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摘要：康定斯基作为现代抽象艺术的代表人物之一，他在抽象艺术理论方面贡献突出，而自古以来，艺术与建筑就有着不可分割联系，现代抽象派艺术对现代建筑运动也是如此，以此为切入点，对现代抽象艺术理论与现代主义建筑两者的关联性进行分析，对于未来建筑的发展具有一定的指导意义。
关键词：康定斯基;现代主义建筑;内在精神;内在声音
瓦西里·康定斯基，俄国著名的画家和美术理论家，被公认为抽象主义绘画的先驱者，同时也是抽象画流派的重要创建人之一，被誉为“抽象绘画之父”。著有大量的理论著作，他的《艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》、等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
一、康定斯基的艺术理论
1、“身心二元论”
在《艺术中的精神》中，康定斯基采取身心二元论的态度，将物质与精神分割开来，否定物质决定精神的唯物主义观点，而强调精神的重要性。他认为精神才是世界的本源，物质是蒙在真实世界上的面纱，透过面纱才能探索这个世界的精神内涵，而且只有先知才具备这种洞察力。同样，他把绘画分物质和精神两类，而且对于传统艺术进行批判，将其形容为“一种阉割的艺术，不可能有未来。”在他看来，传统艺术是写实，是临摹，仅仅停留在表面形式上，而真正的艺术作品应该是以一种神秘的、捉摸不透的、有着深刻内涵的形式，即抽象艺术形式。
2、“内在需要”
“内在需要”是康定斯基抽象绘画理论的核心。他指出，“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的”。“内在需要”是指艺术家所体验的表达精神情感的冲动，“内在需要”强调艺术家的个人体验，它隐藏于作者的内心深处，是只有创作者本人才能给体会到的心灵状态，是一种完全主观的个人需要。
3、“内在声音”
康定斯基的“内在声音”重在表达绘画元素中的内在精神力量。“内在声音”的表达需要艺术家的“内在驱动”，即绘画对于形式、色彩的选择，都应该符合艺术家的“心灵刻意触动”。“内在声音”作为康定斯基艺术创作的核心，之所以将其称之为“声音”，是因为康定斯基对音乐这个抽象的艺术形式情有独钟，他认为音乐最能与人的精神和内在生命产生共鸣。
4、“隐性结构“
“隐性结构”即通过画面形式（点、线、面、符号、色彩等构成）传达更深层次的象征意义。这种象征意义主要体现在内在的情绪、意念，是不确定的、闻接的、神秘的。主体的情感与观念结合了现实世界的感受，每个人对画面深层次的感悟都不一样。
二、康定斯基之于现代主义建筑
建筑的实用性使得他成为一个相对特殊的艺术形式。建筑运动自古以来就有着其沉重的社会使命，现代建筑运动尤为突出。它必须以解决社会需求为核心，因此必然承受其功能、结构、经济等外在因素负面影响。法国建筑学家拉布鲁斯特写道：“在建筑中，形式必须永远符合它所满足的功能。”柯布西耶也以“住宅是居住的机器”的著名论点突出了建筑功能的重要性。随着时代发展，部分建筑学家进一步认识到建筑既需要有“数量”也需要有“内涵”，于是转向追求建筑的精神意图。康定斯基在艺术中强调的都是一种精神性的表达，这里需要明确一点，这种精神性的表达反映在现代主义建筑中，还是不能打破这个功能性原则，现代主义建筑只是在这种功能原则的基础上渐渐发展，反映在既重视功能性又重视观赏性。康定斯基的抽象理论中将绘画语言分解并符号化，赋予绘画元素一些象征意义，从而形成他的作品特定的精神原则。对康定斯基的精神原则与现代主义建筑的功能原则两者联系起来进行分析：“功能”可称之为建筑的“内在需要”;同时，建筑应该也包括满足使用者的心理需求，即“外在表现”。
另一方面，“空间”在现代主义建筑中的地位逐渐放大，成为现代主义建筑的主角，有其特殊的意义。“空间”一词被提出后，人们用来它重新解释西方建筑的历史。在古典建筑中，主导建筑的往往是实际的体块，人们更倾向于比例、柱式、山花、线脚等，并富含于一定的情节、宗教释义，于是古典建筑被赋予了过多的建筑自身以外的意义。在19世纪末20世纪初（也是康定斯基开始活跃的时期），在德国建筑学家奥古斯特·施玛索夫的《建筑创作的核心》中，第一次明确将“空间”作为建筑创作的核心，这在现代主义建筑空间问题上具有标志性的意义。20世纪50年代，意大利布鲁诺·赛维所著的《建筑空间论：如何品评建筑》中，更是强调“空间”作为评价建筑问题的“核心”的迫切性和必要性。在建筑实践中，美国建筑师赖特第一次打破了传统建筑中“围合”的概念，突出表现“连续的空间”。现代主义将“空间”作为建筑设计的主角，摒弃了传统的建筑模式，这与康定斯基打破传统的绘画手法，追求真正的“内在声音”理论在内核上是趋于一致的。现代主义建筑在将“空间”作为建筑的主角的同时，对实体进行分解，运用拆分重组的方法构成空间，同样，康定斯基提出可以用两种方式进行抽象，以此来表达“内在声音”：一是把三维空间转化为二维平面的同时又用二维平面创造三维空间;二是将复杂的事物简化还原为基本要素（点、线、面及色彩），也由此给予了现代主义建筑设计极大地启发。
现代主义建筑追求一种沉静中的动感，体现“流动空间”这一建筑体系中。现代主义建筑的空间开放以平面为基础，流动空间为特点，有些建筑根据内部功能需要排列窗洞、阳台，将梁板柱从立面上剥离出来，按照需要找到自己的位置，同时将房间的墙板和屋顶分离，根据要求向内或向外浮动偏移，以及将大面积的单一墙体打碎，内部空间因而脱离了简单的边缘界定，使内部空间具有了流动感，看似静止，却带给人流动的动态。这与康定斯基的“隐性结构”理论有异曲同工之妙，通过画家（建筑学家）对画面（建筑）元素的精心处理，使物象表现出更深层次的内涵，带给人不同的内心感受，康定斯基也是在静态的画面中使用对比、倾斜、重叠的手法，使画面表达出“沉静中的动态”这种特质。现代主义建筑在空间方面突出的“流动空间”这一概念，受到康定斯基的影响，在对三维体积的分解之后，这种“流动空间”的概念广泛运用到现代主义建筑当中去。
参考文献
[1]（俄）康定斯基著.艺术中的精神[M].李政文，魏大海译.北京：中国人民大学出版社，2003.10
[2]（俄）康定斯基著.康定斯基论点线面[M].罗世平，魏大海，辛丽译.北京：中国人民大学出版社，2003.10
[3]陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005.11
[4]李惟妙.康定斯基[M].北京：中国人民大学出版社，2004.09
作者简介
刘清泉（1994—），男，汉族，湖北省武汉市人，研究生;单位：湖北美术学院艺术学理論专业。研究方向：高等美术教育。
关键词：康定斯基;现代主义建筑;内在精神;内在声音
瓦西里·康定斯基，俄国著名的画家和美术理论家，被公认为抽象主义绘画的先驱者，同时也是抽象画流派的重要创建人之一，被誉为“抽象绘画之父”。著有大量的理论著作，他的《艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》、等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
一、康定斯基的艺术理论
1、“身心二元论”
在《艺术中的精神》中，康定斯基采取身心二元论的态度，将物质与精神分割开来，否定物质决定精神的唯物主义观点，而强调精神的重要性。他认为精神才是世界的本源，物质是蒙在真实世界上的面纱，透过面纱才能探索这个世界的精神内涵，而且只有先知才具备这种洞察力。同样，他把绘画分物质和精神两类，而且对于传统艺术进行批判，将其形容为“一种阉割的艺术，不可能有未来。”在他看来，传统艺术是写实，是临摹，仅仅停留在表面形式上，而真正的艺术作品应该是以一种神秘的、捉摸不透的、有着深刻内涵的形式，即抽象艺术形式。
2、“内在需要”
“内在需要”是康定斯基抽象绘画理论的核心。他指出，“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的”。“内在需要”是指艺术家所体验的表达精神情感的冲动，“内在需要”强调艺术家的个人体验，它隐藏于作者的内心深处，是只有创作者本人才能给体会到的心灵状态，是一种完全主观的个人需要。
3、“内在声音”
康定斯基的“内在声音”重在表达绘画元素中的内在精神力量。“内在声音”的表达需要艺术家的“内在驱动”，即绘画对于形式、色彩的选择，都应该符合艺术家的“心灵刻意触动”。“内在声音”作为康定斯基艺术创作的核心，之所以将其称之为“声音”，是因为康定斯基对音乐这个抽象的艺术形式情有独钟，他认为音乐最能与人的精神和内在生命产生共鸣。
4、“隐性结构“
“隐性结构”即通过画面形式（点、线、面、符号、色彩等构成）传达更深层次的象征意义。这种象征意义主要体现在内在的情绪、意念，是不确定的、闻接的、神秘的。主体的情感与观念结合了现实世界的感受，每个人对画面深层次的感悟都不一样。
二、康定斯基之于现代主义建筑
建筑的实用性使得他成为一个相对特殊的艺术形式。建筑运动自古以来就有着其沉重的社会使命，现代建筑运动尤为突出。它必须以解决社会需求为核心，因此必然承受其功能、结构、经济等外在因素负面影响。法国建筑学家拉布鲁斯特写道：“在建筑中，形式必须永远符合它所满足的功能。”柯布西耶也以“住宅是居住的机器”的著名论点突出了建筑功能的重要性。随着时代发展，部分建筑学家进一步认识到建筑既需要有“数量”也需要有“内涵”，于是转向追求建筑的精神意图。康定斯基在艺术中强调的都是一种精神性的表达，这里需要明确一点，这种精神性的表达反映在现代主义建筑中，还是不能打破这个功能性原则，现代主义建筑只是在这种功能原则的基础上渐渐发展，反映在既重视功能性又重视观赏性。康定斯基的抽象理论中将绘画语言分解并符号化，赋予绘画元素一些象征意义，从而形成他的作品特定的精神原则。对康定斯基的精神原则与现代主义建筑的功能原则两者联系起来进行分析：“功能”可称之为建筑的“内在需要”;同时，建筑应该也包括满足使用者的心理需求，即“外在表现”。
另一方面，“空间”在现代主义建筑中的地位逐渐放大，成为现代主义建筑的主角，有其特殊的意义。“空间”一词被提出后，人们用来它重新解释西方建筑的历史。在古典建筑中，主导建筑的往往是实际的体块，人们更倾向于比例、柱式、山花、线脚等，并富含于一定的情节、宗教释义，于是古典建筑被赋予了过多的建筑自身以外的意义。在19世纪末20世纪初（也是康定斯基开始活跃的时期），在德国建筑学家奥古斯特·施玛索夫的《建筑创作的核心》中，第一次明确将“空间”作为建筑创作的核心，这在现代主义建筑空间问题上具有标志性的意义。20世纪50年代，意大利布鲁诺·赛维所著的《建筑空间论：如何品评建筑》中，更是强调“空间”作为评价建筑问题的“核心”的迫切性和必要性。在建筑实践中，美国建筑师赖特第一次打破了传统建筑中“围合”的概念，突出表现“连续的空间”。现代主义将“空间”作为建筑设计的主角，摒弃了传统的建筑模式，这与康定斯基打破传统的绘画手法，追求真正的“内在声音”理论在内核上是趋于一致的。现代主义建筑在将“空间”作为建筑的主角的同时，对实体进行分解，运用拆分重组的方法构成空间，同样，康定斯基提出可以用两种方式进行抽象，以此来表达“内在声音”：一是把三维空间转化为二维平面的同时又用二维平面创造三维空间;二是将复杂的事物简化还原为基本要素（点、线、面及色彩），也由此给予了现代主义建筑设计极大地启发。
现代主义建筑追求一种沉静中的动感，体现“流动空间”这一建筑体系中。现代主义建筑的空间开放以平面为基础，流动空间为特点，有些建筑根据内部功能需要排列窗洞、阳台，将梁板柱从立面上剥离出来，按照需要找到自己的位置，同时将房间的墙板和屋顶分离，根据要求向内或向外浮动偏移，以及将大面积的单一墙体打碎，内部空间因而脱离了简单的边缘界定，使内部空间具有了流动感，看似静止，却带给人流动的动态。这与康定斯基的“隐性结构”理论有异曲同工之妙，通过画家（建筑学家）对画面（建筑）元素的精心处理，使物象表现出更深层次的内涵，带给人不同的内心感受，康定斯基也是在静态的画面中使用对比、倾斜、重叠的手法，使画面表达出“沉静中的动态”这种特质。现代主义建筑在空间方面突出的“流动空间”这一概念，受到康定斯基的影响，在对三维体积的分解之后，这种“流动空间”的概念广泛运用到现代主义建筑当中去。
参考文献
[1]（俄）康定斯基著.艺术中的精神[M].李政文，魏大海译.北京：中国人民大学出版社，2003.10
[2]（俄）康定斯基著.康定斯基论点线面[M].罗世平，魏大海，辛丽译.北京：中国人民大学出版社，2003.10
[3]陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005.11
[4]李惟妙.康定斯基[M].北京：中国人民大学出版社，2004.09
作者简介
刘清泉（1994—），男，汉族，湖北省武汉市人，研究生;单位：湖北美术学院艺术学理論专业。研究方向：高等美术教育。