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艺术展览与艺术收藏作为当今艺术生产与生活的重要环节，直接影响着艺术作品的审美意趣和精神意向。作为美术创作的组成部分，艺术展览与收藏更能让我们完整地理解作品。自古至今就用无数美学家不断地对其发展做阐述，而作为18世纪著名的启蒙思想家狄德罗更是在此问题上做出了独特的见解。
艺术展览艺术收藏美术创作狄德罗在今天这个经济迅速增长、社会文化大繁荣的年代，物质的层面早已不再是人们所向往的。人们更加肆意地追求精神上的满足。因此，文化的发展就成为一个必不可少的环节。艺术品收藏和展览成为一个新的经济和文化增长热点，涉及到艺术、经济、社会、文化等各个领域正在被人们所重视和研究。其实，艺术收藏正是一种投资，作为一个艺术作品，不仅具有视觉审美效果和精神审美意象，更具有其经济性和商品性。它会被个人，企业，国家所收藏，并为之创造价值。但是艺术展览从本质上就是一种面向大众展现所收藏的艺术品的平台，它的意义就在于其教育属性，这一点又根本区别于收藏。于是，在当下的艺术市场中，这些动态结构的资产的流动也是与艺术创作分不开的。因此，我们就更要在真实的层面中弄懂美术创作与两者的关系。然而，要深究其原因，我们就要搞清楚艺术创作的过程，艺术家在创作时的背景，以及艺术展览和艺术收藏在市场中的作用。而最早的、明确地将这些作为一种理论观点提出的，是18世纪法国著名的文学家、哲学家以及美术理论家狄德罗。在他的艺术理论中，我们可以看出他对这三者的明确阐述。
一、艺术展览与美术创作
狄德罗将艺术展览看成是一种艺术竞赛，在他所写的《沙龙随笔》中认为“一旦停止比赛艺术就会走向没落”。艺术的竞赛关系到艺术的兴衰。首先，画家们在艺术展览中相互交流，不断提高，取其精华，去其糟粕，可以更好地促进艺术的发展。在我看来他所认为的艺术竞赛就是一种进步，在18世纪当人们还在洛可可艺术的奢华和细腻的高贵美中行走的时候，狄德罗提出的艺术竞赛就是对当时各种艺术风格的挑战。当时时代中存在着古典主义的宏大，残留着卡拉瓦乔的现实主义，还有着法国下层小市民的作品。要在这种纷繁复杂的绘画流派中占据主导，在画展中独树一帜，也是一件非常难的事情。因此，各个流派的艺术家就不停的改进自己的画作，这样就促进了美术的不断创作。其次，狄德罗还提出画家在作品的自我写照。美术创作就是画家呈现自己内心世界的一个过程，为什么天空不都是蓝色，为什么画作并不都是浅淡柔和，画家也是随着自己的心性来不断变化自己的作品。这才创作出了反映各种题材，表达各种思想的作品。我们都知道，鲁迅在自己的文学作品中极力地抨击社会的阴暗，表达自己对现实社会的不满；泰戈尔在自己的诗中不断的挥发自己对未来理想的情感，等等。其实，画家的自我写照比文学家在他作品中的自我写照是有过之而无不及的。因此，艺术家们创作出来的美术作品在进行艺术展览的时候也是对画家本身的一个诠释。这样也丰富的展览的精神内涵。所以，艺术展览可是说是美术创作的动力和目的，而美术创作是艺术展览的源泉和根基。
二、收藏与美术创作
在上边所论述的观点中已经解释了美术创作原动力的观点，其实在这里它仍然是这样的作用。作品只有创作出来才会有人去收藏，才会有客观存在的收藏价值。在狄德罗的观点中，他强烈的谴责收藏家。他认为，收藏家是一群该诅咒的人，他认为收藏家是迫使艺术家为自己创造财富，但却让他们过着奴隶般的生活。他说：收藏家横亘于有钱人于艺术家之中，无法体会艺术家的痛苦和无助，只是用那些俗不可耐的金钱来衡量艺术的价值，用金钱来控制艺术家的创作，扼杀了艺术家创作的灵感、放弃了自己的尊严，让画作都失去了灵魂。从这里来说，收藏就是在销毁真正的艺术品，收藏在他的眼里是一文不值的。所以，收藏是對美术创作的侮辱。这只是在狄德罗眼中的收藏，是在艺术学中的收藏。但是在今天，站在经济学的角度上，他的观点就是完全不成立的。一个优秀的收藏家也是一位精明的投资者。有着高深的鉴别技术的专家仍然是对美术创作充满热情的艺术家。
三、艺术展览与收藏
狄德罗认为，艺术展览可以使艺术家摆脱对于收藏家的依附。因此，他就是极尽能事地想把艺术家们从收藏家的魔掌中解救出来。因此艺术展览就是一个避风港，让艺术家们可以不再受控于收藏家，可以有一个相对理想化的创作环境，更好的推动17、18世纪绘画的发展。
艺术展览与收藏作为美术创作的最后一个环节，在继承的基础上不断创新。随着时代的变迁，它们的意义也发生了根本性的变革，它们在现代社会都是艺术市场的主题，文化市场的繁荣，铸就了艺术品的兴盛。因此，我们并不能只将其历史性作为重点而论。而是要随时代的浪潮而不断的适应社会的需求，将其经济属性应用于艺术生产过程之中，成为文化产业链条中不可缺少的环节。为了适应这种想象，我们作为艺术接收者的收藏家和观众，更应当提高自己的眼力和鉴别能力。要提倡知性认识、理性投资，将艺术品选购、收藏、展示、投资与文化意识、审美修养、生活品质的提高有机结合起来。只有这样，整个艺术创作环节才算是完美的。
参考文献：
[1]杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010.
[2]朱光潜.西方美学史.商务印书馆，2011.
艺术展览艺术收藏美术创作狄德罗在今天这个经济迅速增长、社会文化大繁荣的年代，物质的层面早已不再是人们所向往的。人们更加肆意地追求精神上的满足。因此，文化的发展就成为一个必不可少的环节。艺术品收藏和展览成为一个新的经济和文化增长热点，涉及到艺术、经济、社会、文化等各个领域正在被人们所重视和研究。其实，艺术收藏正是一种投资，作为一个艺术作品，不仅具有视觉审美效果和精神审美意象，更具有其经济性和商品性。它会被个人，企业，国家所收藏，并为之创造价值。但是艺术展览从本质上就是一种面向大众展现所收藏的艺术品的平台，它的意义就在于其教育属性，这一点又根本区别于收藏。于是，在当下的艺术市场中，这些动态结构的资产的流动也是与艺术创作分不开的。因此，我们就更要在真实的层面中弄懂美术创作与两者的关系。然而，要深究其原因，我们就要搞清楚艺术创作的过程，艺术家在创作时的背景，以及艺术展览和艺术收藏在市场中的作用。而最早的、明确地将这些作为一种理论观点提出的，是18世纪法国著名的文学家、哲学家以及美术理论家狄德罗。在他的艺术理论中，我们可以看出他对这三者的明确阐述。
一、艺术展览与美术创作
狄德罗将艺术展览看成是一种艺术竞赛，在他所写的《沙龙随笔》中认为“一旦停止比赛艺术就会走向没落”。艺术的竞赛关系到艺术的兴衰。首先，画家们在艺术展览中相互交流，不断提高，取其精华，去其糟粕，可以更好地促进艺术的发展。在我看来他所认为的艺术竞赛就是一种进步，在18世纪当人们还在洛可可艺术的奢华和细腻的高贵美中行走的时候，狄德罗提出的艺术竞赛就是对当时各种艺术风格的挑战。当时时代中存在着古典主义的宏大，残留着卡拉瓦乔的现实主义，还有着法国下层小市民的作品。要在这种纷繁复杂的绘画流派中占据主导，在画展中独树一帜，也是一件非常难的事情。因此，各个流派的艺术家就不停的改进自己的画作，这样就促进了美术的不断创作。其次，狄德罗还提出画家在作品的自我写照。美术创作就是画家呈现自己内心世界的一个过程，为什么天空不都是蓝色，为什么画作并不都是浅淡柔和，画家也是随着自己的心性来不断变化自己的作品。这才创作出了反映各种题材，表达各种思想的作品。我们都知道，鲁迅在自己的文学作品中极力地抨击社会的阴暗，表达自己对现实社会的不满；泰戈尔在自己的诗中不断的挥发自己对未来理想的情感，等等。其实，画家的自我写照比文学家在他作品中的自我写照是有过之而无不及的。因此，艺术家们创作出来的美术作品在进行艺术展览的时候也是对画家本身的一个诠释。这样也丰富的展览的精神内涵。所以，艺术展览可是说是美术创作的动力和目的，而美术创作是艺术展览的源泉和根基。
二、收藏与美术创作
在上边所论述的观点中已经解释了美术创作原动力的观点，其实在这里它仍然是这样的作用。作品只有创作出来才会有人去收藏，才会有客观存在的收藏价值。在狄德罗的观点中，他强烈的谴责收藏家。他认为，收藏家是一群该诅咒的人，他认为收藏家是迫使艺术家为自己创造财富，但却让他们过着奴隶般的生活。他说：收藏家横亘于有钱人于艺术家之中，无法体会艺术家的痛苦和无助，只是用那些俗不可耐的金钱来衡量艺术的价值，用金钱来控制艺术家的创作，扼杀了艺术家创作的灵感、放弃了自己的尊严，让画作都失去了灵魂。从这里来说，收藏就是在销毁真正的艺术品，收藏在他的眼里是一文不值的。所以，收藏是對美术创作的侮辱。这只是在狄德罗眼中的收藏，是在艺术学中的收藏。但是在今天，站在经济学的角度上，他的观点就是完全不成立的。一个优秀的收藏家也是一位精明的投资者。有着高深的鉴别技术的专家仍然是对美术创作充满热情的艺术家。
三、艺术展览与收藏
狄德罗认为，艺术展览可以使艺术家摆脱对于收藏家的依附。因此，他就是极尽能事地想把艺术家们从收藏家的魔掌中解救出来。因此艺术展览就是一个避风港，让艺术家们可以不再受控于收藏家，可以有一个相对理想化的创作环境，更好的推动17、18世纪绘画的发展。
艺术展览与收藏作为美术创作的最后一个环节，在继承的基础上不断创新。随着时代的变迁，它们的意义也发生了根本性的变革，它们在现代社会都是艺术市场的主题，文化市场的繁荣，铸就了艺术品的兴盛。因此，我们并不能只将其历史性作为重点而论。而是要随时代的浪潮而不断的适应社会的需求，将其经济属性应用于艺术生产过程之中，成为文化产业链条中不可缺少的环节。为了适应这种想象，我们作为艺术接收者的收藏家和观众，更应当提高自己的眼力和鉴别能力。要提倡知性认识、理性投资，将艺术品选购、收藏、展示、投资与文化意识、审美修养、生活品质的提高有机结合起来。只有这样，整个艺术创作环节才算是完美的。
参考文献：
[1]杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010.
[2]朱光潜.西方美学史.商务印书馆，2011.