论文部分内容阅读
“天上掉下个林妹妹，似一朵青云刚出岫”。因为一部越剧电影《红楼梦》风靡全国，几乎全国的观众都认识了王文娟，而王文娟，也似乎因此成为了戏曲舞台上林黛玉的代言人。今年已经九十高龄的“林妹妹”，再度在舞台焕发光彩，唱出了别样“千里共婵娟”.让热爱她的老戏迷惊叹不已。
越剧从诞生到现在，已经跨过了110年。当年那个初到满目繁华的上海滩，被剧场晃眼灯光与攒动的人头弄得不知所措的女孩，情系舞台80年，一路走来，在越剧舞台发展史上留下了血泥鸿爪。她的角色更迭几乎贯穿了越剧的发展历程：开蒙戏《投军别窑》中的王宝钏，《春香传》中的春香，神话剧《追鱼》中的鲤鱼精，自己编演的《则天皇帝》中的武则天，《红楼梦》中最为人熟知的林妹妹……殊不知，在她半个多世纪的舞台生涯中，伴随着时代风云变幻，她也有过艰辛、苦涩和磨难，也有过欢乐、兴奋与荣誉。她，因艺术发光。艺术，因她生辉。
这一唱，惊叹的不止老戏迷
阳春三月，春回大地，万物复苏，一片千里莺啼绿映红之春景。就在这美如画的春景中，2016年3月11日，观众心中仰慕的王文娟，亿万人心目中的“林妹妹”，在上海天蟾逸夫舞台重登舞台。她依然端庄美丽、仪态万方，精神矍铄，以自己作曲的苏轼的《千里共婵娟》为“全明星版王派越剧专场”首场演出拉开序幕。这一唱，惊叹的不止老戏迷。这一台演出，她亲自定名为“千里共婵娟”，多么的浪漫，又多么的贴切。
那一轮明月洒下的银色月光，普照在祖国大地，把天南地北喜爱越剧的人们连接在了一起，任越剧那优美的旋律，回荡在祖国的四面八方，其中也饱含了王文娟对天下所有人的衷心祝福。她说：“我是个戏曲演员，是舞台和观众造就了我。岁数大了，更加想念我的观众朋友，更加难忘我演过的角色，所以我就借用宋朝大诗人苏东坡的《水调歌头》，谱进我的心声，倾吐我的心愿：但愿人长久，千里共婵娟！”
上世纪五十年代王文娟演出过的有些剧目，如今已很少在舞台上见到了，像《晴雯之死》《则天皇帝》等。而有的连唱段也基本失传了，像《红娘叫门》《哭塔》等，这次王派越剧专场竟一一地整理了出来。早在10年前，王文娟有过一次艺术回顾专场，《投军别窑》《杨开慧》等作品悉数亮相。不过，对于塑造了数十个舞台形象的王文娟来说，那显然只是冰山一角：《红楼梦》里，她是焚稿的黛玉，也是撕扇的晴雯；《西厢记》里她扮过崔莺莺，以一曲《琴心》诉说女儿心事，也曾是叫门的红娘……这些阔别舞台半个世纪的角色，在此次专场演出中也被“王派”弟子们一一搬演。在王文娟看来，有了这些“老腔老调”，才算是圆满。
此外，专场中80多岁高龄的王派大师姐孟莉英演唱的《红娘叫门》，王派弟子陈晓红和范派小生昊凤花合作的《拜月亭·踏伞》，王派弟子俞建华演唱的《珍珠塔·哭塔》等，均为目前越剧舞台上难得一见的王派剧目，令王派戏迷们颇为过瘾。
2016年3月19日下午，北京越剧艺术研究会在北京成功地举办了一场“越剧流派大家唱——徐、王派演唱会”，祝贺王老九十寿辰。5月，王老将回老家绍兴举办“全明星版王派越剧专场”演出，正天天忙碌着。
母亲是她的第一个观众
王文娟的名字和她学艺的起源地，均充满了神秘色彩。童年留在她记忆中的滋味，恰似故乡山崖林间的野菜，甘甜中也有酸味。
王文娟出生于浙江绍兴以南的越剧之乡——嵊县。王家是个大姓。她的祖父靠着勤劳节俭，置起了数十亩田地，属于村里的“新撑”人家。她的父亲颇有些古文功底，曾受教于周建人等先生，平常出手大方，乐善好施，村里人每逢喜庆做寿，总要来向他求墨宝，他不但不收润笔费，还常常奉送笔墨轴纸。她的母亲是个吃苦耐劳的中国传统妇女，为人善良和蔼，体恤下人。母亲生她那天，家门前的天空常能看见彩虹，父亲便随口为女儿取了个小名“彩娟”。
那时提倡新学，家族办起了灵溪小学，祠堂变成了课堂。7岁起小彩娟就在那里断断续续地念了3年书。她读书用心，记性好，相貌清秀，脾气温和，描红、算术成绩排在前三名。无奈的是，读完小学三年级后，随着家境的日益拮据，她辍学了。不到10岁的她，就跟着大人们学做衣服，打长脚钮扣等。她也学会了千农活。最痛苦的事情，奠过于每到收获季节，就有陌生人来她家，把一担担的稻谷挑走。她听母亲叹气声：有什么法子，田是人家的呀！那些无奈的悲哀，也在她幼小的心灵里留下了深刻的印象。面对外人势利的眼神和生活中的冷遇，善良的母亲永远是那么温和和隐忍。母亲文化不高，看戏却多。母亲常对她说，当年王宝钏、刘翠屏寒窑受尽苦中苦，守得夫婿封王拜相苦尽甘来，你要替妈妈争口气……那时，母亲常去村头的关老爷神像去祈福，她也跟在母亲身后，跪拜之时不时也下决心，等自己长大后，一定不让母亲受苦，不让家人受人欺负。谁也想不到，这个不过十来岁的女孩居然会有如此早熟的责任感。
在童年的快乐记忆中，看戏是最难忘的经历。农闲时期，每当有戏班来演出，村里热闹非凡。当时，女子越剧第一代演员施银花、屠杏花、赵端花、沈兴妹等已经唱红，常被请到村里小庙前的戏台来演“的笃戏”。她们坐着轿子，风光十足。戏台也很考究，台前一对石狮子，四根台柱顶端有精细的雕刻，有动物花鸟，也有戏文故事。母亲带她去看戏时，会边看边给她讲台上的戏文，她似懂非懂地了解那些花花绿绿的人为什么上台下台穿梭不停地忙。戏散场后，她还钻到后台去看演员卸妆，等到父母来叫，她还不肯走。看完戏之后，还与小姐妹一道在台上学着做。她俨然是个“老戏迷”。
“母亲是我的第一个观众，也是第一个鼓励我的人，有时高兴了还教我几句。出了家门便是田地，我在稻草堆上学戏台上的样子翻跟斗，无师自通，自得其乐。久而久之，跟戏班里的人混得熟了，人家问我，‘小姑娘，跟我们学戏好不好？’我笑而不敢答。”最有意思的是，她从戏台上得来的灵感，竟运用到了生活中。一次，她和堂妹扮成两个小叫花子去大伯家要吃的。“店王师娘，做做好事，给点东西吃吧。”她戴着帽子，其穿着打扮硬是没让伯母看出半点破绽，伯母居然给她们端了一碗冷饭出来。 1936年，邻村办起了临时“学戏班”，母亲给她交了学费，让她也去学戏。戏班里自带饭菜，回家住宿。她脸型小，师傅指派她演花旦。教她一些基本功，如走台步等。一些传统老戏的“肉子”唱段，老师发给她手抄唱词，那时她记忆力特好，基本上教一遍就会。学了一段时间后就“串红台”。戏台是用几块木板临时搭建的，戏班请来琴师、借来锣鼓等乐器就开演了，但大家都没有戏服。她演《楼台会》里的祝英台，演到悲情处，泪流满面。乡里人见她一唱就入丝弦，都说：这小姑娘学唱戏，定会“出山”的。可是，戏刚演到高潮，村里有钱人家派来了几个穿黑衣的人，说女子登台演戏有伤风化，不准演出，还把场子也砸了。无奈之中，戏班解散，王文娟第一次学戏就这样夭折了。
“彩娟，侬来啦”
虽然戏没学成，但王文娟对唱戏的兴趣更加强烈了，有时走路都学台上花旦的小碎步。“梦想到现实，往往相隔遥远，有时，这个距离是一生一世。”的确如此。幸运的是，没过多久，一个人的出现改变了她的命运。
那是1937年秋的一个傍晚，她的表姐——上海红极一时号称“越剧皇后”的竺素娥回老家省亲。竺素娥于1930年进科班学戏，唱红杭州、绍兴、宁波等地，已在上海站稳脚跟。表姐能唱戏养家，她十分羡慕。她的到来，无疑给王文娟带来了一线希望，她多么想随表姐去遥远的大上海学戏。“学戏哪能有什么出息？”她的想法一说出，却遭到了父亲严厉反对。父亲是个读书人，骨子里总觉得戏子是让人瞧不起的，二是他也舍不得让未成年的女儿吃苦。所以这次就没有随表姐去上海。大约十个月后，已是1938年夏，母亲接到了表姐来信，信上说时局安稳些了，可以让她去上海了。母亲是支持女儿的，立刻给她准备行装，为此卖掉了自己当年的一件嫁妆蜡瓶，用换来的钱给女儿买了几件衣服。出门那天，母亲特意给了她二块银元，先请族里的一位远房叔叔把她送到外婆家去。因为当时与她表姐合作的姚水娟的嫂子跟外婆住同一村，她正好要去上海，这样便可以让她带王文娟一起去上海。王文娟哭着与母亲道别到了外婆家，辞别外婆后，跟着姚水娟的嫂子乘船去上海。她们为了省钱，没有买铺位票，夜晚便只能挤在船头坐着。第二天一早，船靠在宁波码头，她跟着大人去岸上买了碗面条，回船继续行程。
当轮船停靠在上海十六铺码头时，面对周围的人声鼎沸，王文娟的心里却十分恍惚。一切都是那么新鲜，几乎有些晃眼，想到即将面临的陌生环境，她心里有些不安。人力车夫把她们拉到上海天香大剧院，在那里，她见到了表姐竺素娥。“彩娟，依来啦”，表姐一句简单的问候竟让她泪流满面。
到上海后，她吃的第一顿饭是黄豆芽烧咸菜，至今都觉得很香。虽然一路颠簸劳累，但一听到剧院开场锣鼓声响起，她的心就安定下来了，所有的心思都飞到舞台上去了。当晚那场戏叫《二度梅》，当她看到梅良玉因全家被陷害，化名逃脱卖身为奴时，想到自己只身来上海学艺，不禁触景生情，悲从中来……
几天后，王文娟买了一对蜡烛，表姐在后台的唐明皇像前点燃（过去梨园行尊唐明皇为祖师爷），让她拜过唐明皇，就算是入行了。接着，她向表姐行拜师礼，从此表姐就成了她的老师。随后，表姐就把她正式引见给戏班成员：“从今天起，我的表妹就在这学戏了，请大家多多照应。”从那一刻起，王文娟开始了自己的演艺生涯。
老师常跟她说，文戏要武唱，只有把武功基础打扎实了，才能真正地把戏演好。于是，每天她从不酣睡，清晨即起床练功——腰腿、台步、拿顶、搁腿，鹞子翻身、抢背、刀枪剑戈都练。武功老师对学生甚是严格，手里总拿着竹板站一边，谁不好好用功就发落谁。每年到了主要演员歇夏和年底封箱期间，剧场空无一人，王文娟没有路费回不了家，就天天跑到剧场抓紧练习，从不间断。她一心学戏很少玩乐，被同伴们戏称为“小老太婆”。经过如此严格的训练，虽然日子过得苦不堪言，但基本功却打得相当扎实。
刚开始学戏，都要先跑龙套。她回忆说：“记得我第一次上台，演的是《孟丽君》中一小太监，看到台下密密麻麻的人，心里很紧张。原来龙套也不是好跑的，不敢掉以轻心。”不过跑龙套也有受表扬的时候。有一次，临时叫她扮个丫鬟，她来不及化装就上了台。结果观众说她的表现胜过化装的，还送了她一个“粉妹妹”的雅号。跑了一阵子龙套，“粉妹妹”慢慢地能演上一些小角色了。比如《红鬃烈马》里的代战公主，虽然这个角色只有几旬唱，可对当时的她来说尤为重要。因为反响都不错，老师便让她以“小小素娥”的艺名顶替临时请假的三四肩演员，她成了一个“救火队员”，男女老少，正派反派，缺什么就演什么。
为了跟前辈老师学戏，王文娟也动足了脑筋。在《梁祝哀史》这出戏里，梁山伯死后，祝英台吊孝哭灵，要有+演员扮演已故的梁山伯躺在灵堂内。当时由著名的越剧演员支兰芳饰演祝英台，她在唱腔和表演方面具有独特的风格，为了把支兰芳老师的戏学到手，王文娟自告奋勇地扮演死后的梁山伯。她回忆说，“我躺在台上，眯缝着眼睛，边看边听边记，果然看得仔细听得真切。可扮演‘四九’的演员却偏偏捉弄我，故意把我推推碰碰的，我一动也不敢动，一声也不敢吭，耐着性子躺在那里。戏演完后，又把学到的东西记下来。这个‘土’办法真灵。”
两年后，竺素娥认为王文娟的身材、脸型和气质更适宜演花旦，便决定让她改学花旦。“师傅教我第一个开蒙戏是《投军别窑》，这是她的拿手戏。师傅教我演王宝钏，每句唱腔、每个动作和表情，她都口授身传，手把手教。她一边教—边鼓励我：‘彩娟，你好好学戏，学好了我给你做件黑袄子（王宝钏穿的黑披）。’”演出后不久，老师真做了一件袄子送给她，这是她第一次演上主角，也是她第一件自己拥有的戏服。一天，越坛编导三杰之一的陶贤先生正给主要演员说戏，她也去听。陶贤先生忽然问：“小小素娥就是你？”她答：“是我。”他说：“小姑娘，这个名字不好，你原名叫彩娟吧？我替你改一个字——就叫王文娟，怎么样？”她欣然接受，此后她便正式改名叫王文娟了。那年是1941年底，她至今记忆犹新。
未拜成梅兰芳为师，至今心怀歉意 王文娟改学花旦，从六肩旦唱到头肩旦，大约又经历了8年的时间，这8年里，她不断向当时的名旦学习，如姚水娟、王杏花、支兰芳等，积累了大量剧目，塑造了备式人物，又不断融入自己的体验与感悟，逐渐形成自己的风格。解放后，王文娟参加北京总政文工团时，程砚秋先生来看她演出的《西厢记》，程先生给予了一些合理的建议，并指点了一二，对她触动很大。1955年，她们在南京参加部队授勋典礼演《十八相送》，程先生也来了，称赞她演得不错。而谈到与梅兰芳大师，王文娟竟说出了一段拜师未了的往事。
原来，解放前，王文娟在上海结识了上海滩豪门世家“朱家”，长房朱文斗先生和他的太太喜欢看她的戏。由于朱家是梅兰芳先生的固定观众，彼此颇为熟悉，因为这层关系，王文娟也就有很多机会去观看梅兰芳的演出。她回忆：“梅先生那时已不年轻，但在台上演《贵妃醉酒》时，举手投足间皆是妙龄好的柔美。有一次和朱家人同去看戏，演出结束后，梅夫人招呼大家消夜，她很客气地邀请我，‘王小姐，一起去吧。’几次之后，大家比较熟悉了。台下的梅先生说话慢条斯理，一派君子之风。我有时去思南路的梅府拜访，常目睹梅先生在草坪上练唱或舞剑，钻研演艺，从不懈怠。”
朱家还曾提议由他们牵线，让她拜梅先生为师，梅先生一贯乐于指点地方戏演员，欣然应允。但当时是“政治挂帅”的年代，凡事都必须得到行政领导的首肯，领导认为：“你唱越剧，拜京剧老师不合适。”拜师的事爽约，至今让她心怀歉意。
“1952年，我们到北京加入总政文工团时，梅家永远是高朋满座，谁都不会觉得拘谨，后来我和玉兰也不再客套，有时甚至不请自来。梅先生为人细心周到，知道我们不习惯部队的伙食，每次看到我和玉兰进门，都会悄悄吩咐，‘今天让厨房多加两个菜。’我们既能打个牙祭，又能听到众多名流的高论，可谓口福与头脑的双重盛宴。我们回到上海后，每次进京演出，梅先生总会邀请我们到家里做客……”多少往事.并不是云烟。
并蒂花开在沙场
1948年，在舞台上已初露锋芒的王文娟终于有机会和越剧著名小生徐玉兰（今年已95岁高龄）同台演出了，也成就了越剧舞台上徐派小生和王派花旦又一对黄金搭档。此次90岁再登舞台，王文娟在台上缓缓走来，她高兴地给观众讲述了自己与徐、王派《梁祝》的一段趣闻——
那是在上世纪五六十年代，徐、王版的《梁祝》已是很有影响力的剧目，这部戏还被两位流派创始人带上了战火纷飞的朝鲜战场，去慰问志愿军战士。1953年入朝后，王文娟和徐玉兰为志愿军演出的第一台戏便是《梁祝》。那夜在山洞里，演到“山伯临终”时，台下一位战士突然高声喊道：“梁山伯，不要死！你带着祝英台开小差！”而演到“英台哭灵”时，敌机把电线炸断了，山洞里一片漆黑，战士们一起用随身的手电筒照亮舞台.让演出顺利讲行。
一段故事听得观众津津有味、笑声不断。岁月匆匆，而那8个月在朝鲜战场的日日夜夜，给予了王文娟一生最美好的回忆。
“最有意思的一次，是我惹得徐玉兰生气了。”原来她们一起去河里洗被子。天寒地冻，被子洗完需要两人合力拧干。“正好这个时候人家来催我开个短会，我告诉徐老我马上就回来。结果却把这事完全忘了，等过了几个小时看她一直不回来才想起来。回到河边找她，发现被子已经结冰了。徐老生气的样子我现在都记得。”
“去朝鲜前，我们每个人都给家里写了封信，安慰家人。但其实大家心里都做了最坏的打算，谁都明白战火无情，随时可能牺牲在异国他乡。现在想起来，那时对于生死的确没有考虑太多，在那个激情年代里，高涨的爱国热情和内心的荣誉感，冲淡了对死亡的恐惧。我们在‘志司’演出的是《西厢记》，一连演了十几天。我们去三八线演出，必须要过元山封锁线，那是一条著名的‘死亡之路’，约30公里长。忽然两架敌机来了，幸运的是敌机并没有扔炸弹，但我们的杨司令分析说，这两架飞机肯定在别处执行完任务，炸弹用完了。他们发现这一带有人，估计还会来，今晚你们不能睡外面了，都睡到洞里去。事后证明杨司令的话是对的，那晚敌机果然来轰炸，把附近的山头都炸平了。”
“《停战协议》的当晚，司令员彭德怀出席了志愿军代表团的庆祝晚会，还高兴地观看了我们演出的《西厢记》。工作人员给彭老总端来了橘子汁，彭老总挥手说，‘端到后台去，演员比我辛苦。’演出结束后，彭老总还慰问我们说，‘你们这些小鬼不容易啊，从舒适安逸的环境中来到战火纷飞的战场上，从老百姓一下子变成志愿军文艺工作者，不容易啊’。在朝鲜前线，我们为志愿军演出有一百多场，观众有13万多人。回到志愿军司令部，我和徐玉兰大姐都荣立二等功，并获得朝鲜三级国旗勋章。但这段岁月所带给我们的人生体验，却不是两枚军功章就能完全包括的。”
后来，王文娟和徐玉兰主演越剧《红楼梦》，更是形影不离。从此二人演了半个世纪的“宝黛良缘”。
一段庐山恋佳话
更有意思的是，搭档徐玉兰为王文娟和孙道临做媒的故事也颇具传奇色彩。
孙道临出生于北京一个书香门第，在燕京大学读书期间，受同窗挚友黄宗江的影响走上电影的道路。之后，他在《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》等影片中成功地塑造了一系列个性鲜明的角色，成为中国电影界一颗璀璨的明星。当年，孙道临特别痴迷越剧，尤其欣赏王文娟的表演，她主演的《红楼梦》、《追鱼》、《西厢》，他每演必看，回回坐在前排；而王文娟亦是孙道临的忠实影迷，《早春二月》、《家》、《渡江侦察记》、《永不消逝的电波》等看了又看。两人的心思被热心肠的张瑞芳和黄宗江、黄宗英兄妹俩看在了眼里，一再拜托“贾宝玉”徐玉兰牵线搭桥，最终促成了这段艺坛佳话。成婚那年，孙道临39岁，王文娟35岁。命运终于没有辜负他们的等待与坚持。多年后，她与孙道临合作拍摄戏曲电视剧《孟丽君》，孙道临参与剧本改编，并撰写了几段唱段的唱词。当她唱到“人若在，有一目如能全力克魔障，飞越关山也要与你完婚姻；若是远离人世去，她的魂定要伴你飞升扶摇入天庭……”她总是泪流满面。 晚年的王文娟还曾回忆起她与孙道临的庐山之行——
“那年我们新婚后的庐山之行，恰逢中秋佳节，我们俩住在山上一幢小小的房子里，清幽皎洁的月光泻满了整个屋子。虽然才8月，庐山的深夜里有些寒气逼人。放不下这样的月光，我们悄悄打开门，两人裹着灰色的棉大衣，坐在屋子外面的石阶上，静静地赏月。山高月小，风清露白，四周万籁无声，都不知道过了多久，仿佛整个世界就只有你我两个人存在。因为疾病煎熬，你已经记不起很多往事，不过提及那年的庐山之行时，你还是轻轻握着我的手，微笑地肯定：‘我记得。’我们都已经到了垂暮之年，珍惜这样的分分秒秒，就叫做幸福吧！”
庐山自古就是浪漫之地，有着许多动人的爱情逸事。王文娟与孙道临的庐山恋，更叫做幸福吧！
“人生如旅，终究还是难免一场送别，最终，是我送别了道临。这一路上，我见识了许多风景，但最重要最不可替代的，永远还是那一个能够并肩同行，能够分享悲喜的人。”王老内心充满对老伴的挚爱，让她坚强地又走过了这些年来的春华秋月。
“戏魂”贯穿每一出戏
听王文娟老师讲述，我一边聆听，一边思考，脑海中浮现出她演过的一个个角色。心中琢磨：她演出的这些戏，为什么久演不衰？为什么让人回味无穷？她从艺80年，人活到80岁已经是个传奇了，更何况90岁仍钟情于舞台，她对越剧的痴迷，就是一种美的力量。经典艺术形象是一个艺术流派形成的基石，而一个流派在磨砺锤打、成长完善的过程中，她不知付出了多少心血。
是啊，她12岁入行学戏，先学生，后改学旦，从六肩旦唱到头肩旦，大约经历了8年时间。她创立的王派越剧旦角与其他旦角流派相比，更是柔中见刚、刚柔相济。看她演《追鱼》里的角色，一个拔鳞时的武功戏，鹞子翻身，形态优美从容，令人惊叹。她演的每一部戏都是对人性中真、善、美的歌颂，对世间丑陋现象的鞭笞。尤其是越剧《红楼梦》头场宝黛初会时那段“天上掉下个林妹妹”的对唱，现在已经像流行歌曲般在观众中流传。“林黛玉”这一形象的成功塑造使她创立的王派艺术当行出色。经过80年来的舞台锤炼，使艺术家的内心不断地充实丰富纯粹起来，更使其艺术境界一步一步达到新的高度，终修成炉火纯青。
90岁的她，如今看上去不过60出头。对于自己的养生秘笈，王文娟老师很乐意告诉大家，“做人轻松一点，我喜欢接受新鲜事物。”比如，学画画，她也已有好几年了。平时也爱打打麻将什么的。
越剧是南方戏，却在全国各地都有相当的戏迷。如今的她，弟子遍布全国各地，桃李芬芳。被誉为“当代最佳林黛玉”的单仰萍至今仍感念王文娟老师的知遇之恩。单仰萍11岁学戏，曾因自身条件欠缺而面临着被迫改行的困境。“很偶然的机会，我看了越剧电影《红楼梦》，被王文娟老师扮演的林黛玉深深打动。原来越剧可以这样美！当时我暗下决心，此生誓结越剧缘。”
机缘巧合，在单仰萍22岁那年，终于拜王文娟为师。徐玉兰与王文娟创建上海越剧院红楼剧团，王文娟力邀爱徒加盟。“当年是王老师把我从桐庐调到上海，使我这个名不见经传的小演员逐渐成为能挑重担的剧团主演，我真的很感激她。”单仰萍字字句句叩谢师恩。更有意思的是，王文娟不仅言传身教，而且还张罗着为弟子牵线做媒。1995年2月18日，单仰萍与比她年长四岁的周先生在上海举行了婚礼，孙道临、王文娟夫妇既是媒人又是证婚人，“恩师为媒结金玉良缘”的这段往事至今被越剧迷们津津乐道。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。但愿人长久，千里共婵娟。”这两旬词包含了人生，也包含了戏曲所要表演的所有层面。写到这里不由不佩服王文娟老师的大智慧。衷心祝愿，亿万人心目中的“林妹妹”，永葆艺术青春！
越剧从诞生到现在，已经跨过了110年。当年那个初到满目繁华的上海滩，被剧场晃眼灯光与攒动的人头弄得不知所措的女孩，情系舞台80年，一路走来，在越剧舞台发展史上留下了血泥鸿爪。她的角色更迭几乎贯穿了越剧的发展历程：开蒙戏《投军别窑》中的王宝钏，《春香传》中的春香，神话剧《追鱼》中的鲤鱼精，自己编演的《则天皇帝》中的武则天，《红楼梦》中最为人熟知的林妹妹……殊不知，在她半个多世纪的舞台生涯中，伴随着时代风云变幻，她也有过艰辛、苦涩和磨难，也有过欢乐、兴奋与荣誉。她，因艺术发光。艺术，因她生辉。
这一唱，惊叹的不止老戏迷
阳春三月，春回大地，万物复苏，一片千里莺啼绿映红之春景。就在这美如画的春景中，2016年3月11日，观众心中仰慕的王文娟，亿万人心目中的“林妹妹”，在上海天蟾逸夫舞台重登舞台。她依然端庄美丽、仪态万方，精神矍铄，以自己作曲的苏轼的《千里共婵娟》为“全明星版王派越剧专场”首场演出拉开序幕。这一唱，惊叹的不止老戏迷。这一台演出，她亲自定名为“千里共婵娟”，多么的浪漫，又多么的贴切。
那一轮明月洒下的银色月光，普照在祖国大地，把天南地北喜爱越剧的人们连接在了一起，任越剧那优美的旋律，回荡在祖国的四面八方，其中也饱含了王文娟对天下所有人的衷心祝福。她说：“我是个戏曲演员，是舞台和观众造就了我。岁数大了，更加想念我的观众朋友，更加难忘我演过的角色，所以我就借用宋朝大诗人苏东坡的《水调歌头》，谱进我的心声，倾吐我的心愿：但愿人长久，千里共婵娟！”
上世纪五十年代王文娟演出过的有些剧目，如今已很少在舞台上见到了，像《晴雯之死》《则天皇帝》等。而有的连唱段也基本失传了，像《红娘叫门》《哭塔》等，这次王派越剧专场竟一一地整理了出来。早在10年前，王文娟有过一次艺术回顾专场，《投军别窑》《杨开慧》等作品悉数亮相。不过，对于塑造了数十个舞台形象的王文娟来说，那显然只是冰山一角：《红楼梦》里，她是焚稿的黛玉，也是撕扇的晴雯；《西厢记》里她扮过崔莺莺，以一曲《琴心》诉说女儿心事，也曾是叫门的红娘……这些阔别舞台半个世纪的角色，在此次专场演出中也被“王派”弟子们一一搬演。在王文娟看来，有了这些“老腔老调”，才算是圆满。
此外，专场中80多岁高龄的王派大师姐孟莉英演唱的《红娘叫门》，王派弟子陈晓红和范派小生昊凤花合作的《拜月亭·踏伞》，王派弟子俞建华演唱的《珍珠塔·哭塔》等，均为目前越剧舞台上难得一见的王派剧目，令王派戏迷们颇为过瘾。
2016年3月19日下午，北京越剧艺术研究会在北京成功地举办了一场“越剧流派大家唱——徐、王派演唱会”，祝贺王老九十寿辰。5月，王老将回老家绍兴举办“全明星版王派越剧专场”演出，正天天忙碌着。
母亲是她的第一个观众
王文娟的名字和她学艺的起源地，均充满了神秘色彩。童年留在她记忆中的滋味，恰似故乡山崖林间的野菜，甘甜中也有酸味。
王文娟出生于浙江绍兴以南的越剧之乡——嵊县。王家是个大姓。她的祖父靠着勤劳节俭，置起了数十亩田地，属于村里的“新撑”人家。她的父亲颇有些古文功底，曾受教于周建人等先生，平常出手大方，乐善好施，村里人每逢喜庆做寿，总要来向他求墨宝，他不但不收润笔费，还常常奉送笔墨轴纸。她的母亲是个吃苦耐劳的中国传统妇女，为人善良和蔼，体恤下人。母亲生她那天，家门前的天空常能看见彩虹，父亲便随口为女儿取了个小名“彩娟”。
那时提倡新学，家族办起了灵溪小学，祠堂变成了课堂。7岁起小彩娟就在那里断断续续地念了3年书。她读书用心，记性好，相貌清秀，脾气温和，描红、算术成绩排在前三名。无奈的是，读完小学三年级后，随着家境的日益拮据，她辍学了。不到10岁的她，就跟着大人们学做衣服，打长脚钮扣等。她也学会了千农活。最痛苦的事情，奠过于每到收获季节，就有陌生人来她家，把一担担的稻谷挑走。她听母亲叹气声：有什么法子，田是人家的呀！那些无奈的悲哀，也在她幼小的心灵里留下了深刻的印象。面对外人势利的眼神和生活中的冷遇，善良的母亲永远是那么温和和隐忍。母亲文化不高，看戏却多。母亲常对她说，当年王宝钏、刘翠屏寒窑受尽苦中苦，守得夫婿封王拜相苦尽甘来，你要替妈妈争口气……那时，母亲常去村头的关老爷神像去祈福，她也跟在母亲身后，跪拜之时不时也下决心，等自己长大后，一定不让母亲受苦，不让家人受人欺负。谁也想不到，这个不过十来岁的女孩居然会有如此早熟的责任感。
在童年的快乐记忆中，看戏是最难忘的经历。农闲时期，每当有戏班来演出，村里热闹非凡。当时，女子越剧第一代演员施银花、屠杏花、赵端花、沈兴妹等已经唱红，常被请到村里小庙前的戏台来演“的笃戏”。她们坐着轿子，风光十足。戏台也很考究，台前一对石狮子，四根台柱顶端有精细的雕刻，有动物花鸟，也有戏文故事。母亲带她去看戏时，会边看边给她讲台上的戏文，她似懂非懂地了解那些花花绿绿的人为什么上台下台穿梭不停地忙。戏散场后，她还钻到后台去看演员卸妆，等到父母来叫，她还不肯走。看完戏之后，还与小姐妹一道在台上学着做。她俨然是个“老戏迷”。
“母亲是我的第一个观众，也是第一个鼓励我的人，有时高兴了还教我几句。出了家门便是田地，我在稻草堆上学戏台上的样子翻跟斗，无师自通，自得其乐。久而久之，跟戏班里的人混得熟了，人家问我，‘小姑娘，跟我们学戏好不好？’我笑而不敢答。”最有意思的是，她从戏台上得来的灵感，竟运用到了生活中。一次，她和堂妹扮成两个小叫花子去大伯家要吃的。“店王师娘，做做好事，给点东西吃吧。”她戴着帽子，其穿着打扮硬是没让伯母看出半点破绽，伯母居然给她们端了一碗冷饭出来。 1936年，邻村办起了临时“学戏班”，母亲给她交了学费，让她也去学戏。戏班里自带饭菜，回家住宿。她脸型小，师傅指派她演花旦。教她一些基本功，如走台步等。一些传统老戏的“肉子”唱段，老师发给她手抄唱词，那时她记忆力特好，基本上教一遍就会。学了一段时间后就“串红台”。戏台是用几块木板临时搭建的，戏班请来琴师、借来锣鼓等乐器就开演了，但大家都没有戏服。她演《楼台会》里的祝英台，演到悲情处，泪流满面。乡里人见她一唱就入丝弦，都说：这小姑娘学唱戏，定会“出山”的。可是，戏刚演到高潮，村里有钱人家派来了几个穿黑衣的人，说女子登台演戏有伤风化，不准演出，还把场子也砸了。无奈之中，戏班解散，王文娟第一次学戏就这样夭折了。
“彩娟，侬来啦”
虽然戏没学成，但王文娟对唱戏的兴趣更加强烈了，有时走路都学台上花旦的小碎步。“梦想到现实，往往相隔遥远，有时，这个距离是一生一世。”的确如此。幸运的是，没过多久，一个人的出现改变了她的命运。
那是1937年秋的一个傍晚，她的表姐——上海红极一时号称“越剧皇后”的竺素娥回老家省亲。竺素娥于1930年进科班学戏，唱红杭州、绍兴、宁波等地，已在上海站稳脚跟。表姐能唱戏养家，她十分羡慕。她的到来，无疑给王文娟带来了一线希望，她多么想随表姐去遥远的大上海学戏。“学戏哪能有什么出息？”她的想法一说出，却遭到了父亲严厉反对。父亲是个读书人，骨子里总觉得戏子是让人瞧不起的，二是他也舍不得让未成年的女儿吃苦。所以这次就没有随表姐去上海。大约十个月后，已是1938年夏，母亲接到了表姐来信，信上说时局安稳些了，可以让她去上海了。母亲是支持女儿的，立刻给她准备行装，为此卖掉了自己当年的一件嫁妆蜡瓶，用换来的钱给女儿买了几件衣服。出门那天，母亲特意给了她二块银元，先请族里的一位远房叔叔把她送到外婆家去。因为当时与她表姐合作的姚水娟的嫂子跟外婆住同一村，她正好要去上海，这样便可以让她带王文娟一起去上海。王文娟哭着与母亲道别到了外婆家，辞别外婆后，跟着姚水娟的嫂子乘船去上海。她们为了省钱，没有买铺位票，夜晚便只能挤在船头坐着。第二天一早，船靠在宁波码头，她跟着大人去岸上买了碗面条，回船继续行程。
当轮船停靠在上海十六铺码头时，面对周围的人声鼎沸，王文娟的心里却十分恍惚。一切都是那么新鲜，几乎有些晃眼，想到即将面临的陌生环境，她心里有些不安。人力车夫把她们拉到上海天香大剧院，在那里，她见到了表姐竺素娥。“彩娟，依来啦”，表姐一句简单的问候竟让她泪流满面。
到上海后，她吃的第一顿饭是黄豆芽烧咸菜，至今都觉得很香。虽然一路颠簸劳累，但一听到剧院开场锣鼓声响起，她的心就安定下来了，所有的心思都飞到舞台上去了。当晚那场戏叫《二度梅》，当她看到梅良玉因全家被陷害，化名逃脱卖身为奴时，想到自己只身来上海学艺，不禁触景生情，悲从中来……
几天后，王文娟买了一对蜡烛，表姐在后台的唐明皇像前点燃（过去梨园行尊唐明皇为祖师爷），让她拜过唐明皇，就算是入行了。接着，她向表姐行拜师礼，从此表姐就成了她的老师。随后，表姐就把她正式引见给戏班成员：“从今天起，我的表妹就在这学戏了，请大家多多照应。”从那一刻起，王文娟开始了自己的演艺生涯。
老师常跟她说，文戏要武唱，只有把武功基础打扎实了，才能真正地把戏演好。于是，每天她从不酣睡，清晨即起床练功——腰腿、台步、拿顶、搁腿，鹞子翻身、抢背、刀枪剑戈都练。武功老师对学生甚是严格，手里总拿着竹板站一边，谁不好好用功就发落谁。每年到了主要演员歇夏和年底封箱期间，剧场空无一人，王文娟没有路费回不了家，就天天跑到剧场抓紧练习，从不间断。她一心学戏很少玩乐，被同伴们戏称为“小老太婆”。经过如此严格的训练，虽然日子过得苦不堪言，但基本功却打得相当扎实。
刚开始学戏，都要先跑龙套。她回忆说：“记得我第一次上台，演的是《孟丽君》中一小太监，看到台下密密麻麻的人，心里很紧张。原来龙套也不是好跑的，不敢掉以轻心。”不过跑龙套也有受表扬的时候。有一次，临时叫她扮个丫鬟，她来不及化装就上了台。结果观众说她的表现胜过化装的，还送了她一个“粉妹妹”的雅号。跑了一阵子龙套，“粉妹妹”慢慢地能演上一些小角色了。比如《红鬃烈马》里的代战公主，虽然这个角色只有几旬唱，可对当时的她来说尤为重要。因为反响都不错，老师便让她以“小小素娥”的艺名顶替临时请假的三四肩演员，她成了一个“救火队员”，男女老少，正派反派，缺什么就演什么。
为了跟前辈老师学戏，王文娟也动足了脑筋。在《梁祝哀史》这出戏里，梁山伯死后，祝英台吊孝哭灵，要有+演员扮演已故的梁山伯躺在灵堂内。当时由著名的越剧演员支兰芳饰演祝英台，她在唱腔和表演方面具有独特的风格，为了把支兰芳老师的戏学到手，王文娟自告奋勇地扮演死后的梁山伯。她回忆说，“我躺在台上，眯缝着眼睛，边看边听边记，果然看得仔细听得真切。可扮演‘四九’的演员却偏偏捉弄我，故意把我推推碰碰的，我一动也不敢动，一声也不敢吭，耐着性子躺在那里。戏演完后，又把学到的东西记下来。这个‘土’办法真灵。”
两年后，竺素娥认为王文娟的身材、脸型和气质更适宜演花旦，便决定让她改学花旦。“师傅教我第一个开蒙戏是《投军别窑》，这是她的拿手戏。师傅教我演王宝钏，每句唱腔、每个动作和表情，她都口授身传，手把手教。她一边教—边鼓励我：‘彩娟，你好好学戏，学好了我给你做件黑袄子（王宝钏穿的黑披）。’”演出后不久，老师真做了一件袄子送给她，这是她第一次演上主角，也是她第一件自己拥有的戏服。一天，越坛编导三杰之一的陶贤先生正给主要演员说戏，她也去听。陶贤先生忽然问：“小小素娥就是你？”她答：“是我。”他说：“小姑娘，这个名字不好，你原名叫彩娟吧？我替你改一个字——就叫王文娟，怎么样？”她欣然接受，此后她便正式改名叫王文娟了。那年是1941年底，她至今记忆犹新。
未拜成梅兰芳为师，至今心怀歉意 王文娟改学花旦，从六肩旦唱到头肩旦，大约又经历了8年的时间，这8年里，她不断向当时的名旦学习，如姚水娟、王杏花、支兰芳等，积累了大量剧目，塑造了备式人物，又不断融入自己的体验与感悟，逐渐形成自己的风格。解放后，王文娟参加北京总政文工团时，程砚秋先生来看她演出的《西厢记》，程先生给予了一些合理的建议，并指点了一二，对她触动很大。1955年，她们在南京参加部队授勋典礼演《十八相送》，程先生也来了，称赞她演得不错。而谈到与梅兰芳大师，王文娟竟说出了一段拜师未了的往事。
原来，解放前，王文娟在上海结识了上海滩豪门世家“朱家”，长房朱文斗先生和他的太太喜欢看她的戏。由于朱家是梅兰芳先生的固定观众，彼此颇为熟悉，因为这层关系，王文娟也就有很多机会去观看梅兰芳的演出。她回忆：“梅先生那时已不年轻，但在台上演《贵妃醉酒》时，举手投足间皆是妙龄好的柔美。有一次和朱家人同去看戏，演出结束后，梅夫人招呼大家消夜，她很客气地邀请我，‘王小姐，一起去吧。’几次之后，大家比较熟悉了。台下的梅先生说话慢条斯理，一派君子之风。我有时去思南路的梅府拜访，常目睹梅先生在草坪上练唱或舞剑，钻研演艺，从不懈怠。”
朱家还曾提议由他们牵线，让她拜梅先生为师，梅先生一贯乐于指点地方戏演员，欣然应允。但当时是“政治挂帅”的年代，凡事都必须得到行政领导的首肯，领导认为：“你唱越剧，拜京剧老师不合适。”拜师的事爽约，至今让她心怀歉意。
“1952年，我们到北京加入总政文工团时，梅家永远是高朋满座，谁都不会觉得拘谨，后来我和玉兰也不再客套，有时甚至不请自来。梅先生为人细心周到，知道我们不习惯部队的伙食，每次看到我和玉兰进门，都会悄悄吩咐，‘今天让厨房多加两个菜。’我们既能打个牙祭，又能听到众多名流的高论，可谓口福与头脑的双重盛宴。我们回到上海后，每次进京演出，梅先生总会邀请我们到家里做客……”多少往事.并不是云烟。
并蒂花开在沙场
1948年，在舞台上已初露锋芒的王文娟终于有机会和越剧著名小生徐玉兰（今年已95岁高龄）同台演出了，也成就了越剧舞台上徐派小生和王派花旦又一对黄金搭档。此次90岁再登舞台，王文娟在台上缓缓走来，她高兴地给观众讲述了自己与徐、王派《梁祝》的一段趣闻——
那是在上世纪五六十年代，徐、王版的《梁祝》已是很有影响力的剧目，这部戏还被两位流派创始人带上了战火纷飞的朝鲜战场，去慰问志愿军战士。1953年入朝后，王文娟和徐玉兰为志愿军演出的第一台戏便是《梁祝》。那夜在山洞里，演到“山伯临终”时，台下一位战士突然高声喊道：“梁山伯，不要死！你带着祝英台开小差！”而演到“英台哭灵”时，敌机把电线炸断了，山洞里一片漆黑，战士们一起用随身的手电筒照亮舞台.让演出顺利讲行。
一段故事听得观众津津有味、笑声不断。岁月匆匆，而那8个月在朝鲜战场的日日夜夜，给予了王文娟一生最美好的回忆。
“最有意思的一次，是我惹得徐玉兰生气了。”原来她们一起去河里洗被子。天寒地冻，被子洗完需要两人合力拧干。“正好这个时候人家来催我开个短会，我告诉徐老我马上就回来。结果却把这事完全忘了，等过了几个小时看她一直不回来才想起来。回到河边找她，发现被子已经结冰了。徐老生气的样子我现在都记得。”
“去朝鲜前，我们每个人都给家里写了封信，安慰家人。但其实大家心里都做了最坏的打算，谁都明白战火无情，随时可能牺牲在异国他乡。现在想起来，那时对于生死的确没有考虑太多，在那个激情年代里，高涨的爱国热情和内心的荣誉感，冲淡了对死亡的恐惧。我们在‘志司’演出的是《西厢记》，一连演了十几天。我们去三八线演出，必须要过元山封锁线，那是一条著名的‘死亡之路’，约30公里长。忽然两架敌机来了，幸运的是敌机并没有扔炸弹，但我们的杨司令分析说，这两架飞机肯定在别处执行完任务，炸弹用完了。他们发现这一带有人，估计还会来，今晚你们不能睡外面了，都睡到洞里去。事后证明杨司令的话是对的，那晚敌机果然来轰炸，把附近的山头都炸平了。”
“《停战协议》的当晚，司令员彭德怀出席了志愿军代表团的庆祝晚会，还高兴地观看了我们演出的《西厢记》。工作人员给彭老总端来了橘子汁，彭老总挥手说，‘端到后台去，演员比我辛苦。’演出结束后，彭老总还慰问我们说，‘你们这些小鬼不容易啊，从舒适安逸的环境中来到战火纷飞的战场上，从老百姓一下子变成志愿军文艺工作者，不容易啊’。在朝鲜前线，我们为志愿军演出有一百多场，观众有13万多人。回到志愿军司令部，我和徐玉兰大姐都荣立二等功，并获得朝鲜三级国旗勋章。但这段岁月所带给我们的人生体验，却不是两枚军功章就能完全包括的。”
后来，王文娟和徐玉兰主演越剧《红楼梦》，更是形影不离。从此二人演了半个世纪的“宝黛良缘”。
一段庐山恋佳话
更有意思的是，搭档徐玉兰为王文娟和孙道临做媒的故事也颇具传奇色彩。
孙道临出生于北京一个书香门第，在燕京大学读书期间，受同窗挚友黄宗江的影响走上电影的道路。之后，他在《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》等影片中成功地塑造了一系列个性鲜明的角色，成为中国电影界一颗璀璨的明星。当年，孙道临特别痴迷越剧，尤其欣赏王文娟的表演，她主演的《红楼梦》、《追鱼》、《西厢》，他每演必看，回回坐在前排；而王文娟亦是孙道临的忠实影迷，《早春二月》、《家》、《渡江侦察记》、《永不消逝的电波》等看了又看。两人的心思被热心肠的张瑞芳和黄宗江、黄宗英兄妹俩看在了眼里，一再拜托“贾宝玉”徐玉兰牵线搭桥，最终促成了这段艺坛佳话。成婚那年，孙道临39岁，王文娟35岁。命运终于没有辜负他们的等待与坚持。多年后，她与孙道临合作拍摄戏曲电视剧《孟丽君》，孙道临参与剧本改编，并撰写了几段唱段的唱词。当她唱到“人若在，有一目如能全力克魔障，飞越关山也要与你完婚姻；若是远离人世去，她的魂定要伴你飞升扶摇入天庭……”她总是泪流满面。 晚年的王文娟还曾回忆起她与孙道临的庐山之行——
“那年我们新婚后的庐山之行，恰逢中秋佳节，我们俩住在山上一幢小小的房子里，清幽皎洁的月光泻满了整个屋子。虽然才8月，庐山的深夜里有些寒气逼人。放不下这样的月光，我们悄悄打开门，两人裹着灰色的棉大衣，坐在屋子外面的石阶上，静静地赏月。山高月小，风清露白，四周万籁无声，都不知道过了多久，仿佛整个世界就只有你我两个人存在。因为疾病煎熬，你已经记不起很多往事，不过提及那年的庐山之行时，你还是轻轻握着我的手，微笑地肯定：‘我记得。’我们都已经到了垂暮之年，珍惜这样的分分秒秒，就叫做幸福吧！”
庐山自古就是浪漫之地，有着许多动人的爱情逸事。王文娟与孙道临的庐山恋，更叫做幸福吧！
“人生如旅，终究还是难免一场送别，最终，是我送别了道临。这一路上，我见识了许多风景，但最重要最不可替代的，永远还是那一个能够并肩同行，能够分享悲喜的人。”王老内心充满对老伴的挚爱，让她坚强地又走过了这些年来的春华秋月。
“戏魂”贯穿每一出戏
听王文娟老师讲述，我一边聆听，一边思考，脑海中浮现出她演过的一个个角色。心中琢磨：她演出的这些戏，为什么久演不衰？为什么让人回味无穷？她从艺80年，人活到80岁已经是个传奇了，更何况90岁仍钟情于舞台，她对越剧的痴迷，就是一种美的力量。经典艺术形象是一个艺术流派形成的基石，而一个流派在磨砺锤打、成长完善的过程中，她不知付出了多少心血。
是啊，她12岁入行学戏，先学生，后改学旦，从六肩旦唱到头肩旦，大约经历了8年时间。她创立的王派越剧旦角与其他旦角流派相比，更是柔中见刚、刚柔相济。看她演《追鱼》里的角色，一个拔鳞时的武功戏，鹞子翻身，形态优美从容，令人惊叹。她演的每一部戏都是对人性中真、善、美的歌颂，对世间丑陋现象的鞭笞。尤其是越剧《红楼梦》头场宝黛初会时那段“天上掉下个林妹妹”的对唱，现在已经像流行歌曲般在观众中流传。“林黛玉”这一形象的成功塑造使她创立的王派艺术当行出色。经过80年来的舞台锤炼，使艺术家的内心不断地充实丰富纯粹起来，更使其艺术境界一步一步达到新的高度，终修成炉火纯青。
90岁的她，如今看上去不过60出头。对于自己的养生秘笈，王文娟老师很乐意告诉大家，“做人轻松一点，我喜欢接受新鲜事物。”比如，学画画，她也已有好几年了。平时也爱打打麻将什么的。
越剧是南方戏，却在全国各地都有相当的戏迷。如今的她，弟子遍布全国各地，桃李芬芳。被誉为“当代最佳林黛玉”的单仰萍至今仍感念王文娟老师的知遇之恩。单仰萍11岁学戏，曾因自身条件欠缺而面临着被迫改行的困境。“很偶然的机会，我看了越剧电影《红楼梦》，被王文娟老师扮演的林黛玉深深打动。原来越剧可以这样美！当时我暗下决心，此生誓结越剧缘。”
机缘巧合，在单仰萍22岁那年，终于拜王文娟为师。徐玉兰与王文娟创建上海越剧院红楼剧团，王文娟力邀爱徒加盟。“当年是王老师把我从桐庐调到上海，使我这个名不见经传的小演员逐渐成为能挑重担的剧团主演，我真的很感激她。”单仰萍字字句句叩谢师恩。更有意思的是，王文娟不仅言传身教，而且还张罗着为弟子牵线做媒。1995年2月18日，单仰萍与比她年长四岁的周先生在上海举行了婚礼，孙道临、王文娟夫妇既是媒人又是证婚人，“恩师为媒结金玉良缘”的这段往事至今被越剧迷们津津乐道。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。但愿人长久，千里共婵娟。”这两旬词包含了人生，也包含了戏曲所要表演的所有层面。写到这里不由不佩服王文娟老师的大智慧。衷心祝愿，亿万人心目中的“林妹妹”，永葆艺术青春！