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黄桷坪，这个藏在重庆“卡卡角角”的地，一年会有两次万人空巷的热闹。一次是四川美术学院的毕业展“开放的6月”，一次是黄桷坪新年艺术节。新年伊始，如约而至的第九届黄桷坪新年艺术节，为重庆的2017年拉开了文艺的序曲。5个板块、33个活动争奇斗艳，各自精彩。
要说人气最旺的，当属四川美术学院小广场上的揖美·文创展。600平方米的大展棚临时搭建而成，却聚拢了来自.卜海、成都、石家庄、平遥、景德镇、黄山以及重庆等地的近100个工艺美术企业与文创品牌。
匠心·传承
在揖美的展棚里，20多个玻璃展柜整齐排开，徽州竹木雕刻、景德镇陶瓷、苏州橄榄核雕、平遥漆器、重庆蜀绣等工艺品摆放其中，吸引着人们细瞅拍照、评头论足。这场“匠心传承·工艺美术作品展”向大众传递着：每一种技艺背后，都蕴藏着动人的故事；每一个工艺品，都凝聚着匠人的智慧。
辞旧迎新，金鸡报晓。景德镇陶艺家王雷瓷雕新作《高冠》十分应景。简洁柔美的线条勾勒出雄鸡健硕的身姿，鲜亮灵动的“吉祥红”如上升的火焰。
竹雕工艺大师洪建华也带来了系列新作，其中黄杨木雕作品《农家乐》看得人啧啧称赞。这件作品采用高浮雕的手法，工刻六层，分别从麦子的收割、打晒、人仓、扬簸去尘进行雕刻，中间穿插着村妇、婴儿、童儿等人物刻画，反映出农民们大丰收的喜庆场面与农村生活的田野情趣。
重庆城口以精雕细琢的山神漆器而远近闻名，作为山神漆器的代表人物，中国工美行业艺术大师蔡泽荣创作的《金地五牛瓶》也成为这次展览的一大亮点。该作品用楠木脱脂干燥后镂空成胎，瓶体磨砚了中国十大传统名画《五牛图》，瓶体画面还配有绿色草纹变涂，画面层次丰富，达到了漆器与名画有机结合的最高境界。而这次展览中另外一件与之媲美的作品，漆器大师薛晓东创作的大漆捧盒《羽》，可谓是平遥推光漆器的代表作。作品采用了平遥特有的漆器裝饰工艺——“描金彩绘“，色彩华贵而不浮踝，工艺精而不繁。
蜀绣大师康宁也带来了《国色天香》《谐和》作品，她戴着老花镜，现场演示蜀绣的独特技法，希望有更多的年轻人能喜欢这门传统手工艺，参与蜀绣的传承与创新。
为了欣赏这次展览，已经87岁高龄的四川美术学院教授汪禄特地从成都赶来。与其说这是一次文化输出的展览，不如说这是一次民众和艺术的亲密触碰，一次生活与艺术的完美结合。
生活·美学
荷尔德林一句“诗意地栖居”，撩拨起多少人的憧憬？在钢筋水泥的城市里，也许你无法徜徉于名山大川，行吟于江河湖海，那何不来揖美·生活美学展，看看这些大隐于市的艺人匠师，如何回归中国传统原生的美学智慧，还原一个现代审美的生活世界。
侨色，有腔调的复古
走进揖美·生活美学展区，第一眼便被旧木椅上浓妆淡抹的女子所惊艳。描黛眉、点樱口，头戴珍珠珊瑚点翠冠，身穿清朝命妇服制，玛瑙朝珠挂在胸前。这是“侨色定制珠宝工作室”花一上午时间精心装扮的模特。模特整齐油亮的发髻上，一枚点翠发簪精致繁复，精于点翠与花丝镶嵌工艺的侨色运用东方文化美学，为我们带来一场精妙绝伦的宫廷艺术盛典。
乐活，以花悟道
拈花舞叶乐在其中，境转心安活在当下。一块老榆木门板，一席桌旗，三五杯盏，暖茶弥漫淡香，步入其中，心顿时安静下来。一截老树桩，两枝迎春柳，残雪若现，映在麻绳缠绕的圆环中，中国山水的意境呼之欲出。或许因为创始人缸钵是位修佛之人，乐活花道的空间布置无形间充满了“禅”的意味，搭配上墨丽仓库的老家具，让人仿若置身世外桃源。
一席，有生命的石头
在漫长的时光里，地球生物经过历史与时间的淘洗，变成了化石。“一席”的花器与砚台，便由这些化石制成。种了菖蒲的花器，造型自然古朴，少了人工的打磨，多了一分天然之气。石头上隐约可见的贝壳，是历史的见证，是对生命的敬畏。拙中见雅，正得文房之趣。
徜徉在揖美·生活美学展，可谓移步易景。生活与美学从来都不是独立的个体，它们水乳交融，让人感受到美学的可亲，也感受到生活的美好。
文艺·种子
跟随着熙熙攘攘的人群，来到市集展区。40个文创品牌，15个美食展位，汇聚成新年礼物的最佳淘宝地。克拉鸟、祈皿水彩、九零造工作室等众多年轻的文创工作室，带给人们新春的活力与激情。
“双生印记”与“拾穗手作”这一对闺蜜，你负责手绘，我负责刺绣。两位主人都是来自石家庄的文艺美女，为了躲避城市日益严重的雾霾，一边旅行，一边摆展。来到山城重庆，不仅仅是为了摆摊，更为了亲手触摸这座城市的文化印记。在重庆的文创地标摆展，“拾穗手作”李小萌深有感慨：“在路上才能一直保持对美好事物的感知力。”
热闹的市集中，一家用白色沙石展陈的银饰让人眼前一亮。精致立体的银叶打破银饰的常规样式，如同从砂石中生长出来的新生命。从放下油画笔到拿起火枪，首饰设计师郭玮只用了短短几个月时间，基于油画创作的功力和审美基础，形成了自己独特的风格。“每次用火操控金属造型都会有惊喜，银随着温度变化出一些偶然的肌理效果，太让人着迷”。
转身，一幅幅山城景色的水彩画映入眼帘，这是“山城土著”工作室年轻的水彩插画师们的作品，画面里的吊脚楼、解放碑、长江索道、山城棒棒、十八梯等，把人的思绪拉回旧时的重庆，爬坡上坎、呐喊吆喝。厚积薄发的山城，从小便在我们的心里，埋下一颗文艺的种子。
有人说，“忘记生活世界，终将被生活世界所遗忘”。我们庆幸着在山城这片厚土之上，有这么一群年轻的手作达人，未曾忘记过去，也努力编织未来。而揖美，愿意为每一颗文艺的心创造一个生根发芽的环境。
手作·时光
相比市集的熙熙攘攘，手作工坊更是喜庆热闹。一张老式雕花木桌，一字排开的纸墨笔砚和大红福字格外显眼，四周围满了老老少少。大家排队等候，都想要亲手提笔书写一副春联或一张福字带回家。还不及木桌高的孩童，也被抱上椅子，在母亲的引导下，一笔一划认真地描绘出一个稚嫩的福字。“不要让熟悉的年昧，在我们孩子这一代丢失”，怀着这样的初衷，造府在这个新年推出了“墨客计划”——现场免费书写年画、对联、福字，让现代人重拾笔墨，寻味传统中国年。
另一边，娇艳动人的红玫瑰，温暖治愈的向日葵，还有萌萌的多肉小盆景，让人忍不住凑上前想一嗅芬芳。咦，没有味道？用手摸一摸，清晰却粗糙的质感，竟然是纸做的！原来，这是一个纸艺工坊——花伴。高中时期便迷上了纸艺花的凤娇，与纸艺相伴已有十年光景，去年创立了“花伴”后，便一心一意经营起这个花与纸的世界。在现场，纸艺课深受年轻女孩们的欢迎，但凤娇却只在每天下午茶的时光，与三四个体验者共同分享制作一盆纸艺多肉的乐趣。“纸艺需要耐心，我希望分享给那些懂的人听。”
绕一枚金属戒指，彩绘一个玻璃瓶，编织一幅风景画，烙画一个葫芦……各个门类的手作课新颖有趣，吸引着人们前来体验。“坊主”们也专注于打磨手中的作品，偶尔抬头指点一二。这些“坊主”有九龙坡区的非遗传承人，也有四川美术学院手工艺术学院的在校生，揖美将非遗传承与新生力量汇聚在一起，在文创行业的潮流中，连接过去、现在与未来。
“把时间浪费在美好的事物上”，是揖美一直想要分享给大众的手作理念。比起简单的商品售卖和单向的文化传输，让人们亲身参与手作，在心无旁骛的专注和那些微小的细节中，去发现生活的本质。
要说人气最旺的，当属四川美术学院小广场上的揖美·文创展。600平方米的大展棚临时搭建而成，却聚拢了来自.卜海、成都、石家庄、平遥、景德镇、黄山以及重庆等地的近100个工艺美术企业与文创品牌。
匠心·传承
在揖美的展棚里，20多个玻璃展柜整齐排开，徽州竹木雕刻、景德镇陶瓷、苏州橄榄核雕、平遥漆器、重庆蜀绣等工艺品摆放其中，吸引着人们细瞅拍照、评头论足。这场“匠心传承·工艺美术作品展”向大众传递着：每一种技艺背后，都蕴藏着动人的故事；每一个工艺品，都凝聚着匠人的智慧。
辞旧迎新，金鸡报晓。景德镇陶艺家王雷瓷雕新作《高冠》十分应景。简洁柔美的线条勾勒出雄鸡健硕的身姿，鲜亮灵动的“吉祥红”如上升的火焰。
竹雕工艺大师洪建华也带来了系列新作，其中黄杨木雕作品《农家乐》看得人啧啧称赞。这件作品采用高浮雕的手法，工刻六层，分别从麦子的收割、打晒、人仓、扬簸去尘进行雕刻，中间穿插着村妇、婴儿、童儿等人物刻画，反映出农民们大丰收的喜庆场面与农村生活的田野情趣。
重庆城口以精雕细琢的山神漆器而远近闻名，作为山神漆器的代表人物，中国工美行业艺术大师蔡泽荣创作的《金地五牛瓶》也成为这次展览的一大亮点。该作品用楠木脱脂干燥后镂空成胎，瓶体磨砚了中国十大传统名画《五牛图》，瓶体画面还配有绿色草纹变涂，画面层次丰富，达到了漆器与名画有机结合的最高境界。而这次展览中另外一件与之媲美的作品，漆器大师薛晓东创作的大漆捧盒《羽》，可谓是平遥推光漆器的代表作。作品采用了平遥特有的漆器裝饰工艺——“描金彩绘“，色彩华贵而不浮踝，工艺精而不繁。
蜀绣大师康宁也带来了《国色天香》《谐和》作品，她戴着老花镜，现场演示蜀绣的独特技法，希望有更多的年轻人能喜欢这门传统手工艺，参与蜀绣的传承与创新。
为了欣赏这次展览，已经87岁高龄的四川美术学院教授汪禄特地从成都赶来。与其说这是一次文化输出的展览，不如说这是一次民众和艺术的亲密触碰，一次生活与艺术的完美结合。
生活·美学
荷尔德林一句“诗意地栖居”，撩拨起多少人的憧憬？在钢筋水泥的城市里，也许你无法徜徉于名山大川，行吟于江河湖海，那何不来揖美·生活美学展，看看这些大隐于市的艺人匠师，如何回归中国传统原生的美学智慧，还原一个现代审美的生活世界。
侨色，有腔调的复古
走进揖美·生活美学展区，第一眼便被旧木椅上浓妆淡抹的女子所惊艳。描黛眉、点樱口，头戴珍珠珊瑚点翠冠，身穿清朝命妇服制，玛瑙朝珠挂在胸前。这是“侨色定制珠宝工作室”花一上午时间精心装扮的模特。模特整齐油亮的发髻上，一枚点翠发簪精致繁复，精于点翠与花丝镶嵌工艺的侨色运用东方文化美学，为我们带来一场精妙绝伦的宫廷艺术盛典。
乐活，以花悟道
拈花舞叶乐在其中，境转心安活在当下。一块老榆木门板，一席桌旗，三五杯盏，暖茶弥漫淡香，步入其中，心顿时安静下来。一截老树桩，两枝迎春柳，残雪若现，映在麻绳缠绕的圆环中，中国山水的意境呼之欲出。或许因为创始人缸钵是位修佛之人，乐活花道的空间布置无形间充满了“禅”的意味，搭配上墨丽仓库的老家具，让人仿若置身世外桃源。
一席，有生命的石头
在漫长的时光里，地球生物经过历史与时间的淘洗，变成了化石。“一席”的花器与砚台，便由这些化石制成。种了菖蒲的花器，造型自然古朴，少了人工的打磨，多了一分天然之气。石头上隐约可见的贝壳，是历史的见证，是对生命的敬畏。拙中见雅，正得文房之趣。
徜徉在揖美·生活美学展，可谓移步易景。生活与美学从来都不是独立的个体，它们水乳交融，让人感受到美学的可亲，也感受到生活的美好。
文艺·种子
跟随着熙熙攘攘的人群，来到市集展区。40个文创品牌，15个美食展位，汇聚成新年礼物的最佳淘宝地。克拉鸟、祈皿水彩、九零造工作室等众多年轻的文创工作室，带给人们新春的活力与激情。
“双生印记”与“拾穗手作”这一对闺蜜，你负责手绘，我负责刺绣。两位主人都是来自石家庄的文艺美女，为了躲避城市日益严重的雾霾，一边旅行，一边摆展。来到山城重庆，不仅仅是为了摆摊，更为了亲手触摸这座城市的文化印记。在重庆的文创地标摆展，“拾穗手作”李小萌深有感慨：“在路上才能一直保持对美好事物的感知力。”
热闹的市集中，一家用白色沙石展陈的银饰让人眼前一亮。精致立体的银叶打破银饰的常规样式，如同从砂石中生长出来的新生命。从放下油画笔到拿起火枪，首饰设计师郭玮只用了短短几个月时间，基于油画创作的功力和审美基础，形成了自己独特的风格。“每次用火操控金属造型都会有惊喜，银随着温度变化出一些偶然的肌理效果，太让人着迷”。
转身，一幅幅山城景色的水彩画映入眼帘，这是“山城土著”工作室年轻的水彩插画师们的作品，画面里的吊脚楼、解放碑、长江索道、山城棒棒、十八梯等，把人的思绪拉回旧时的重庆，爬坡上坎、呐喊吆喝。厚积薄发的山城，从小便在我们的心里，埋下一颗文艺的种子。
有人说，“忘记生活世界，终将被生活世界所遗忘”。我们庆幸着在山城这片厚土之上，有这么一群年轻的手作达人，未曾忘记过去，也努力编织未来。而揖美，愿意为每一颗文艺的心创造一个生根发芽的环境。
手作·时光
相比市集的熙熙攘攘，手作工坊更是喜庆热闹。一张老式雕花木桌，一字排开的纸墨笔砚和大红福字格外显眼，四周围满了老老少少。大家排队等候，都想要亲手提笔书写一副春联或一张福字带回家。还不及木桌高的孩童，也被抱上椅子，在母亲的引导下，一笔一划认真地描绘出一个稚嫩的福字。“不要让熟悉的年昧，在我们孩子这一代丢失”，怀着这样的初衷，造府在这个新年推出了“墨客计划”——现场免费书写年画、对联、福字，让现代人重拾笔墨，寻味传统中国年。
另一边，娇艳动人的红玫瑰，温暖治愈的向日葵，还有萌萌的多肉小盆景，让人忍不住凑上前想一嗅芬芳。咦，没有味道？用手摸一摸，清晰却粗糙的质感，竟然是纸做的！原来，这是一个纸艺工坊——花伴。高中时期便迷上了纸艺花的凤娇，与纸艺相伴已有十年光景，去年创立了“花伴”后，便一心一意经营起这个花与纸的世界。在现场，纸艺课深受年轻女孩们的欢迎，但凤娇却只在每天下午茶的时光，与三四个体验者共同分享制作一盆纸艺多肉的乐趣。“纸艺需要耐心，我希望分享给那些懂的人听。”
绕一枚金属戒指，彩绘一个玻璃瓶，编织一幅风景画，烙画一个葫芦……各个门类的手作课新颖有趣，吸引着人们前来体验。“坊主”们也专注于打磨手中的作品，偶尔抬头指点一二。这些“坊主”有九龙坡区的非遗传承人，也有四川美术学院手工艺术学院的在校生，揖美将非遗传承与新生力量汇聚在一起，在文创行业的潮流中，连接过去、现在与未来。
“把时间浪费在美好的事物上”，是揖美一直想要分享给大众的手作理念。比起简单的商品售卖和单向的文化传输，让人们亲身参与手作，在心无旁骛的专注和那些微小的细节中，去发现生活的本质。