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前不久，为期11天的第二届中国宋庄文化艺术节开幕，主题是“打开宋庄”。艺术节期间免费开放艺术家工作室和美术馆，其包容姿态不仅指向艺术家也指向普通大众。蜂拥而至的除了各地艺术家、文化工作者、美术院校的学生，还有林林总总的非艺术人群……他们来到这里，享受着一场视觉盛宴，呼吸着国内最新锐最炽热的艺术空气。
位于北京通州北部的宋庄镇，在上世纪90年代中后期圆明园画家村迁移后，逐渐形成了大型艺术家群落。目前在镇域内散居着艺术家近千名。宋庄，从一个地理名词逐渐演变为文化坐标，它代表着一种自由的创作氛围，成为当之无愧的先锋艺术的孕育场。
如今在政府和商业的促动下，宋庄已不再仅是艺术家的世外桃源，它在功能和定位上逐渐向“城市边缘的文化服务性村落”靠拢。
农民渐涨的荷包和小堡商业街的繁荣只是外观上的变化，就深层而言，艺术家的驻入和文化产业的兴起，改变了宋庄原有的文化生态。在这里，艺术家和农民朝夕相处，分享着同一片蓝天和土地，互相传染着生活习性和文化气质。正如画家李大鹏戏言；“农民越来越像画家，画家越来越像农民”。
艺术家与乡民的互动
宋庄文化艺术节开幕吸引来了众多乡民，他们在数量和气势上不容置疑地成为“大多数”。他们在各个展馆间穿梭，快乐得如同赶集。无论他们是否真的能欣赏这些艺术品，是否能读懂它们的内涵和价值，他们已与艺术形成了某种联系，虽然这种联系或许仅仅是空间意义上的。
面对汹涌而来的乡民，庄外人戏称这是艺术家与农民的亲密接触。其实，这种接触从艺术家入驻宋庄以来便不断发生着。宋庄艺术家群体杂居在农民中间，与他们共同分享着这里的阳光、泥土、空气，享受这里无拘无束的串门习惯和麻木的纪律以及闲聊。聚众的生活方式。他们在形象上也彼此呼应：凌乱的长发、锃亮的光头、布鞋、大裤衩。
画家村的画家们几乎家家有自己的院子，他们的房子和土地使用权一次性从当地农民手里买下，价格不是太贵，合同和农民签，村里盖个章就行了。画家们大都将原来的房子进行改造或在此地皮上再扩建新房，大部分院子都被搞得郁郁葱葱，游廊回绕。
外面的人来宋庄，除了能接触国内最前沿的艺术外，参观艺术家们的院落也是一种享受。草地、鱼池、小径；山石、雕塑、矮墙……这样的景致能让人理解艺术家们所说的，来宋庄“不过是想住农家小院”。
张帆拥有这样一个农家院，三周北房，两间厢房，生活创作功能集于一体。院子里种着蔬菜，养了花，还有条懂事的狗。当初张帆想进驻圆明园的时候，圆明园的画家群散了。他在城里住了一段时间后，于2007年来到宋庄辛店，院子是从别的画家手里买的，那年，他儿子6岁，就近上了北四小学读一年级。张帆很喜欢这种半农民式的生活方式，安静的环境，新鲜的空气，“比住楼房舒服多了”，城里对于他只是个集市或者朋友的居住地。他会不定期地上趟城，会会朋友、买买东西。
有人说艺术家是喜欢群居的动物，因为懂他们的人少，只好依偎在互暖。张帆同意这种说法，觉得群居挺好，地理距离的缩短可以增加交流机会。但画家也有自己的圈子，平时各忙自己的事情，遇到不熟的也只是点点头。
宋庄为艺术家提供了交流。展示作品的空间，现在一个月总有几拨人来到张帆的家中看画。买画、定画。也有串门来的，打听宋庄的情况，或询问其他艺术家的地址。一次，他接待了一对青年男女，称自己在城里做道具，打听宋庄的情况细致到吃住行，不久张帆便见他们也搬来了。也有爱好艺术的城里人，来这里看画、聊天。还有一些报考艺术院校的孩子，也找上门来，向他请教。对于这些陌生的客人，张帆总是宽厚温和的。
艺术家近几年来被妖魔化了，一提“艺术家”或“搞艺术的”，大家自然想到放荡不羁和另类，似乎他们是特殊的种群。接触他们才知道他们也是极普通的人，画画只是他们的职业，只是他们对这份职业投入了更多的爱和激情。张帆就是极普通的北方汉子，有着传统的家庭观和知识分子的气质，这也正符合李营对艺术家的认知。
李营是当地的村民，起初他对这群闯入者敬而远之：长发、奇装异服，是李营对这些人的概括，“若是这样就叫艺术家，那不值得我尊重，有的人喝醉了什么脏话都说，连我们农民都不如。”在多年接触后，他下了这样的判断：“在宋庄的艺术家良莠不齐，但大部分还是为艺术而来的。”他对艺术家的理解代表着大多数被传统儒家思想影响的同龄人，他看重品德和道德修为，他认为艺术家应该为人师表，他们的生活质量和人生境界应该大大高于周围的乡民，并起到良好的引导和教化作用。用这样的甄选标准，他与一些艺术家成了好朋友，张帆是其中一位。现在，他们几乎每周聚会，去自己家吃饭聊天，妻子们负责烧菜，“他们若有什么不良嗜好，首先我妻子就不答应了，我还敢往家里带吗?”李营说。
李营原来是宋庄一家汽车修理厂的老板，干了近20年的汽车修理。因为对那些被磨损的废旧零件有种特殊的感情，他就试着把这些废零件焊接成桌子。画家魏林看了之后，觉得很有点儿艺术品的意思。在画家们的鼓励和引导下，李营开始尝试艺术创作。虽然与他们交往之前，李营对艺术的认知几乎为零。
李营与张帆、魏林他们在一起聊人生，聊社会事件，也涉及对艺术的理解，但很少共同设计作品，这符合艺术圈里的规则。与画家们的交往为李营的人生打开了一片新天地，他开始重新打量这个世界和身边的寻常事物。虽然越来越像个艺术家，但较之那些学院派作品，李营认为自己的作品还是存在着差距。可是这一点都不妨碍他创作的热情。“我要做的就是把对机器的感情、对生命的态度表达出来，我的电焊机就是我的画笔，我用的是自己最熟悉最自如的表达方法。”他说。
在去年第一届宋庄艺术节上，他作为唯一的本土选手参展，并被画商相中，两件作品卖了8000元。如今他不管修理厂的事，专心完成他的作品，像他的那些艺术家邻居一样，可他始终坚持认为自己是个农民而非艺术家。
每年做十余件作品，用各种造型机器零件，不求名不为利，这便是李营简单的快乐生活。与第一届艺术节相同，他这次还是展出了动物主题的作品。现在他正做着下一个系列的作品：把从前废弃的农具重新组合起来。“现在都机械化了，但像我这个年纪的农民对农具有很深的感情。”他希望作品能得到农民的认可：“种地的农民和有思想的艺术家，是可以完全融合的，他们不是两个世界的人。”他说。
画家村的美术班
李大鹏，油画家，1963年生于湖南岳阳，2000年7月入住宋庄镇小堡村。
“为什么到这里居住暂时还说 不清楚，我想可能是在城里住久了需要换一种生活。这里是一个集体，有时又感觉它很像一个大的机关，对我这种一直没有在单位呆过的人，好像有了一个单位。”——李大鹏
李大鹏住在一个近3亩的农家院里，工作区和居住区分开，他说，在宋庄居住的方便是朋友多了，可以常走动。但冬天却没住楼房舒服，得靠自己烧煤取暖。
画家的入驻和当地政府的支持带动了当地的经济。乡民们最初是出租房屋、开饭馆；渐渐地，一些机敏的农民开起了美术用品店甚至画廊。李大鹏记得刚来时，这里连个吃饭的地儿都没有，还好他手艺不错，经常和朋友一起做饭聚餐。“村里画画的厨艺好的很多，把他们聚起来一定赛过现在任何一家馆子。”他说。
艺术家是普通人，也被世俗的人间烟火、柴米油盐浸淫着，但他们能在个中发掘趣味并上升到艺术。2004年10月20日，宋庄艺术家沙龙餐厅在小堡村成立，主题便为“吃饭也是艺术”。
经过近千年的厮磨，村民和画家的关系不再是简单的房东和房客的利益关系，画家的生活方式和宋庄越来越浓的艺术氛围感染着他们。用李大鹏的话说，画家越来越像农民，农民越来越像画家：画家剃着光头或板寸，脚上是黑色方口布鞋，到了夏季便是清一色的大裤衩子加拖鞋，极少数讲究的穿个背心，其余光着膀子，一副典型的农民模样。农民却越来越时髦，不仅穿着前卫花哨，有的也蓄起了长发。
去年李大鹏在画家村美术工作室办了：个考前美术班，为那些准备考艺术院校的孩子辅导专业课。学生有从外面慕名而来的，也有村里的孩子。
村民崔春凤在村里有家小卖部，她的儿子任凤祥从小就对画画感兴趣，但没正式学过。通过小卖部，任凤祥与这些艺术家有了接触，知道这群剃着光头的人脑袋里装着比头皮更闪亮的东西。2004年的下半年，他开始去李大鹏那里学画。任凤祥挺喜欢和老师们聊天，从人生到社会现状，老师们的想法新锐，给了他许多启发。今年他考上了北京工业大学艺术设计学院。
村民崔玉光的孙子跟画家们学画后也考上了大连一所高校。70多岁的崔玉光现在对书画也兴趣浓厚，记者向老爷子打听“附近谁是画画的”，他打趣道：“我就是画画的。”
李大鹏的美术班也吸引了一些对艺术感兴趣的成年人。李大鹏称他们为票友，他们的年龄在40岁以下，有自己的工作，一部分人还事业有成。“他们只是学习一些最基本的东西，学一两个月就走了，真正坚持下来的没几个。”他说。
这些年来宋庄的艺术家越来越多，“他们都是来淘金的，而我已经退出了淘金者的队伍，现在的生活相当自由，不想搞创作了就歇下来教教学生。”李大鹏说。
政府的姿态
胡介报原来是个老师。他的学校有个美太老师和老栗、方力均是朋友。当时圆明园清理园子，那个美术老师就把自己闲置的房子给了他们，一些农民也把自己闲置的房子出租了，这舅舅艺术家们在宋庄的首次落户。
胡介2004年报调到宋庄镇当书记，他走访了一些艺术家，看到他们的作品，有种一见如故的感觉。他请专业人士认真调研之后，发现宋庄已经有300多名艺术家，胡介报决定充分利用这里的艺术资源，高调提出“文化造镇”的口号。
当时当地有关部门认为艺术家的存在不利于治安，想把他们赶出村子。小堡村的支部书记崔大柏则觉得这些艺术家有学问有修养，到这里进行的都是积极的创作，并没有什么过激的行为，没有理由赶走他们。崔大柏不仅给艺术家提供各种发展的条件，还给了很多特批特示，他为此承受了不小的压力。
2005年9月6日民间团体宋庄艺术促进会成立，洪峰任会长。洪峰最初与艺术家打交道时，身份是政府人员，交往中他能感受到他们的抵触情绪。有一次去喇嘛庄大院被一群人围着，有动手的架势儿。但洪峰有股犟劲，人家不理他，他也顾不了那么多，推门就进。去了几次以后，跟艺术家一起聊天喝酒，用他们能接受的方式去沟通，渐渐被他们接受成了朋友。现在，几天不见便不习惯，有艺术家见他便嚷：“好几天见不着你，你丫干吗去了?”和他们一起混的时间长了，洪峰说话也变糙了。“如果现在我换一种非常客气的口吻去和他们说话，估计他们自己都不适应，会浑身起鸡皮疙瘩。”他说。
和艺术家交往后，洪峰的作息时间变了，下班之后就去画家朋友那里转转。艺术家属于夜间动物，晚上都精力充沛，他便和他们一起喝酒聊天。
为了能让艺术家在宋庄更好地生活，宋庄艺术促进会除了承办艺术节，还要处理一些琐事。一位艺术家换肾，促进会便筹得了十几万的捐助。促进会还帮助一些初来乍到事业刚起步的艺术家，帮他们找房子。接电话、装网线。如今，入住宋庄的艺术家已有千名，村里原有的基础设施不能满足需求，于是促进会又忙着解决电力和道路的问题。
庄外人眼中的宋庄
艺术家被妖魔化了，在普通人眼里，他们要么是高不可攀，不沾人间烟火；要么打扮前卫，举止怪异，与大众格格不入。其实，他们只是一群单纯的爱画画的人，执著于自己喜欢的事其实，我们每个人小时候都曾拿着蜡笔水彩笔在纸上快乐地涂抹；其实，我们和他们之间没有鸿沟，艺术也并非奢侈的追求。
李卫平，男，1979年生，美嘉传媒《弈坛春秋》围棋真频道节目主管
李卫平学工科出身，却是个文艺青年。因为舅舅是国画家，他从小也学习国画，后来又学了水彩，虽然并未修成正果，却一直喜欢“瞎画”：随便拿支笔就画，在大学的课本上、宿舍墙上、给朋友的信上……
宋庄空气里飘散的土味和油彩的香味吸引着他。第一次去宋庄，是去年的元宵节，他和公司同事直奔老栗(栗宪庭)的家。那是他第一次见老栗，之前这个人的大名在书里见过，在朋友的口中提过。李卫平知道他很牛，是中国前卫艺术的教父。当一个黑棉袄、花白胡子、花白头发的普通老头儿出现在他面前时，他觉得那层光环不见了。老栗没架子，“如果不说是老栗，你就以为他是村里的沉默的小老头儿。”李卫平说。
大家一起喝酒吃饺子，在院子里放烟花。饺子是李卫平的女同事和老栗夫人廖雯一起包的，并在其中15个饺子里包了钱，后来被李卫平吃到一个。李卫平记得老栗的家很别致：木结构的房子，家里有壁炉，院子里有荷塘，蔷薇爬满了一面墙。“放到过去就是地主。”李卫平笑道。
酒过三巡后，有人来访，廖雯介绍完，大家便开始起哄：“卫平的偶像来了!”来人正是左小祖咒。李卫平当时除了激动还是激动，“那么多书里的牛人，一个个都喘着气在你旁边，和朋友一样喝酒抽烟说话。”除了见了偶像，还认了廖雯做干妈，李卫平一高兴就喝高了，被朋友扛了回去。
李卫平第二次去宋庄，是在去年的第一届艺术节。“当时东西还是不错的，当然是少数。我的感觉是很多人在跟风。”他回忆说。那次的展品都放在小堡村最热闹的商业街上，很多村民来看了，赶集一样热闹。“记得那天很冷，风很大。有些画很奇怪，看上去作者都他妈的在炼狱中住过一样。”他说。那条街道上如果撇去画廊和酒吧，李卫平觉得那就是一个地道的农村小集市。
嫘院是宋庄的女画家工作室，也是国内第一个女画家工作室，号称不准男性入住，以后还会建幼儿园、酒吧。虽然现在还是个工地，但李卫平觉得这是个很好的题材，喜欢摄影的他用一架NIKON F6相机记录着它的建造，并打算用几年的时间记录下它的建成和兴盛。现在他几乎每周都要往宋庄跑，虽然去往来庄的路很颠簸，但这丝毫没有阻碍他的热情。他对嫘院的兴趣出于一种直觉，就如同对绘画的喜好，是无法言说，甚至不能理喻的。每去前往宋庄他都会充满期待：“我们不能表达但必须呈现。现在是拍建筑，等建好了，就会有各种的人，画家、画商、服务人员、小贩，每个人都有自己的故事，会很有意思。”
编辑／任娟
位于北京通州北部的宋庄镇，在上世纪90年代中后期圆明园画家村迁移后，逐渐形成了大型艺术家群落。目前在镇域内散居着艺术家近千名。宋庄，从一个地理名词逐渐演变为文化坐标，它代表着一种自由的创作氛围，成为当之无愧的先锋艺术的孕育场。
如今在政府和商业的促动下，宋庄已不再仅是艺术家的世外桃源，它在功能和定位上逐渐向“城市边缘的文化服务性村落”靠拢。
农民渐涨的荷包和小堡商业街的繁荣只是外观上的变化，就深层而言，艺术家的驻入和文化产业的兴起，改变了宋庄原有的文化生态。在这里，艺术家和农民朝夕相处，分享着同一片蓝天和土地，互相传染着生活习性和文化气质。正如画家李大鹏戏言；“农民越来越像画家，画家越来越像农民”。
艺术家与乡民的互动
宋庄文化艺术节开幕吸引来了众多乡民，他们在数量和气势上不容置疑地成为“大多数”。他们在各个展馆间穿梭，快乐得如同赶集。无论他们是否真的能欣赏这些艺术品，是否能读懂它们的内涵和价值，他们已与艺术形成了某种联系，虽然这种联系或许仅仅是空间意义上的。
面对汹涌而来的乡民，庄外人戏称这是艺术家与农民的亲密接触。其实，这种接触从艺术家入驻宋庄以来便不断发生着。宋庄艺术家群体杂居在农民中间，与他们共同分享着这里的阳光、泥土、空气，享受这里无拘无束的串门习惯和麻木的纪律以及闲聊。聚众的生活方式。他们在形象上也彼此呼应：凌乱的长发、锃亮的光头、布鞋、大裤衩。
画家村的画家们几乎家家有自己的院子，他们的房子和土地使用权一次性从当地农民手里买下，价格不是太贵，合同和农民签，村里盖个章就行了。画家们大都将原来的房子进行改造或在此地皮上再扩建新房，大部分院子都被搞得郁郁葱葱，游廊回绕。
外面的人来宋庄，除了能接触国内最前沿的艺术外，参观艺术家们的院落也是一种享受。草地、鱼池、小径；山石、雕塑、矮墙……这样的景致能让人理解艺术家们所说的，来宋庄“不过是想住农家小院”。
张帆拥有这样一个农家院，三周北房，两间厢房，生活创作功能集于一体。院子里种着蔬菜，养了花，还有条懂事的狗。当初张帆想进驻圆明园的时候，圆明园的画家群散了。他在城里住了一段时间后，于2007年来到宋庄辛店，院子是从别的画家手里买的，那年，他儿子6岁，就近上了北四小学读一年级。张帆很喜欢这种半农民式的生活方式，安静的环境，新鲜的空气，“比住楼房舒服多了”，城里对于他只是个集市或者朋友的居住地。他会不定期地上趟城，会会朋友、买买东西。
有人说艺术家是喜欢群居的动物，因为懂他们的人少，只好依偎在互暖。张帆同意这种说法，觉得群居挺好，地理距离的缩短可以增加交流机会。但画家也有自己的圈子，平时各忙自己的事情，遇到不熟的也只是点点头。
宋庄为艺术家提供了交流。展示作品的空间，现在一个月总有几拨人来到张帆的家中看画。买画、定画。也有串门来的，打听宋庄的情况，或询问其他艺术家的地址。一次，他接待了一对青年男女，称自己在城里做道具，打听宋庄的情况细致到吃住行，不久张帆便见他们也搬来了。也有爱好艺术的城里人，来这里看画、聊天。还有一些报考艺术院校的孩子，也找上门来，向他请教。对于这些陌生的客人，张帆总是宽厚温和的。
艺术家近几年来被妖魔化了，一提“艺术家”或“搞艺术的”，大家自然想到放荡不羁和另类，似乎他们是特殊的种群。接触他们才知道他们也是极普通的人，画画只是他们的职业，只是他们对这份职业投入了更多的爱和激情。张帆就是极普通的北方汉子，有着传统的家庭观和知识分子的气质，这也正符合李营对艺术家的认知。
李营是当地的村民，起初他对这群闯入者敬而远之：长发、奇装异服，是李营对这些人的概括，“若是这样就叫艺术家，那不值得我尊重，有的人喝醉了什么脏话都说，连我们农民都不如。”在多年接触后，他下了这样的判断：“在宋庄的艺术家良莠不齐，但大部分还是为艺术而来的。”他对艺术家的理解代表着大多数被传统儒家思想影响的同龄人，他看重品德和道德修为，他认为艺术家应该为人师表，他们的生活质量和人生境界应该大大高于周围的乡民，并起到良好的引导和教化作用。用这样的甄选标准，他与一些艺术家成了好朋友，张帆是其中一位。现在，他们几乎每周聚会，去自己家吃饭聊天，妻子们负责烧菜，“他们若有什么不良嗜好，首先我妻子就不答应了，我还敢往家里带吗?”李营说。
李营原来是宋庄一家汽车修理厂的老板，干了近20年的汽车修理。因为对那些被磨损的废旧零件有种特殊的感情，他就试着把这些废零件焊接成桌子。画家魏林看了之后，觉得很有点儿艺术品的意思。在画家们的鼓励和引导下，李营开始尝试艺术创作。虽然与他们交往之前，李营对艺术的认知几乎为零。
李营与张帆、魏林他们在一起聊人生，聊社会事件，也涉及对艺术的理解，但很少共同设计作品，这符合艺术圈里的规则。与画家们的交往为李营的人生打开了一片新天地，他开始重新打量这个世界和身边的寻常事物。虽然越来越像个艺术家，但较之那些学院派作品，李营认为自己的作品还是存在着差距。可是这一点都不妨碍他创作的热情。“我要做的就是把对机器的感情、对生命的态度表达出来，我的电焊机就是我的画笔，我用的是自己最熟悉最自如的表达方法。”他说。
在去年第一届宋庄艺术节上，他作为唯一的本土选手参展，并被画商相中，两件作品卖了8000元。如今他不管修理厂的事，专心完成他的作品，像他的那些艺术家邻居一样，可他始终坚持认为自己是个农民而非艺术家。
每年做十余件作品，用各种造型机器零件，不求名不为利，这便是李营简单的快乐生活。与第一届艺术节相同，他这次还是展出了动物主题的作品。现在他正做着下一个系列的作品：把从前废弃的农具重新组合起来。“现在都机械化了，但像我这个年纪的农民对农具有很深的感情。”他希望作品能得到农民的认可：“种地的农民和有思想的艺术家，是可以完全融合的，他们不是两个世界的人。”他说。
画家村的美术班
李大鹏，油画家，1963年生于湖南岳阳，2000年7月入住宋庄镇小堡村。
“为什么到这里居住暂时还说 不清楚，我想可能是在城里住久了需要换一种生活。这里是一个集体，有时又感觉它很像一个大的机关，对我这种一直没有在单位呆过的人，好像有了一个单位。”——李大鹏
李大鹏住在一个近3亩的农家院里，工作区和居住区分开，他说，在宋庄居住的方便是朋友多了，可以常走动。但冬天却没住楼房舒服，得靠自己烧煤取暖。
画家的入驻和当地政府的支持带动了当地的经济。乡民们最初是出租房屋、开饭馆；渐渐地，一些机敏的农民开起了美术用品店甚至画廊。李大鹏记得刚来时，这里连个吃饭的地儿都没有，还好他手艺不错，经常和朋友一起做饭聚餐。“村里画画的厨艺好的很多，把他们聚起来一定赛过现在任何一家馆子。”他说。
艺术家是普通人，也被世俗的人间烟火、柴米油盐浸淫着，但他们能在个中发掘趣味并上升到艺术。2004年10月20日，宋庄艺术家沙龙餐厅在小堡村成立，主题便为“吃饭也是艺术”。
经过近千年的厮磨，村民和画家的关系不再是简单的房东和房客的利益关系，画家的生活方式和宋庄越来越浓的艺术氛围感染着他们。用李大鹏的话说，画家越来越像农民，农民越来越像画家：画家剃着光头或板寸，脚上是黑色方口布鞋，到了夏季便是清一色的大裤衩子加拖鞋，极少数讲究的穿个背心，其余光着膀子，一副典型的农民模样。农民却越来越时髦，不仅穿着前卫花哨，有的也蓄起了长发。
去年李大鹏在画家村美术工作室办了：个考前美术班，为那些准备考艺术院校的孩子辅导专业课。学生有从外面慕名而来的，也有村里的孩子。
村民崔春凤在村里有家小卖部，她的儿子任凤祥从小就对画画感兴趣，但没正式学过。通过小卖部，任凤祥与这些艺术家有了接触，知道这群剃着光头的人脑袋里装着比头皮更闪亮的东西。2004年的下半年，他开始去李大鹏那里学画。任凤祥挺喜欢和老师们聊天，从人生到社会现状，老师们的想法新锐，给了他许多启发。今年他考上了北京工业大学艺术设计学院。
村民崔玉光的孙子跟画家们学画后也考上了大连一所高校。70多岁的崔玉光现在对书画也兴趣浓厚，记者向老爷子打听“附近谁是画画的”，他打趣道：“我就是画画的。”
李大鹏的美术班也吸引了一些对艺术感兴趣的成年人。李大鹏称他们为票友，他们的年龄在40岁以下，有自己的工作，一部分人还事业有成。“他们只是学习一些最基本的东西，学一两个月就走了，真正坚持下来的没几个。”他说。
这些年来宋庄的艺术家越来越多，“他们都是来淘金的，而我已经退出了淘金者的队伍，现在的生活相当自由，不想搞创作了就歇下来教教学生。”李大鹏说。
政府的姿态
胡介报原来是个老师。他的学校有个美太老师和老栗、方力均是朋友。当时圆明园清理园子，那个美术老师就把自己闲置的房子给了他们，一些农民也把自己闲置的房子出租了，这舅舅艺术家们在宋庄的首次落户。
胡介2004年报调到宋庄镇当书记，他走访了一些艺术家，看到他们的作品，有种一见如故的感觉。他请专业人士认真调研之后，发现宋庄已经有300多名艺术家，胡介报决定充分利用这里的艺术资源，高调提出“文化造镇”的口号。
当时当地有关部门认为艺术家的存在不利于治安，想把他们赶出村子。小堡村的支部书记崔大柏则觉得这些艺术家有学问有修养，到这里进行的都是积极的创作，并没有什么过激的行为，没有理由赶走他们。崔大柏不仅给艺术家提供各种发展的条件，还给了很多特批特示，他为此承受了不小的压力。
2005年9月6日民间团体宋庄艺术促进会成立，洪峰任会长。洪峰最初与艺术家打交道时，身份是政府人员，交往中他能感受到他们的抵触情绪。有一次去喇嘛庄大院被一群人围着，有动手的架势儿。但洪峰有股犟劲，人家不理他，他也顾不了那么多，推门就进。去了几次以后，跟艺术家一起聊天喝酒，用他们能接受的方式去沟通，渐渐被他们接受成了朋友。现在，几天不见便不习惯，有艺术家见他便嚷：“好几天见不着你，你丫干吗去了?”和他们一起混的时间长了，洪峰说话也变糙了。“如果现在我换一种非常客气的口吻去和他们说话，估计他们自己都不适应，会浑身起鸡皮疙瘩。”他说。
和艺术家交往后，洪峰的作息时间变了，下班之后就去画家朋友那里转转。艺术家属于夜间动物，晚上都精力充沛，他便和他们一起喝酒聊天。
为了能让艺术家在宋庄更好地生活，宋庄艺术促进会除了承办艺术节，还要处理一些琐事。一位艺术家换肾，促进会便筹得了十几万的捐助。促进会还帮助一些初来乍到事业刚起步的艺术家，帮他们找房子。接电话、装网线。如今，入住宋庄的艺术家已有千名，村里原有的基础设施不能满足需求，于是促进会又忙着解决电力和道路的问题。
庄外人眼中的宋庄
艺术家被妖魔化了，在普通人眼里，他们要么是高不可攀，不沾人间烟火；要么打扮前卫，举止怪异，与大众格格不入。其实，他们只是一群单纯的爱画画的人，执著于自己喜欢的事其实，我们每个人小时候都曾拿着蜡笔水彩笔在纸上快乐地涂抹；其实，我们和他们之间没有鸿沟，艺术也并非奢侈的追求。
李卫平，男，1979年生，美嘉传媒《弈坛春秋》围棋真频道节目主管
李卫平学工科出身，却是个文艺青年。因为舅舅是国画家，他从小也学习国画，后来又学了水彩，虽然并未修成正果，却一直喜欢“瞎画”：随便拿支笔就画，在大学的课本上、宿舍墙上、给朋友的信上……
宋庄空气里飘散的土味和油彩的香味吸引着他。第一次去宋庄，是去年的元宵节，他和公司同事直奔老栗(栗宪庭)的家。那是他第一次见老栗，之前这个人的大名在书里见过，在朋友的口中提过。李卫平知道他很牛，是中国前卫艺术的教父。当一个黑棉袄、花白胡子、花白头发的普通老头儿出现在他面前时，他觉得那层光环不见了。老栗没架子，“如果不说是老栗，你就以为他是村里的沉默的小老头儿。”李卫平说。
大家一起喝酒吃饺子，在院子里放烟花。饺子是李卫平的女同事和老栗夫人廖雯一起包的，并在其中15个饺子里包了钱，后来被李卫平吃到一个。李卫平记得老栗的家很别致：木结构的房子，家里有壁炉，院子里有荷塘，蔷薇爬满了一面墙。“放到过去就是地主。”李卫平笑道。
酒过三巡后，有人来访，廖雯介绍完，大家便开始起哄：“卫平的偶像来了!”来人正是左小祖咒。李卫平当时除了激动还是激动，“那么多书里的牛人，一个个都喘着气在你旁边，和朋友一样喝酒抽烟说话。”除了见了偶像，还认了廖雯做干妈，李卫平一高兴就喝高了，被朋友扛了回去。
李卫平第二次去宋庄，是在去年的第一届艺术节。“当时东西还是不错的，当然是少数。我的感觉是很多人在跟风。”他回忆说。那次的展品都放在小堡村最热闹的商业街上，很多村民来看了，赶集一样热闹。“记得那天很冷，风很大。有些画很奇怪，看上去作者都他妈的在炼狱中住过一样。”他说。那条街道上如果撇去画廊和酒吧，李卫平觉得那就是一个地道的农村小集市。
嫘院是宋庄的女画家工作室，也是国内第一个女画家工作室，号称不准男性入住，以后还会建幼儿园、酒吧。虽然现在还是个工地，但李卫平觉得这是个很好的题材，喜欢摄影的他用一架NIKON F6相机记录着它的建造，并打算用几年的时间记录下它的建成和兴盛。现在他几乎每周都要往宋庄跑，虽然去往来庄的路很颠簸，但这丝毫没有阻碍他的热情。他对嫘院的兴趣出于一种直觉，就如同对绘画的喜好，是无法言说，甚至不能理喻的。每去前往宋庄他都会充满期待：“我们不能表达但必须呈现。现在是拍建筑，等建好了，就会有各种的人，画家、画商、服务人员、小贩，每个人都有自己的故事，会很有意思。”
编辑／任娟