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摘 要：阐述了音乐与绘画艺术的相通性；以西安美术学院油画系的本科生课程为例，将音乐与绘画的艺术相通性理论应用于课程体系改革实践，提出了艺术类院校本科生课程体系的改革措施。研究对于促进交叉学科发展、丰富艺术形式、激发创作灵感、培养综合性人才具有重要的实际意义。
关键词：艺术相通性；音美交融；培养模式；改革
众所周知，同一种或不同艺术形式之间具有“相通性”的特征，如谭翕予剖析了钢琴艺术与声乐艺术的相通性，将声乐和钢琴表演两种音乐艺术的表达方式延伸和发展，相得益彰；叶萍论述了古代绘画与音乐艺术内涵的相通性，丰富了绘画和音乐艺术的内涵和生命力；刘丽云从音乐与美术的关系出发，阐述了两种艺术形式之间的相通性，让绘画语言与音乐审美碰撞出绚烂的花火。鉴于此，本文提出基于音乐艺术与绘画艺术相通性特征的艺术类院校课程框架，通过音画交融与互通，实施音乐与绘画专业课程体系的改革，完善艺术类院校本科生综合培养模式。将音乐与绘画的艺术相通性理论应用于课程体系改革实践，对于促进交叉学科发展、丰富艺术形式、激发创作灵感、培养综合性人才具有重要的实际意义。
一、 音乐与绘画的艺术相通性
音乐与绘画同属于艺术，具有对象、内容、形式和创作上的相通性。从欣赏角度而言，二者之间存在情感的互通，其自身的艺术魅力影响着欣赏者的感受和心理变化。从内容上来说，所有的艺术形式离不开当时的社会和历史背景，音乐最早来自于劳动号子，岩画最早用于图形记录耕作。从表现形式上，组成音乐的旋律、节奏、和声等元素，均与绘画的造型、色调、色彩一一对位，具有明显的秩序性和相似性。在艺术创作过程中，音乐中的画面感和绘画中的乐感，创造了无数“乐中有画”“画中有乐”的作品，拉伸了单一艺术表现的张力和层次感。
在音乐的作品中，法国著名作曲家德彪西的交响乐《大海》描述了阳光中地中海海面上变化莫测的壮丽景象，利用声态、管弦乐的组合绘出了一幅绝妙的海上奇景。莫索尔斯基的《图画展览会》钢琴组曲、李斯特的钢琴曲集《旅游岁月》、贝多芬的《田园交响曲》以及圣桑的《动物狂欢节》等作品，利用音乐中具有绘画性的因素，“描绘的景色比颜料画出来的更加有情”。
在绘画的作品中，美国近代著名绘画大师惠斯勒以音乐的术语定义画名，以音乐旋律为灵感创作绘画，用音乐形象描绘《白衣少女》的全身肖像。此外，法国画家米勒的《晚钟》，将音乐与绘画意境的互补，使画面极具音乐感，极大地扩张了艺术的空间。
二、 美术类院校的课程框架
西安美术学院是全国九大重点美院之一，西北地区唯一一所高等美术学校，设国画系、油画系等15个教学系，是陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一。本文以西安美术学院油画系为例，介绍本科生各学期的课程情况。
西安美术学院油画系的本科生课程以文化必修课和专业必修课为主，以专业选修、文化选修、素质选修和体育选修为辅，课程框架包括了核心课程、实践性课程和公共类课程。
三、 音美交融的本科生课程改革
大部分高校开设了音乐、美术等艺术类的校公共选修课，如音乐理论、交响乐欣赏、合唱理论与实践、书法、国画等，旨在培养学生正确的审美观，发展鉴赏美和创作美的能力，以实现本科生综合、全面的教育体制。对于美术类院校而言，其本科生课程更应涵盖其他艺术类的课程。由表1油画系本科生课程框架来看，音乐类公共课的缺失无疑是本科教学的短板。对于学院其他美术专业，亦尚未开设世界名曲欣赏、合唱理论与实践、简谱、五线谱概论等音乐类课程。
受音乐与绘画之间的艺术相通性的启发，在美术类院校中开设音乐类校级必修课或选修课，有助于促进交叉学科发展、丰富艺术形式、激发创作灵感、扩张艺术的空间和培养综合性人才。因此，实施音美交融的本科生课程改革势在必行。
（1） 鉴于绘画的造型、色调、色彩在表现形式上，与音乐的旋律、节奏、和声等元素相通，在第一学年可开设音乐鉴赏、世界名曲欣赏、交响乐赏析等欣赏类校级公共类课程；
（2） 音乐中的画面感与绘画中乐感的相通性，可拉伸绘画艺术表现的张力和层次感，在油画专业的本科生实践教学期间（第二学年），可开设视唱练耳、合唱理论与实践、歌唱艺术、声乐培训等实践类校级选修课程；
（3） 为了丰富艺术各门类之间学科的交叉性，建议开设艺术管理与创新、音乐文化、太极拳、民族舞蹈赏析、世界建筑及欣赏、民间工艺赏析、体育舞蹈、首饰艺术、陶瓷艺术欣赏与创作等艺术综合类选修课程。
四、 结论
本文在论证音乐与绘画艺术的相通性的背景下，创新性地提出了将音乐与绘画的艺术相通性理论应用于本科生课程体系改革的实中，以西安美术学院油画系本科课程框架为例，提出了音美交融的本科教学课程培养措施，补充和完善了美术类院校本科生综合培养模式。研究成果对于美术类专业院校的课程改革和全面、综合、创新人才的培养，具有重要的指导意义和实践价值。
参考文献：
[1] 刘丽云.从音乐与美术关系试谈艺术的相通性[J].音体美劳教学，2006，12：53-54.
[2] 谭翕予.钢琴艺术与声乐艺术的相通性试析[J].音乐大舞台，2013，6：27-28.
[3] 梁忠祥.乐中有画，画中有乐——浅论音乐与美术的关系[J].黄河之声，2010，4：96-97.
[4] 叶萍.论中国古代绘画和音乐艺术内涵的相通性[J].广西大学学报（哲学社会科学版），2006，10：186-187.
[5] 白雁.论音乐与美术之间的融合关系[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010，8：141-142.
[6] 李榮.论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例[J].中国音乐，2005，2：144-145.
作者简介：于季芳，韩晓剑，贾鹏龙，陕西省西安市西安美术学院。
白涛，陕西省西安市西安理工大学水利水电学院。
关键词：艺术相通性；音美交融；培养模式；改革
众所周知，同一种或不同艺术形式之间具有“相通性”的特征，如谭翕予剖析了钢琴艺术与声乐艺术的相通性，将声乐和钢琴表演两种音乐艺术的表达方式延伸和发展，相得益彰；叶萍论述了古代绘画与音乐艺术内涵的相通性，丰富了绘画和音乐艺术的内涵和生命力；刘丽云从音乐与美术的关系出发，阐述了两种艺术形式之间的相通性，让绘画语言与音乐审美碰撞出绚烂的花火。鉴于此，本文提出基于音乐艺术与绘画艺术相通性特征的艺术类院校课程框架，通过音画交融与互通，实施音乐与绘画专业课程体系的改革，完善艺术类院校本科生综合培养模式。将音乐与绘画的艺术相通性理论应用于课程体系改革实践，对于促进交叉学科发展、丰富艺术形式、激发创作灵感、培养综合性人才具有重要的实际意义。
一、 音乐与绘画的艺术相通性
音乐与绘画同属于艺术，具有对象、内容、形式和创作上的相通性。从欣赏角度而言，二者之间存在情感的互通，其自身的艺术魅力影响着欣赏者的感受和心理变化。从内容上来说，所有的艺术形式离不开当时的社会和历史背景，音乐最早来自于劳动号子，岩画最早用于图形记录耕作。从表现形式上，组成音乐的旋律、节奏、和声等元素，均与绘画的造型、色调、色彩一一对位，具有明显的秩序性和相似性。在艺术创作过程中，音乐中的画面感和绘画中的乐感，创造了无数“乐中有画”“画中有乐”的作品，拉伸了单一艺术表现的张力和层次感。
在音乐的作品中，法国著名作曲家德彪西的交响乐《大海》描述了阳光中地中海海面上变化莫测的壮丽景象，利用声态、管弦乐的组合绘出了一幅绝妙的海上奇景。莫索尔斯基的《图画展览会》钢琴组曲、李斯特的钢琴曲集《旅游岁月》、贝多芬的《田园交响曲》以及圣桑的《动物狂欢节》等作品，利用音乐中具有绘画性的因素，“描绘的景色比颜料画出来的更加有情”。
在绘画的作品中，美国近代著名绘画大师惠斯勒以音乐的术语定义画名，以音乐旋律为灵感创作绘画，用音乐形象描绘《白衣少女》的全身肖像。此外，法国画家米勒的《晚钟》，将音乐与绘画意境的互补，使画面极具音乐感，极大地扩张了艺术的空间。
二、 美术类院校的课程框架
西安美术学院是全国九大重点美院之一，西北地区唯一一所高等美术学校，设国画系、油画系等15个教学系，是陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一。本文以西安美术学院油画系为例，介绍本科生各学期的课程情况。
西安美术学院油画系的本科生课程以文化必修课和专业必修课为主，以专业选修、文化选修、素质选修和体育选修为辅，课程框架包括了核心课程、实践性课程和公共类课程。
三、 音美交融的本科生课程改革
大部分高校开设了音乐、美术等艺术类的校公共选修课，如音乐理论、交响乐欣赏、合唱理论与实践、书法、国画等，旨在培养学生正确的审美观，发展鉴赏美和创作美的能力，以实现本科生综合、全面的教育体制。对于美术类院校而言，其本科生课程更应涵盖其他艺术类的课程。由表1油画系本科生课程框架来看，音乐类公共课的缺失无疑是本科教学的短板。对于学院其他美术专业，亦尚未开设世界名曲欣赏、合唱理论与实践、简谱、五线谱概论等音乐类课程。
受音乐与绘画之间的艺术相通性的启发，在美术类院校中开设音乐类校级必修课或选修课，有助于促进交叉学科发展、丰富艺术形式、激发创作灵感、扩张艺术的空间和培养综合性人才。因此，实施音美交融的本科生课程改革势在必行。
（1） 鉴于绘画的造型、色调、色彩在表现形式上，与音乐的旋律、节奏、和声等元素相通，在第一学年可开设音乐鉴赏、世界名曲欣赏、交响乐赏析等欣赏类校级公共类课程；
（2） 音乐中的画面感与绘画中乐感的相通性，可拉伸绘画艺术表现的张力和层次感，在油画专业的本科生实践教学期间（第二学年），可开设视唱练耳、合唱理论与实践、歌唱艺术、声乐培训等实践类校级选修课程；
（3） 为了丰富艺术各门类之间学科的交叉性，建议开设艺术管理与创新、音乐文化、太极拳、民族舞蹈赏析、世界建筑及欣赏、民间工艺赏析、体育舞蹈、首饰艺术、陶瓷艺术欣赏与创作等艺术综合类选修课程。
四、 结论
本文在论证音乐与绘画艺术的相通性的背景下，创新性地提出了将音乐与绘画的艺术相通性理论应用于本科生课程体系改革的实中，以西安美术学院油画系本科课程框架为例，提出了音美交融的本科教学课程培养措施，补充和完善了美术类院校本科生综合培养模式。研究成果对于美术类专业院校的课程改革和全面、综合、创新人才的培养，具有重要的指导意义和实践价值。
参考文献：
[1] 刘丽云.从音乐与美术关系试谈艺术的相通性[J].音体美劳教学，2006，12：53-54.
[2] 谭翕予.钢琴艺术与声乐艺术的相通性试析[J].音乐大舞台，2013，6：27-28.
[3] 梁忠祥.乐中有画，画中有乐——浅论音乐与美术的关系[J].黄河之声，2010，4：96-97.
[4] 叶萍.论中国古代绘画和音乐艺术内涵的相通性[J].广西大学学报（哲学社会科学版），2006，10：186-187.
[5] 白雁.论音乐与美术之间的融合关系[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010，8：141-142.
[6] 李榮.论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例[J].中国音乐，2005，2：144-145.
作者简介：于季芳，韩晓剑，贾鹏龙，陕西省西安市西安美术学院。
白涛，陕西省西安市西安理工大学水利水电学院。