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【摘 要】初中阶段的美术教育旨在培养学生的美术鉴赏和学习能力，让学生建立起美学的概念，提升学生的美学素养。教学方法是对教师课堂教学的研究，对教学方法展开探讨的目的在于挖掘“教师的教”和“学生的学”，应该如何配合才能达到教学相长的教学目标。
【关键词】初中 美术 教学方法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.03.016
初中美术是对学生的艺术修养进行陶冶的课程，虽然学科地位处于辅助性学科，但是其对于学生美学修养的影响和作用还是比较重大的。初中阶段的美术教学一般是由欣赏课程和一定的美术学习课程组成的，所以在初中阶段，教师的课堂教学应该教会学生：如何欣赏美学作品以及掌握一定的美术学习技能与方法。当今，更高层次的教育目标是学生能够独立地进行美术鉴赏，具有一定的美术兴趣和美学素养。
一、教师可以借助多媒体技术帮助学生学习欣赏美学作品
教师在平时的美术教学课堂中，经常为了让学生能够更加投入地欣赏美术作品而伤透脑筋，是为了方便学生产生更深层次的理解和领悟，从而达到欣赏的教学目的。所以教师就可以在课堂上借助多媒体技术，利用多媒体的集音频或者动画的特点，来使学生产生视听觉的感官刺激，形成通感作用，便于学生能够静下心来欣赏。学生可以在多媒体创设的情景中自主地多个角度、多个方面去探究作品的美的地方，教师在学生进行领悟的过程后，也可以借助多媒体展示其他人对这幅作品的理解和感悟，比如图片和文字的呈现形式，让学生能够以人为镜。由此可见，多媒体的一些简单的功能就可以有效地为初中美术的课堂教学创设适宜的学习情境，它不仅仅可以活跃课堂的学习氛围，还可以将美学作品更加直观地、生动地展现在学生的面前，增强学生对于美术学习的兴趣和热情，也间接地辅助课堂完成欣赏的任务。
二、教师可以运用讨论法来培养学生的合作学习能力
讨论法是指教学者与学习者之间通过讨论来进行学习的教学方法，但随着教学方法的发展，它不受讨论的方式和讨论的对象限制了。也就是说讨论教学既可以发生在教师与学生之间，也可以发生在学生与学生、学生与小组、小组和小组之间。初中阶段的学生具有很强的模仿性和从众性，也就是说教师如果给学生在同龄人之间塑造了一个偶像或者学习领先者，就会引发学生中的“偶像效应”，学生的学习热情和学习效率也会大幅度地得到增长。它可以节约教师在课堂上的讲说时间，让教师把课堂更多的时间交还给学生，让学生通过讨论达到自己的个人的学习任务。在这个讨论的过程中，讨论的形式可以是语言、也可能是肢体语言或者手势动作等，可以是和声细语的请教，也有可能是激烈的辩驳和争论。所以教师在结束讲说部分后，要着重注意观察学生的讨论情况，还要注意把握学生的讨论时间，不能任由学生无止境地讨论下去，以免出现有个别学生趁机讲话的现象。在讨论课结束后，教师可以发现学生的独立思考与合作学习能力的增长，学生的表达和交际能力也得到了锻炼。
三、教师可以通过练习法让学生掌握基本的美术学习的技能与方法
练习法是指学生在教师的指导下，对过程与方法进行机械性的练习和非机械性的观察与领悟获取行为习惯的教学方法。也就是说，练习法的课堂运用可以帮助教师让学生学会基础的美术学习方法。比如，在剪纸章节的学习中，课堂教学目标是学生能够创造性地剪出属于自己的剪纸作品。教师可以先教学生简单程度的剪纸——小红花，在学生基本掌握了小红花的剪纸手法之后，教师再进行高阶的教学。值得注意的是，在练习法的教学运用过程中，教师要在课前就准备好练习的阶段性和分梯度练习，也就是要遵循“小步子”的教学原则。教师要考虑到学生是零基础的学习，从实际情况出发，选择学生易于做到的剪纸，在学生尝到成功的甜美果实之后，才能让学生保持兴趣与热情参与下一阶段的学习。同时，教师要注意观察每个学生的表现情况，要对优秀学生的点名表扬或眼神肯定，这样能灌输给学生学习美术的自信心，对个别行为不当的学生要保持耐心和关心，对学生的错误行为进行及时的纠正，能让学生的学习少走弯路。从学生的剪纸练习到引导学生创造性地剪纸不是一蹴而就的，教师要鼓励那些勇于创新的学生，还要安慰和适当引导那些不入门的学生。在学生的作品交上来之后，教师还可以考虑做一个作品展来激励学生。
四、教师可以通过读书指导法让学生增长见识宽阔视野，提升美学修养
美术的最高教育目标是美学素养，要想让学生得到这方面的修养，教师必须让学生通过广泛的阅读和见闻，才能真正帮助到学生。教师对学生的指导不仅应该囊括学生的读后，还应该表现在读之前的环节，比如，给学生推荐阅读书目和增长见识的途径，博物馆、音乐秀等等。读书指导法不仅让学生的课外知识得到扩展延伸，还辅助学生养成阅读的好习慣。教师在其中所起的指导作用，也要求教师进行自我学习，丰富自身对于美术的专业知识和课外拓展，提高自身对于教师职业的修养素质，优化自身的教学方法和方式。对学生而言，俗话说“一通百通”，在美术的课外阅读的过程中，相信学生也能见识到其他科目的不同风景。
传统的美术教学将有限的课堂时间大量耗费在学生的欣赏和练习层面，教师大多采用讲解法或直观演示法，课堂氛围轻松不起来，学生对美术的学习兴趣也日渐削弱，师生之间的沟通变少，教学质量不高。我们需要思考和反思是什么造成了这样的局面：教师尽心尽责，可是学生的美学素养和鉴赏美的能力就是不高。原因之一可能是因为教师太把教材奉为圭臬了，过高地估计了教材的重要程度和地位，过低地预计了学生的接受能力和美学水平。所以教师要在后续的教学中做到，“以知识为中心，以教材为本位”。教师不能再继续传统地讲说，让学生听得昏昏欲睡;教师不能再继续无谓的欣赏课程，让有限的宝贵的教学时间被浪费;教师不能再忽视学生对于美学的追求与渴望，教师必须做出相应的改变和调整来应和新课程改革。
教师对于如何更好地展开教学的思考，对于学生的素质发展和全面提升是有积极帮助的。这个思考当中不仅应该包含教师对教学方法的学习与反思，还应该包含教师对教学节奏的把握、教学时间的合理分配、教学环节的设计是否恰当等等。之所以这么复杂，是因为教学是一门伟大的艺术，它应该成全一个人，而不是限制一个人。这仅仅只是笔者我一个人的看法，希望会有所帮助。
【关键词】初中 美术 教学方法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.03.016
初中美术是对学生的艺术修养进行陶冶的课程，虽然学科地位处于辅助性学科，但是其对于学生美学修养的影响和作用还是比较重大的。初中阶段的美术教学一般是由欣赏课程和一定的美术学习课程组成的，所以在初中阶段，教师的课堂教学应该教会学生：如何欣赏美学作品以及掌握一定的美术学习技能与方法。当今，更高层次的教育目标是学生能够独立地进行美术鉴赏，具有一定的美术兴趣和美学素养。
一、教师可以借助多媒体技术帮助学生学习欣赏美学作品
教师在平时的美术教学课堂中，经常为了让学生能够更加投入地欣赏美术作品而伤透脑筋，是为了方便学生产生更深层次的理解和领悟，从而达到欣赏的教学目的。所以教师就可以在课堂上借助多媒体技术，利用多媒体的集音频或者动画的特点，来使学生产生视听觉的感官刺激，形成通感作用，便于学生能够静下心来欣赏。学生可以在多媒体创设的情景中自主地多个角度、多个方面去探究作品的美的地方，教师在学生进行领悟的过程后，也可以借助多媒体展示其他人对这幅作品的理解和感悟，比如图片和文字的呈现形式，让学生能够以人为镜。由此可见，多媒体的一些简单的功能就可以有效地为初中美术的课堂教学创设适宜的学习情境，它不仅仅可以活跃课堂的学习氛围，还可以将美学作品更加直观地、生动地展现在学生的面前，增强学生对于美术学习的兴趣和热情，也间接地辅助课堂完成欣赏的任务。
二、教师可以运用讨论法来培养学生的合作学习能力
讨论法是指教学者与学习者之间通过讨论来进行学习的教学方法，但随着教学方法的发展，它不受讨论的方式和讨论的对象限制了。也就是说讨论教学既可以发生在教师与学生之间，也可以发生在学生与学生、学生与小组、小组和小组之间。初中阶段的学生具有很强的模仿性和从众性，也就是说教师如果给学生在同龄人之间塑造了一个偶像或者学习领先者，就会引发学生中的“偶像效应”，学生的学习热情和学习效率也会大幅度地得到增长。它可以节约教师在课堂上的讲说时间，让教师把课堂更多的时间交还给学生，让学生通过讨论达到自己的个人的学习任务。在这个讨论的过程中，讨论的形式可以是语言、也可能是肢体语言或者手势动作等，可以是和声细语的请教，也有可能是激烈的辩驳和争论。所以教师在结束讲说部分后，要着重注意观察学生的讨论情况，还要注意把握学生的讨论时间，不能任由学生无止境地讨论下去，以免出现有个别学生趁机讲话的现象。在讨论课结束后，教师可以发现学生的独立思考与合作学习能力的增长，学生的表达和交际能力也得到了锻炼。
三、教师可以通过练习法让学生掌握基本的美术学习的技能与方法
练习法是指学生在教师的指导下，对过程与方法进行机械性的练习和非机械性的观察与领悟获取行为习惯的教学方法。也就是说，练习法的课堂运用可以帮助教师让学生学会基础的美术学习方法。比如，在剪纸章节的学习中，课堂教学目标是学生能够创造性地剪出属于自己的剪纸作品。教师可以先教学生简单程度的剪纸——小红花，在学生基本掌握了小红花的剪纸手法之后，教师再进行高阶的教学。值得注意的是，在练习法的教学运用过程中，教师要在课前就准备好练习的阶段性和分梯度练习，也就是要遵循“小步子”的教学原则。教师要考虑到学生是零基础的学习，从实际情况出发，选择学生易于做到的剪纸，在学生尝到成功的甜美果实之后，才能让学生保持兴趣与热情参与下一阶段的学习。同时，教师要注意观察每个学生的表现情况，要对优秀学生的点名表扬或眼神肯定，这样能灌输给学生学习美术的自信心，对个别行为不当的学生要保持耐心和关心，对学生的错误行为进行及时的纠正，能让学生的学习少走弯路。从学生的剪纸练习到引导学生创造性地剪纸不是一蹴而就的，教师要鼓励那些勇于创新的学生，还要安慰和适当引导那些不入门的学生。在学生的作品交上来之后，教师还可以考虑做一个作品展来激励学生。
四、教师可以通过读书指导法让学生增长见识宽阔视野，提升美学修养
美术的最高教育目标是美学素养，要想让学生得到这方面的修养，教师必须让学生通过广泛的阅读和见闻，才能真正帮助到学生。教师对学生的指导不仅应该囊括学生的读后，还应该表现在读之前的环节，比如，给学生推荐阅读书目和增长见识的途径，博物馆、音乐秀等等。读书指导法不仅让学生的课外知识得到扩展延伸，还辅助学生养成阅读的好习慣。教师在其中所起的指导作用，也要求教师进行自我学习，丰富自身对于美术的专业知识和课外拓展，提高自身对于教师职业的修养素质，优化自身的教学方法和方式。对学生而言，俗话说“一通百通”，在美术的课外阅读的过程中，相信学生也能见识到其他科目的不同风景。
传统的美术教学将有限的课堂时间大量耗费在学生的欣赏和练习层面，教师大多采用讲解法或直观演示法，课堂氛围轻松不起来，学生对美术的学习兴趣也日渐削弱，师生之间的沟通变少，教学质量不高。我们需要思考和反思是什么造成了这样的局面：教师尽心尽责，可是学生的美学素养和鉴赏美的能力就是不高。原因之一可能是因为教师太把教材奉为圭臬了，过高地估计了教材的重要程度和地位，过低地预计了学生的接受能力和美学水平。所以教师要在后续的教学中做到，“以知识为中心，以教材为本位”。教师不能再继续传统地讲说，让学生听得昏昏欲睡;教师不能再继续无谓的欣赏课程，让有限的宝贵的教学时间被浪费;教师不能再忽视学生对于美学的追求与渴望，教师必须做出相应的改变和调整来应和新课程改革。
教师对于如何更好地展开教学的思考，对于学生的素质发展和全面提升是有积极帮助的。这个思考当中不仅应该包含教师对教学方法的学习与反思，还应该包含教师对教学节奏的把握、教学时间的合理分配、教学环节的设计是否恰当等等。之所以这么复杂，是因为教学是一门伟大的艺术，它应该成全一个人，而不是限制一个人。这仅仅只是笔者我一个人的看法，希望会有所帮助。