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在王之炅看来：一个小提琴演奏家最终在舞台上呈现的音乐，是她个人性格、技术手段，乃至她对音乐看法的综合体。许多人都说：这是一个天才型的小提琴手；可王之炅却说：所谓的天赋，都是最后才显现的东西，而排在天赋前面的，只有努力，努力，再努力。
上海音乐学院毕业的小提琴家王之炅，被乐评人誉为“亚洲琴坛不可多得的一颗闪亮新星”。作为年轻一代音乐家中的佼佼者，她演奏生涯中跨出的每一步，都引起人们的瞩目——年仅14岁就获得梅纽因国际青少年小提琴比赛冠军，受梅纽因大师之邀共同演出；才上高中就闯进了西贝柳斯国际小提琴比赛决赛，获得中国选手有史以来的最好成绩；此后，柏林爱乐厅、维也纳金色大厅等等著名的艺术殿堂，都留下了她的琴声；今年，她刚与英国爱乐乐团合作，录制了一张协奏曲专辑。
少年成名的她，也是上音有史以来最年轻的小提琴专业教师。从师从名师俞丽拿，到接棒教育新一代的英才，一代又一代的上音人，用言传，用身教，带领着学科进步，音脉相承。
许多人都说：这是一个天才型的小提琴手；可王之炅却说：所谓的天赋，都是最后才显现的东西，而排在天赋前面的，只有努力，努力，再努力。
在王之炅看来：一个小提琴演奏家最终在舞台上呈现的音乐，是她个人性格、技术手段，乃至她对音乐看法的综合体。“所以哪怕你要求速度节奏的表现都一模一样，每个人的呈现也会不同，这是音乐和个体结合的结果，每一个细节都密不可分。”对于小提琴的执着，让王之炅看起来有几分倔强——如果不是长年累月的坚持，任何人都攀登不到艺术的顶峰。对于一位艺术家而言，坚持自我几乎是唯一到达巅峰的途径。
不过，几十年高强度的专业训练，任何人都会出现倦怠期。对于王之炅而言，倦怠期出现在从高中到大学那一段时间。“好像什么都会了，又好像很多都不懂。技巧上已经很专业，可是如果说到音乐知识、文学知识，对音乐的看法有没有成熟……肯定是没有。”
这时候，王之炅选择了移开视线，“不是一门心思盯着音乐，而是去学习很多其他东西，比如哲学、西方文学、画画甚至体育运动……因为我觉得音乐到最后就是去追求宇宙间的真理，它和所有的艺术一样，追求极致的境界，就像文学上升到一定境界和音乐上升到一定境界，是可以达成共鸣的。在拉琴的领域，这么多年下来我已经看得到死角了，而其他所有的艺术门类，却可以把我提高到另一个高度。”
她開始学画画，发现绘画和音乐有截然相反的过程：“画油画，先把大面积的颜色泼上去，再一点一点，从错误修改到自己想要的东西；而拉琴完全相反，要从非常规范化的姿势音准节奏，依照很严格的标准，最后才可以呈现出个性化的结果……同样都是艺术品，过程却完全不同。画画教会我‘先放开再收紧’，这是很容易在音乐上被忽略的角度——从错误开始，产生对的东西。”
有些小提琴手可能“专”到连大提琴演奏都不看，但王之炅不是。除了小提琴，她还爱好歌剧、交响乐，“小提琴说起来是最接近于人声的乐器，而歌剧恰恰可以在人声上给我很多灵感——歌剧的发声方式，柔音颤音，都让我学到很多，歌剧演员的咬字吐音，有时候为了照顾到后排的观众，会将细小的唇舌音、尾音都加以放大，这也启发了我，在大厅演奏时需要放大一些细小的音符。不仅如此，歌剧的舞台表演还教会我如何树立自己的舞台形象，在演奏小提琴时具备自己的台风。”
和许多只喜欢和同行聊天的专业演奏家不同，王之炅很喜欢其他门类的艺术家交朋友，“文学家，画家，摄影家，跟他们聊天比和音乐家交流更有意思。”她说，“音乐家聊来聊去都是差不多的话题，我很理解很多音乐家变得越来越顽固，因为艺术越走到后面越需要特别强的个人主见，如果你不是非常坚持，不顽固，个性里就会掺杂很多别的元素。有些音乐家后期个性太强，让观众反感，这并不代表他们的艺术水准在下降，我觉得反而是在上升。顽固在我看来是一件好事，但是如果顽固往前走的过程当中缺少了来自旁观者的角度，就会有点单一，而单一就不一定是好事了。当你与其他艺术门类的朋友交流，就容易跳出极端的角度，借用旁观者的角度来反观自己——这是一个自我批判的过程，批判只能来自自己，不能来自他人。”
王之炅的自信，和她的童子功很有关系。她的年纪不大，资历却很老。
2岁半那年，王之炅还在托儿所上托班，一个偶然的机会，托儿所对面的徐汇区少年宫，有位老师租下一个教室，教授零基础的孩子拉小提琴。托儿所阿姨特别喜欢王之炅，觉得她聪明又有灵气，应该去学点什么，就赶紧把这个好消息告诉了她的妈妈。妈妈带着王之炅去报名，没想到老师却不肯收，原因是：年龄太小了。一般的孩子，4-6岁才开始学琴，3岁还不到的孩子，怎么学呢？
在妈妈的坚持之下，老师终于答应给王之炅一个机会，让她留在台上，和几十个大孩子一起参加面试。“老师想挑脑子清楚、身体协调性好的孩子，所以出的题目大都是身体运动、搞脑子一类的，像是抬右手抬左脚，左手去捏右耳朵，错一个就下去一个，最后台上只剩我一个，老师就留下了。”
就这样，王之炅师从启蒙老师徐多沁，从3岁不到，一直学到9岁考入上音附小。“启蒙老师教会我拉琴的方式方法，就像握笔写字一样，这第一步一定要学‘对’，否则你会发现小时候学‘坏’的东西，将来就要花十几年去改正，会很吃力。我很幸运，启蒙老师非常好，不但教会我方式方法，还激发了我对音乐的爱好。”
而在进入上音附小之后，她的经历更可谓令无数琴童羡慕——带她的是著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿老师，而且一带就从9岁一直教到了她研究生毕业。“这十几年是真正的专业训练，我所有的技巧、对音乐的概念，都是从俞老师那里学来的。俞老师既是一位严师，又非常开明，小时候她会给我制定好多规范，等我大了，有自己的演奏想法了，俞老师又很尊重我的想法，会和我讨论，在音乐处理方面从来不会约束我。比如同样拉柴可夫斯基的小提琴协奏曲，在我还小，没有多少音乐上的想法和概念的时候，俞老师会事无巨细地给我规范，这里要放松一点，那里要收紧一点；而到我大了再去拉，她就不会说要完全按照什么，让我可以按照自己的方式去演绎。”
上海音乐学院毕业的小提琴家王之炅，被乐评人誉为“亚洲琴坛不可多得的一颗闪亮新星”。作为年轻一代音乐家中的佼佼者，她演奏生涯中跨出的每一步，都引起人们的瞩目——年仅14岁就获得梅纽因国际青少年小提琴比赛冠军，受梅纽因大师之邀共同演出；才上高中就闯进了西贝柳斯国际小提琴比赛决赛，获得中国选手有史以来的最好成绩；此后，柏林爱乐厅、维也纳金色大厅等等著名的艺术殿堂，都留下了她的琴声；今年，她刚与英国爱乐乐团合作，录制了一张协奏曲专辑。
少年成名的她，也是上音有史以来最年轻的小提琴专业教师。从师从名师俞丽拿，到接棒教育新一代的英才，一代又一代的上音人，用言传，用身教，带领着学科进步，音脉相承。
许多人都说：这是一个天才型的小提琴手；可王之炅却说：所谓的天赋，都是最后才显现的东西，而排在天赋前面的，只有努力，努力，再努力。
音乐是为了追求真理
在王之炅看来：一个小提琴演奏家最终在舞台上呈现的音乐，是她个人性格、技术手段，乃至她对音乐看法的综合体。“所以哪怕你要求速度节奏的表现都一模一样，每个人的呈现也会不同，这是音乐和个体结合的结果，每一个细节都密不可分。”对于小提琴的执着，让王之炅看起来有几分倔强——如果不是长年累月的坚持，任何人都攀登不到艺术的顶峰。对于一位艺术家而言，坚持自我几乎是唯一到达巅峰的途径。
不过，几十年高强度的专业训练，任何人都会出现倦怠期。对于王之炅而言，倦怠期出现在从高中到大学那一段时间。“好像什么都会了，又好像很多都不懂。技巧上已经很专业，可是如果说到音乐知识、文学知识，对音乐的看法有没有成熟……肯定是没有。”
这时候，王之炅选择了移开视线，“不是一门心思盯着音乐，而是去学习很多其他东西，比如哲学、西方文学、画画甚至体育运动……因为我觉得音乐到最后就是去追求宇宙间的真理，它和所有的艺术一样，追求极致的境界，就像文学上升到一定境界和音乐上升到一定境界，是可以达成共鸣的。在拉琴的领域，这么多年下来我已经看得到死角了，而其他所有的艺术门类，却可以把我提高到另一个高度。”
她開始学画画，发现绘画和音乐有截然相反的过程：“画油画，先把大面积的颜色泼上去，再一点一点，从错误修改到自己想要的东西；而拉琴完全相反，要从非常规范化的姿势音准节奏，依照很严格的标准，最后才可以呈现出个性化的结果……同样都是艺术品，过程却完全不同。画画教会我‘先放开再收紧’，这是很容易在音乐上被忽略的角度——从错误开始，产生对的东西。”
有些小提琴手可能“专”到连大提琴演奏都不看，但王之炅不是。除了小提琴，她还爱好歌剧、交响乐，“小提琴说起来是最接近于人声的乐器，而歌剧恰恰可以在人声上给我很多灵感——歌剧的发声方式，柔音颤音，都让我学到很多，歌剧演员的咬字吐音，有时候为了照顾到后排的观众，会将细小的唇舌音、尾音都加以放大，这也启发了我，在大厅演奏时需要放大一些细小的音符。不仅如此，歌剧的舞台表演还教会我如何树立自己的舞台形象，在演奏小提琴时具备自己的台风。”
和许多只喜欢和同行聊天的专业演奏家不同，王之炅很喜欢其他门类的艺术家交朋友，“文学家，画家，摄影家，跟他们聊天比和音乐家交流更有意思。”她说，“音乐家聊来聊去都是差不多的话题，我很理解很多音乐家变得越来越顽固，因为艺术越走到后面越需要特别强的个人主见，如果你不是非常坚持，不顽固，个性里就会掺杂很多别的元素。有些音乐家后期个性太强，让观众反感，这并不代表他们的艺术水准在下降，我觉得反而是在上升。顽固在我看来是一件好事，但是如果顽固往前走的过程当中缺少了来自旁观者的角度，就会有点单一，而单一就不一定是好事了。当你与其他艺术门类的朋友交流，就容易跳出极端的角度，借用旁观者的角度来反观自己——这是一个自我批判的过程，批判只能来自自己，不能来自他人。”
根红苗正的上音人
王之炅的自信，和她的童子功很有关系。她的年纪不大，资历却很老。
2岁半那年，王之炅还在托儿所上托班，一个偶然的机会，托儿所对面的徐汇区少年宫，有位老师租下一个教室，教授零基础的孩子拉小提琴。托儿所阿姨特别喜欢王之炅，觉得她聪明又有灵气，应该去学点什么，就赶紧把这个好消息告诉了她的妈妈。妈妈带着王之炅去报名，没想到老师却不肯收，原因是：年龄太小了。一般的孩子，4-6岁才开始学琴，3岁还不到的孩子，怎么学呢？
在妈妈的坚持之下，老师终于答应给王之炅一个机会，让她留在台上，和几十个大孩子一起参加面试。“老师想挑脑子清楚、身体协调性好的孩子，所以出的题目大都是身体运动、搞脑子一类的，像是抬右手抬左脚，左手去捏右耳朵，错一个就下去一个，最后台上只剩我一个，老师就留下了。”
就这样，王之炅师从启蒙老师徐多沁，从3岁不到，一直学到9岁考入上音附小。“启蒙老师教会我拉琴的方式方法，就像握笔写字一样，这第一步一定要学‘对’，否则你会发现小时候学‘坏’的东西，将来就要花十几年去改正，会很吃力。我很幸运，启蒙老师非常好，不但教会我方式方法，还激发了我对音乐的爱好。”
而在进入上音附小之后，她的经历更可谓令无数琴童羡慕——带她的是著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿老师，而且一带就从9岁一直教到了她研究生毕业。“这十几年是真正的专业训练，我所有的技巧、对音乐的概念，都是从俞老师那里学来的。俞老师既是一位严师，又非常开明，小时候她会给我制定好多规范，等我大了，有自己的演奏想法了，俞老师又很尊重我的想法，会和我讨论，在音乐处理方面从来不会约束我。比如同样拉柴可夫斯基的小提琴协奏曲，在我还小，没有多少音乐上的想法和概念的时候，俞老师会事无巨细地给我规范，这里要放松一点，那里要收紧一点；而到我大了再去拉，她就不会说要完全按照什么，让我可以按照自己的方式去演绎。”