方面的知识，同学们听得尤为认真。课后一位同学把家里建房时挖出了几个陶罐带到了学校给我“鉴定”，由于相关专业知识的缺乏，只好请教市博物馆的考古专家，确认此罐不属国家保护文物，如确属国家保护文物，是否要上缴国家?后在《瓷器》一讲中，就此问导人新课，取得了不同凡响的课堂效果，其基本思想内核是对课本内容的延伸。
另外，也可补充美术学科与其它学科的密切联系。如著名物理学家李政道与著名画家吴冠中等创立的“艺术与科学国际研讨会”引起了世人的关注，会议就如何把“艺术与科学”结合起来，推动二者互相渗透，互相促进进行了有效尝试。由李政道先生创意，画家刘正德创作的水墨画《逍遥游》蕴涵着科学理念；李政道先生把电子对撞时的情景通过其创意的大型雕塑《物之道》表现出来；吴冠中根据科学家发现的蛋白质结构创造了大型雕塑《生之欲》等，用著名学者季羡林先生的话说：“科学与艺术结合是很好的想法，很有前途。”
“现代设计”一讲太显笼统，这里可延伸的内容就更多了。现代生活中的衣、食、住、行、娱乐等都与美术紧密相联系。例如：书法、广告设计、电影、电视美术(包括灯光、服装、舞台美术等)、现代网络美术、动画设计、现代时装设计、城市规划，室内外环境设计等等，这些内容的补充会大大提升学生的欣赏能力与审美能力。有学生提出这样一个问题：“时装作品难以穿到大街上，但为什么还要这样设计呢?”另一位同学回答说：“这类设计与概念汽车是一回事。”学生的问答是否准确不重要，重要的是教师要及时对学生的艺术思考加以引导。
2 形式的现代性
时代在不断发展，学生接受新知识的方式在不断变化，从早期的师傅带徒弟到班级授课制，从传统教学到后来的电化教学、多媒体、远程教学等。目的只有一个，使学生更有效地掌握知识。
在讲“中国工艺美术”时，我把课堂搬到学校对面的博物馆去，学生直接从馆藏陈列品中获取知识，开阔了学生眼界，激发了求知欲望，提高了学习兴趣。
当然参观法在实际的运用中有一定的难度，需要一定的资金、时间和区位条件。也可以一个参观者的身份通过拍摄录像的手法去现场采集，虽然学生没有一种身临其境的感觉，但还是能以最简便的方法看到紧贴生活的一些东西，学生还是挺感兴趣的。通过教师或讲解员的介绍、总结，同样能获得全新的知识。有些大型展览我们教师都无法触及，同样可以通过电视媒体、网络媒体去寻找相关报道，录制或下载下来给学生看，同样可以取得较好效果。课上经常推荐中央电视台的《美术星空》栏目给学生，一些紧贴生活的当代艺术生活，能让学生了解到当代的美术活动动态、艺术家的创作随想和艺术批评家的评论。这些典型的当代美术思潮很符合学生的审美需求，听来亲切。
“陶瓷”一讲，我就利用美术星空的《千年之烧》来讲述千年岁末，世界各地的陶艺家聚集广东石湾进行创作，并用千年古窑烧成作品的经过；在讲“中国绘画艺术”时，我把美术星空的《全国第九届全国美术作品展》一集重新编辑后，放给大家看，同学们热情高涨，不时对作品发出欢呼。学生似乎对课本上的古董精品已经麻木，它们已不属于我们的时代，而面对活生生的当代画家作品时，他们再也抑制不住内心的激动。如介绍到三位金奖获得者：王晓愚的版画《世纪三峡》，王宏剑的油画《阳关三叠》，冷军的油画《红五星》时，一个学生套用了片中一位年轻美术爱好者的话说：“很惊人!很惊人!”看得出，他也很激动，这是教师干巴巴地讲解课本知识时所没有的场面。如此“热烈火爆”的场景，还出现在讲授“外国工艺美术”的时候，当时编播了美籍华裔女画家盛珊珊在威尼斯创作玻璃工艺的《在东西方漫步》、讲到“现代雕塑时”编播了《世纪壁画》等。
3 方法的即时性
在与学生的相处中，我们要不失时机地及时给学生以引导，不能凡事等到美术课堂上再作解释，由于美术课时较少，容易遗误最佳的引导时机。课堂是美术欣赏教育的主战场，课外更是美育和美术教育的重要组成部分，学生的好多审美经验都来自社会、来自课外。
一次和几个学生在上海福州路上碰到一场春季书画拍卖，亲身体验到举牌落锤的惊心动魄。对拍卖中学生们的许多疑问我及时利用美术课介绍了有关书画拍卖与收藏的片子，让他们找到了满意的答案。在上海规划馆我适时地向学生介绍建筑模型，规划模型的制作。在常州中华恐龙园我向学生介绍恐龙雕塑与恐龙模型的制作，向他们介绍大型宣传画的制作方法。在南京大屠杀纪念馆向学生介绍各类大型壁画、雕塑等等。
学校创建省重点高中时请来一批书画家进行笔会，这样的场面机会难得，我组织了美术社团的同学亲临现场，同时把实况摄录下来，在欣赏课中及时给学生看，他们亲眼目睹了一幅一幅作品在艺术家笔下怎样诞生，印象特别深刻。
4 结论
如何增强美术鉴赏课的有效性，首先要调整我们的教学观念。一定要重视人性化教学，以学生为主体，了解学生的内心审美需求，掌握教材内外的丰富信息，通过选择、编排，化作鲜活的教学内容，同时，根据教师自己的知识结构和特长，开展有效的、有时代与民族特色的美术(鉴赏)教育，只有这样，才有可能真正提高高中阶段美术教学的效果。
[关键词]高中美术 美术鉴赏 教学方法 有效性
[中图分类号]G613 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2012)03(a)-0138-01
美术鉴赏课的改革，我认为应对相关内容进行补充或删减。主要从以下三个方面着眼。
1 内容的多元化
当代民众的审美趋向多元化，审美视点也转向现实性，学生的审美知识结构也顺应这一趋势，从这一角度出发，授课内容应该多元化、现实化。
在《陶器》课上，我补充了一些“鉴宝”方面的知识，同学们听得尤为认真。课后一位同学把家里建房时挖出了几个陶罐带到了学校给我“鉴定”，由于相关专业知识的缺乏，只好请教市博物馆的考古专家，确认此罐不属国家保护文物，如确属国家保护文物，是否要上缴国家?后在《瓷器》一讲中，就此问导人新课，取得了不同凡响的课堂效果，其基本思想内核是对课本内容的延伸。
另外，也可补充美术学科与其它学科的密切联系。如著名物理学家李政道与著名画家吴冠中等创立的“艺术与科学国际研讨会”引起了世人的关注，会议就如何把“艺术与科学”结合起来，推动二者互相渗透，互相促进进行了有效尝试。由李政道先生创意，画家刘正德创作的水墨画《逍遥游》蕴涵着科学理念；李政道先生把电子对撞时的情景通过其创意的大型雕塑《物之道》表现出来；吴冠中根据科学家发现的蛋白质结构创造了大型雕塑《生之欲》等，用著名学者季羡林先生的话说：“科学与艺术结合是很好的想法，很有前途。”
“现代设计”一讲太显笼统，这里可延伸的内容就更多了。现代生活中的衣、食、住、行、娱乐等都与美术紧密相联系。例如：书法、广告设计、电影、电视美术(包括灯光、服装、舞台美术等)、现代网络美术、动画设计、现代时装设计、城市规划，室内外环境设计等等，这些内容的补充会大大提升学生的欣赏能力与审美能力。有学生提出这样一个问题：“时装作品难以穿到大街上，但为什么还要这样设计呢?”另一位同学回答说：“这类设计与概念汽车是一回事。”学生的问答是否准确不重要，重要的是教师要及时对学生的艺术思考加以引导。
2 形式的现代性
时代在不断发展，学生接受新知识的方式在不断变化，从早期的师傅带徒弟到班级授课制，从传统教学到后来的电化教学、多媒体、远程教学等。目的只有一个，使学生更有效地掌握知识。
在讲“中国工艺美术”时，我把课堂搬到学校对面的博物馆去，学生直接从馆藏陈列品中获取知识，开阔了学生眼界，激发了求知欲望，提高了学习兴趣。
当然参观法在实际的运用中有一定的难度，需要一定的资金、时间和区位条件。也可以一个参观者的身份通过拍摄录像的手法去现场采集，虽然学生没有一种身临其境的感觉，但还是能以最简便的方法看到紧贴生活的一些东西，学生还是挺感兴趣的。通过教师或讲解员的介绍、总结，同样能获得全新的知识。有些大型展览我们教师都无法触及，同样可以通过电视媒体、网络媒体去寻找相关报道，录制或下载下来给学生看，同样可以取得较好效果。课上经常推荐中央电视台的《美术星空》栏目给学生，一些紧贴生活的当代艺术生活，能让学生了解到当代的美术活动动态、艺术家的创作随想和艺术批评家的评论。这些典型的当代美术思潮很符合学生的审美需求，听来亲切。
“陶瓷”一讲，我就利用美术星空的《千年之烧》来讲述千年岁末，世界各地的陶艺家聚集广东石湾进行创作，并用千年古窑烧成作品的经过；在讲“中国绘画艺术”时，我把美术星空的《全国第九届全国美术作品展》一集重新编辑后，放给大家看，同学们热情高涨，不时对作品发出欢呼。学生似乎对课本上的古董精品已经麻木，它们已不属于我们的时代，而面对活生生的当代画家作品时，他们再也抑制不住内心的激动。如介绍到三位金奖获得者：王晓愚的版画《世纪三峡》，王宏剑的油画《阳关三叠》，冷军的油画《红五星》时，一个学生套用了片中一位年轻美术爱好者的话说：“很惊人!很惊人!”看得出，他也很激动，这是教师干巴巴地讲解课本知识时所没有的场面。如此“热烈火爆”的场景，还出现在讲授“外国工艺美术”的时候，当时编播了美籍华裔女画家盛珊珊在威尼斯创作玻璃工艺的《在东西方漫步》、讲到“现代雕塑时”编播了《世纪壁画》等。
3 方法的即时性
在与学生的相处中，我们要不失时机地及时给学生以引导，不能凡事等到美术课堂上再作解释，由于美术课时较少，容易遗误最佳的引导时机。课堂是美术欣赏教育的主战场，课外更是美育和美术教育的重要组成部分，学生的好多审美经验都来自社会、来自课外。
一次和几个学生在上海福州路上碰到一场春季书画拍卖，亲身体验到举牌落锤的惊心动魄。对拍卖中学生们的许多疑问我及时利用美术课介绍了有关书画拍卖与收藏的片子，让他们找到了满意的答案。在上海规划馆我适时地向学生介绍建筑模型，规划模型的制作。在常州中华恐龙园我向学生介绍恐龙雕塑与恐龙模型的制作，向他们介绍大型宣传画的制作方法。在南京大屠杀纪念馆向学生介绍各类大型壁画、雕塑等等。
学校创建省重点高中时请来一批书画家进行笔会，这样的场面机会难得，我组织了美术社团的同学亲临现场，同时把实况摄录下来，在欣赏课中及时给学生看，他们亲眼目睹了一幅一幅作品在艺术家笔下怎样诞生，印象特别深刻。
4 结论
如何增强美术鉴赏课的有效性，首先要调整我们的教学观念。一定要重视人性化教学，以学生为主体，了解学生的内心审美需求，掌握教材内外的丰富信息，通过选择、编排，化作鲜活的教学内容，同时，根据教师自己的知识结构和特长，开展有效的、有时代与民族特色的美术(鉴赏)教育，只有这样，才有可能真正提高高中阶段美术教学的效果。