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摘 要：为适应二十一世纪知识经济时代的要求，世界范围美术教育正在进行重大调整和改革，中国应与世界美术教育改革同步。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，培养高素质的人才，需要新型教育来培养。职业高中的素描教学不同于专业院校，它必须根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观。
关键词：职业高中；素描；理性思考
职高生入学前普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于简化现行教材和利用“精讲多练”的教学形式。笔者把现行的素描教学内容划分为四个教学阶段：理解外形结构——锻炼学生的视角——掌握明暗关系——动手完成作品。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。
1 理解外形结构
理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，就需要具体的事物和亲身的实践。在教学时，首先，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后，摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样是学生在掌握了基本形体的造型方法后，学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生，使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法，在对对象的感受、理解、提炼、加工中，学会把握形体结构的关系。最后，不要忘记启发引导学生领略形体美，培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等。这样由表及里的引导，学生的形象思维就能得到训练。“千里之行始于足下”，只有理解好外形结构，才能进一步掌握好素描。
2 锻炼学生的视角
在平面上把一件物体的立体感表现出来，要利用多种视觉的元素，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。怎么样帮助学生掌握好视角呢？要重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。在教学过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性，又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养学生学会从不同的角度去审美。
3 掌握明暗关系
即以明暗调子为主要手段，以物象的体积、空间和质感等因素为目的的一种训练方式。光线在物体上产生的明暗变化一般归纳为三大面、五大调子。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于职高生初步接触素描，所以只作一般的几何形体后景物练习。依赖光去描绘物象，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。
4 动手完成作品
在完成了以上步骤之后，就是要让学生学会如何“表现”。这是因为“表现”是整个素描教学实践体系中的核心，无论是怎样的观察方法，还是不同的技法，不同的技巧等等，最后都要围绕着“表现”进行，一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。在深入学习了如何观察，那么如何运用已经掌握的观察方法来表现自己的作品呢？
（1）学会用大的长短线条概括形体的大形态，强化形体的大印象。
（2）学会用排线概括形体的大明暗关系，表现形体的大体积，排线是点和线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性很强，因此在素描作画中运用地非常多。
（3）找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。在作画中注意用大的长短线，大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单纯的线，它是通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以在整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。
（4）深入刻画视觉中心，视觉中心是一副作品要表达情感，传达画者主要思想情趣的地方。因此，需要切切实实重点刻画。深入刻画其目的就是在于造型整体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
在“表现”的最后，还要让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱，反则应当需要加强。很多学生在“表现”当中，画面上则是有些零乱，处处都刻画的比较仔细，视觉中心没有被强调出来，这就要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整，这种完整必须包括：1）大的体积完整，2）大的块面清楚，3）大的线条节奏感强，4）小的“点睛”之处精神耐看。
在职高素描教学中，认真按照以上步骤进行素描教学实践，对培养学生艺术的感知能力，提高素描造型的实践能力，能起到较好的作用。
教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。总之，素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。
参考文献：
[1] 郭志刚.审美意识的引导——浅析素描教学的意义[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2001（S1）.
[2] 高明晓.素描教学探议[J].运城高等专科学校学报，2000（01）.
[3] 杨天民.试论我国现代素描教学的多样性[J].安徽师范大学学报（人文哲学社会科学版），1996（02）.
[4] 房咏江.素描教学浅见[J].常州工学院学报，1998（02）.
[5] 李建忠.素描教学与学生个性发展[J].洛阳师范学院学报，2001（03）.
关键词：职业高中；素描；理性思考
职高生入学前普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于简化现行教材和利用“精讲多练”的教学形式。笔者把现行的素描教学内容划分为四个教学阶段：理解外形结构——锻炼学生的视角——掌握明暗关系——动手完成作品。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。
1 理解外形结构
理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，就需要具体的事物和亲身的实践。在教学时，首先，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后，摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样是学生在掌握了基本形体的造型方法后，学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生，使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法，在对对象的感受、理解、提炼、加工中，学会把握形体结构的关系。最后，不要忘记启发引导学生领略形体美，培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等。这样由表及里的引导，学生的形象思维就能得到训练。“千里之行始于足下”，只有理解好外形结构，才能进一步掌握好素描。
2 锻炼学生的视角
在平面上把一件物体的立体感表现出来，要利用多种视觉的元素，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。怎么样帮助学生掌握好视角呢？要重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。在教学过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性，又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养学生学会从不同的角度去审美。
3 掌握明暗关系
即以明暗调子为主要手段，以物象的体积、空间和质感等因素为目的的一种训练方式。光线在物体上产生的明暗变化一般归纳为三大面、五大调子。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于职高生初步接触素描，所以只作一般的几何形体后景物练习。依赖光去描绘物象，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。
4 动手完成作品
在完成了以上步骤之后，就是要让学生学会如何“表现”。这是因为“表现”是整个素描教学实践体系中的核心，无论是怎样的观察方法，还是不同的技法，不同的技巧等等，最后都要围绕着“表现”进行，一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。在深入学习了如何观察，那么如何运用已经掌握的观察方法来表现自己的作品呢？
（1）学会用大的长短线条概括形体的大形态，强化形体的大印象。
（2）学会用排线概括形体的大明暗关系，表现形体的大体积，排线是点和线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性很强，因此在素描作画中运用地非常多。
（3）找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。在作画中注意用大的长短线，大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单纯的线，它是通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以在整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。
（4）深入刻画视觉中心，视觉中心是一副作品要表达情感，传达画者主要思想情趣的地方。因此，需要切切实实重点刻画。深入刻画其目的就是在于造型整体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
在“表现”的最后，还要让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱，反则应当需要加强。很多学生在“表现”当中，画面上则是有些零乱，处处都刻画的比较仔细，视觉中心没有被强调出来，这就要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整，这种完整必须包括：1）大的体积完整，2）大的块面清楚，3）大的线条节奏感强，4）小的“点睛”之处精神耐看。
在职高素描教学中，认真按照以上步骤进行素描教学实践，对培养学生艺术的感知能力，提高素描造型的实践能力，能起到较好的作用。
教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。总之，素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。
参考文献：
[1] 郭志刚.审美意识的引导——浅析素描教学的意义[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2001（S1）.
[2] 高明晓.素描教学探议[J].运城高等专科学校学报，2000（01）.
[3] 杨天民.试论我国现代素描教学的多样性[J].安徽师范大学学报（人文哲学社会科学版），1996（02）.
[4] 房咏江.素描教学浅见[J].常州工学院学报，1998（02）.
[5] 李建忠.素描教学与学生个性发展[J].洛阳师范学院学报，2001（03）.