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歌唱是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式。歌唱教学是教师传授给学生科学的发声方法,教学生学会用歌声表达音乐化了的文学语言,生动地塑造人物形象,描绘歌曲意境,表达歌曲的思想感情。歌唱不仅仅是声音、音乐和文学的结合,还需要教师在课堂教学中培养和发展学生的艺术想象力、表现力、判断力、语言能力和分析能力。那么,教师在课堂教学中如何做才能让学生学得好、唱得好呢?
1 要建立融洽的课堂气氛
教师要了解学生的思想、情绪、心理、性格和习惯,充分掌握他们的生理结构特点,语言、歌唱的条件,发声的缺陷等,然后制定出合理系统的训练方案。教师对学生要有耐心、循循善诱,使他们感觉进入课堂是一件愉快而有趣的事。在课堂教学中,教师要为人师表,注意言传身教,避免造成学生心理紧张,以致产生抵触情绪。教师要服从生理自然规律,引导学生学会控制自己的肌肉并进行歌唱。要想方设法建立融洽的课堂气氛,让学生身心愉快、精神饱满地去演唱。只有这样,才可以达到满意的教学效果。
2 要让学生了解发声的器官和原理
教学中,教师可以利用图片资料、音像资料让学生了解发声器官是由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔组成。简单的发声原理是“声带在气体的冲击下产生震动后发出声音经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,发出优美动听的声音”。音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体调节出的不同结果。学生要做到自如的调节共鸣腔体,发出优美动听的声音,就必须经过严格、正规的训练。教师要让学生正确理解,自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系。例如:喉头的位置放在什么位置是正确的?气息该怎样控制?软腭在不同的高音时的状态,舌根、舌头的运动,下巴如何运动,怎样张嘴?教师在辅导学生进行歌唱训练时,要注意唱出的每个音都必须符合歌唱的发声原理:声音通畅,气息流动、音色优美、自然动听、有音量而不伤声带。
3 要注意把握基础训练
学习过程中学生往往会出现急于求成的毛病。教师要根据学生实际情况把握好基础训练,做到循序渐进。一要帮助学生建立正确的理念,培养学生正确的审美观和声音感觉(包括内心感觉和听觉);二要先从学生唱的最好的母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即“张口就来’”;三要锻炼学生正确地运用歌唱的呼吸方式。在气息训练中不妨让学生在歌唱中找气,其实歌唱气息是本能,情绪出来了、状态对了、激情出来了,气息自然就有了;四要注意歌唱者的姿态。从歌唱发声的角度来说,不正确的姿态将直接影响歌唱训练的正常进行。例如:有的人又耸肩、塌胸等不良习惯,这样歌声就得不到气息的支持,不能发出丰满圆润的歌声;有的人爱仰头歌唱,他的喉头就不能保持在适当的位置上,发出的声音往往颤颤抖抖;也有的人喜欢低头唱,这样容易压迫喉头,演唱的时候头及颈部肌肉紧张,影响声音的流畅。歌唱者站立姿态要挺拔但不僵硬,腰部稳定,面部自然放松,双眼平视,双肩略后,保持松弛,要如芭蕾舞演员起舞时那样的舒展。有了这样的姿态气息才能畅通无阻,各个歌唱器官才能正常工作,歌唱者的台风仪态也会显得美观大方。
4 要强化语言训练
歌曲一般都是用优美的歌词和意境打动听众的心。而只有歌唱者声情并茂、感人肺腑、扣人心弦的演唱,才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来。歌唱者在美妙的声音中赋予自己内心深处对艺术作品的感悟,并通过流淌的旋律传达给听众,使听众得到心灵的共鸣,美的陶冶,艺术的享受。因此对于歌唱者来说,语言也是尤为重要的。教师要让学生明白咬字吐字,善于在歌唱中做到声情并茂。咬字吐字是人以意志使唇、齿、舌、牙、喉这5个吐字器官与咽腔配合发出语音,表达出不同的字组成的语句。咬字、吐字时要注意,字头不要“咬死”但也不能含糊,要清晰、利索,字腹要准确。字头要发在一瞬间,以便让字腹落在音上。否则会出现拖拍的现象。字尾,虽然是一个字的结束,但也不可忽视。在我国的《度曲十病》中早已指出:“一字唱完,必须交代清楚,在唱下字方是本字之音。如唱出而不收,张而不闭,是仅有半字,欲其入听,不亦难乎?”由此看来,歌唱的咬字吐字是尤为重要的,教师在教学中是要引起注意的。
5 要注重学生的演唱实践
教师要创造条件让学生到课堂之外、到不同的场所进行演出。学生与观众见面会得到许多在课堂里感受不到的东西,教师也可以通过学生在观众面前的演唱发现问题,针对学生存在的问题进行训练调整,使教学得到巩固提高。教师要让学生认识演唱实践的目的:是为了检验自己课堂学习的成果,而不是单纯为了出头露面。演出不一定每次都是非常成功的。为了不挫伤学生的自信心,教师应该在每次演出前帮助学生做好充分的准备。演出完之后教师要和学生一起总结得失,帮助学生分析成功失败的原因,以便学生能正确地对待成功和失败,有利于学生的进一步的提高。
总之,要学会歌唱学生必须从各方面丰富自己,提高自己的文化素养,要有百折不挠的精神。而音乐教师也应加强教学教研,不断提高自己的专业水平,为培养全面的、发展的歌唱人才作出自己的贡献。
(作者单位:河北省巨鹿县巨鹿镇中学)
1 要建立融洽的课堂气氛
教师要了解学生的思想、情绪、心理、性格和习惯,充分掌握他们的生理结构特点,语言、歌唱的条件,发声的缺陷等,然后制定出合理系统的训练方案。教师对学生要有耐心、循循善诱,使他们感觉进入课堂是一件愉快而有趣的事。在课堂教学中,教师要为人师表,注意言传身教,避免造成学生心理紧张,以致产生抵触情绪。教师要服从生理自然规律,引导学生学会控制自己的肌肉并进行歌唱。要想方设法建立融洽的课堂气氛,让学生身心愉快、精神饱满地去演唱。只有这样,才可以达到满意的教学效果。
2 要让学生了解发声的器官和原理
教学中,教师可以利用图片资料、音像资料让学生了解发声器官是由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔组成。简单的发声原理是“声带在气体的冲击下产生震动后发出声音经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,发出优美动听的声音”。音质、音色和演唱能力都是由共鸣腔体调节出的不同结果。学生要做到自如的调节共鸣腔体,发出优美动听的声音,就必须经过严格、正规的训练。教师要让学生正确理解,自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系。例如:喉头的位置放在什么位置是正确的?气息该怎样控制?软腭在不同的高音时的状态,舌根、舌头的运动,下巴如何运动,怎样张嘴?教师在辅导学生进行歌唱训练时,要注意唱出的每个音都必须符合歌唱的发声原理:声音通畅,气息流动、音色优美、自然动听、有音量而不伤声带。
3 要注意把握基础训练
学习过程中学生往往会出现急于求成的毛病。教师要根据学生实际情况把握好基础训练,做到循序渐进。一要帮助学生建立正确的理念,培养学生正确的审美观和声音感觉(包括内心感觉和听觉);二要先从学生唱的最好的母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即“张口就来’”;三要锻炼学生正确地运用歌唱的呼吸方式。在气息训练中不妨让学生在歌唱中找气,其实歌唱气息是本能,情绪出来了、状态对了、激情出来了,气息自然就有了;四要注意歌唱者的姿态。从歌唱发声的角度来说,不正确的姿态将直接影响歌唱训练的正常进行。例如:有的人又耸肩、塌胸等不良习惯,这样歌声就得不到气息的支持,不能发出丰满圆润的歌声;有的人爱仰头歌唱,他的喉头就不能保持在适当的位置上,发出的声音往往颤颤抖抖;也有的人喜欢低头唱,这样容易压迫喉头,演唱的时候头及颈部肌肉紧张,影响声音的流畅。歌唱者站立姿态要挺拔但不僵硬,腰部稳定,面部自然放松,双眼平视,双肩略后,保持松弛,要如芭蕾舞演员起舞时那样的舒展。有了这样的姿态气息才能畅通无阻,各个歌唱器官才能正常工作,歌唱者的台风仪态也会显得美观大方。
4 要强化语言训练
歌曲一般都是用优美的歌词和意境打动听众的心。而只有歌唱者声情并茂、感人肺腑、扣人心弦的演唱,才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来。歌唱者在美妙的声音中赋予自己内心深处对艺术作品的感悟,并通过流淌的旋律传达给听众,使听众得到心灵的共鸣,美的陶冶,艺术的享受。因此对于歌唱者来说,语言也是尤为重要的。教师要让学生明白咬字吐字,善于在歌唱中做到声情并茂。咬字吐字是人以意志使唇、齿、舌、牙、喉这5个吐字器官与咽腔配合发出语音,表达出不同的字组成的语句。咬字、吐字时要注意,字头不要“咬死”但也不能含糊,要清晰、利索,字腹要准确。字头要发在一瞬间,以便让字腹落在音上。否则会出现拖拍的现象。字尾,虽然是一个字的结束,但也不可忽视。在我国的《度曲十病》中早已指出:“一字唱完,必须交代清楚,在唱下字方是本字之音。如唱出而不收,张而不闭,是仅有半字,欲其入听,不亦难乎?”由此看来,歌唱的咬字吐字是尤为重要的,教师在教学中是要引起注意的。
5 要注重学生的演唱实践
教师要创造条件让学生到课堂之外、到不同的场所进行演出。学生与观众见面会得到许多在课堂里感受不到的东西,教师也可以通过学生在观众面前的演唱发现问题,针对学生存在的问题进行训练调整,使教学得到巩固提高。教师要让学生认识演唱实践的目的:是为了检验自己课堂学习的成果,而不是单纯为了出头露面。演出不一定每次都是非常成功的。为了不挫伤学生的自信心,教师应该在每次演出前帮助学生做好充分的准备。演出完之后教师要和学生一起总结得失,帮助学生分析成功失败的原因,以便学生能正确地对待成功和失败,有利于学生的进一步的提高。
总之,要学会歌唱学生必须从各方面丰富自己,提高自己的文化素养,要有百折不挠的精神。而音乐教师也应加强教学教研,不断提高自己的专业水平,为培养全面的、发展的歌唱人才作出自己的贡献。
(作者单位:河北省巨鹿县巨鹿镇中学)