摘要:时装画技法课程是服装设计专业学生的必修课,时装画是服装设计的专有画种,其将服装设计师的艺术灵感、服装造型、服装质地、服装款式色彩、图案肌理和服装配饰等整体结合,通过绘画的形式表现出来,也就是说,将脑子里虚的概念转化成具体的视觉形式且注重艺术感染力。这样一个绘画与服装设计结合相当紧密的专业,对从业者的综合素质有较高的要求,尤其对服装专业设计人员不仅要求具备良好的艺术修养和绘画功底,还必须具备对服装外形与内结构以及工艺配件等的基本技能,非此难以应对复杂的服装设计需求。这对于初学服装设计的大一学生来说会感到困惑,因此,探索一套切实可行、并行之有效的学习方法,有着重要而普遍的现实意义。
　　关键词:时装画 服装 专业设计
　　
　　一、时装画技法学习存在的问题
　　服装是人与衣服的总合,人体画是服装画的基础,通过人体基础知识的学习,了解人体的基本特征与比例,掌握人体运动规律和动态特点是教学的难点。目前艺术设计类院校时装画技法课程的教学时间安排靠前,这个时间段学生刚从高考画静物、人物头像走过来,对于人体结构及其变化了解甚少,从而出现以下两个问题:人体和服装的比例和结构不对,时装画材质表现技巧的缺乏。
　　
　　二、时装画技法的学习有“法”可依
　　1.明确规律,了解特点
　　时装画的人体比例大约为九个头长身高的比例(正常人为七头长身高),人体的基本运动规律(即人的各种姿态变化规律)虽然姿态变化多但也是有规律可循的。想要快速地掌握,首先选一个喜欢的姿势,画这一种姿势不应有明暗表现,要用简单的线条来表现,必须多画,画到能够随意、不假思索地就能把这种人体比例非常准确地画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势并进行速写练习。了解人体的基本比例后,再对人物局部比例进行适当的夸张与变形,并且有意识地默画人体动态,运用视觉记忆将所画速写或所见参考资料默画出来,从而达到将所思所想自如表现于笔端的状态。
　　2.化繁为简,逐层推进
　　服装进入人的视觉,首先是服装的外形轮廓,然后才是服装的局部造型。远距离或夜间我们看到的服装大形即剪影效果,就是服装的外形轮廓,服装外轮廓的形状能够显示出人体肩、胸、腰、臀的各自差别与变化,形成了一块覆盖个体的面,充分显示了服装整体的效果,也意味着服装作品的主要风格的初步建立。在学习过程中要有剪影的意识,即整体确定后再进入服装局部,服装局部造型重点突出在这样几个方面:领、袖、口袋、门襟是上装的重要组成部分,腰、臀、脚是下装的主要组成部分,通过对以上局部的造型表现,了解和掌握人体着装造型表现的基本方法。在服装局部造型中明暗皱褶表现也非常重要, 将有皱褶的布料摆放成静物,耐心找出各种面料质感的明暗皱褶变化规律,画多了,自然就会处理了。
　　3.概念清晰,重点突破
　　时装画同其他艺术绘画作品一样,绘画技法表现形式也是多种多样的,这主要是根据具体面料质地、现有的资源条件和设计师个人的专长及特点来确定。水粉技法能表现厚重质感和各种特殊肌理,水彩技法有晶莹透明和酣畅淋漓的特点,可平涂、可晕染,常常用来表现一些轻薄柔软的服装造型,唛克笔技法的表现上色快,效果更佳,清爽,纯度好,多重复几遍就能加深,自然成暗部,浅色暗部也可用灰色笔加深,临场发挥好,能现场给客户作业(制服类效果表现用得较广),而彩色铅笔最善于表现细节。这些材料技法的表现与运用虽画面效果不同但也有其技法上的共性特征:第一,用毛笔或钢笔勾画出人体着装线描,结构要求简练、准确、无多余线条;第二,大面积上色,自定一个光源,光源方向少许露白不要全部超值填满,并露出原结构线;第三,背光部位加适当暗部,根据人体着装的素描关系,画出衣服及肤色的暗部,再调整画出面料的质感。时装画表现技法基本是露白、中色固有色、暗部,可以选择比较熟悉的一种绘画的材料方式重点练习,随着不断的补充和深化,画面也会随之精彩。时装画表现技法的学习应该是一个探索拾趣的过程,要掌握变化规律、融会贯通。
　　
　　作者_梁峰
　　Author_Liang Feng
　　单位_湖南女子大学艺术设计系