伴随着有中国特色社会主义建设的进程，尤其是最近几年因为中国综合国力的全面提升、精神文明建设步伐的加快推进，广大人民群众的文化娱乐需求与日俱增，歌曲、戏曲、舞蹈等艺术门类越来越成为普罗大众的最爱，其中喜欢唱歌的人群最为庞大，民族、美声、通俗等唱法都有大批发烧友。当“普及”达到一定程度之后，“提高”就成了当务之急。那么，我们当如何让专业歌者的演唱水平锦上添花、让业余歌手的艺术能力显著提高呢？对此，不同的人士有不同的见解和主张，笔者认为，歌曲演唱爱好者不妨尝试着多向戏曲艺术学习，多在歌曲演唱中灵活借用、巧妙化用戏曲演唱技巧，用歌曲与戏曲艺术技巧的有机融合使自己的风格更别致、表现力更强劲，这是因为歌曲与戏曲都是声音的艺术、情感的艺术，而戏曲艺术在我国有着悠久的传统，在其长期的发展、演变过程中形成了琳琅满目的流派、精彩纷呈的技巧，有着可供歌唱艺术学习、借鉴的丰富资源。
　　歌曲演唱爱好者向戏曲艺术学习，首先应从思想认识上纠正“戏曲演唱不科学”“传统戏曲没有多少学头”等错误观点。要知道，传统的戏曲演唱艺术大多是通过口传心授、代代相传下来的宝贵经验，一般都没有系统地总结成文字资料，即使有文字记载的也是星星点点，因此只有直接向作品本身学习、向优秀的戏曲演员学习，并持之以恒地坚持多练、多唱、多实践，才能直接受益，真正获得戏曲艺术的真谛，促进歌曲综合演唱技巧的提升。笔者认为，歌曲演唱爱好者向戏曲艺术学习，大致可从以下方面着手：
　　1 学习戏曲演员献身艺术的精神、勤学苦练的作风。优秀的戏曲演员都有好的职业习惯，尤其是坚持清晨早早起床到空旷的野外喊嗓子、念道白这一习惯，非常值得学习——歌唱演员也应该早起进行基本功练习，这对提高歌唱水平、强身健体都大有益处。而且，优秀的戏曲演员都很重视“念白”等艺术基本功的训练，有“千斤白，四两唱”之说。经过长时间的道白训练，他们大多有过硬的“喷口功”，演唱时可以达到字字真切的境界。声乐演员通过虚心向他们学习，可以有效克服重声轻字等误区。
　　2 学习戏曲演员极为丰富的、淋漓尽致的感情抒发，克服演唱时无动于衷的呆板表演。歌曲演唱虽不是戏曲表演，但也应该根据歌曲内容有一定的内心刻画和生动的面部表情，同时还应伴以恰当的形体表演，如此才可以称得上完整的歌唱艺术表演。在这种学习中，可选择适当的戏曲唱段进行练习，主要学习他们以字行腔、字正腔圆、有声有情等演唱技巧，以丰富声音的表现力。
　　当然，唱歌与唱戏也有显著的不同，这是大家必须明白并在学习中细加琢磨、比较、体会的：
　　1 唱歌与唱戏的发声部位有别，唱歌强调“共鸣”，即声音位置要高；唱戏强调“明亮”，因此发声部位“靠前”。“明亮”为听者喜闻，所以唱歌向唱戏学习的要点之一就是在掌握好“共鸣”的同时，尽量向“明亮”处找感觉。
　　2 唱歌和唱戏都注重感情表现，都强调“感情演唱的条件”，都强调“无情则无本”，但是唱歌所指的感情多半是“情绪”，有点抽象；而唱戏说的感情具体到了有血有肉的人，具体到了这个人有何“具体背景”。在感情表达上，唱戏要求的力度往往大于唱歌，震撼力也更大。
　　3 唱戏特别强调“字正腔圆”，要求“挂字如拴兔，字字圆如珠”，要以字带声，以声传情，情景交融；相比之下，唱歌对“字正”的要求就强调程度而言远远不如唱戏，因此听歌者总觉得歌手吐字不是很清晰。
　　如今，观众欣赏艺术的观念不断改变，正从单一向综合发展，“唱戏”又“表情”则容易被观众喜闻乐见，而那些“一个劲儿傻唱”的歌手，则很难让听者满足。无论是唱歌还是唱戏，观众对“演唱”都要求有味（即韵味），唱戏特别强调“流派”（韵味）特点，并且戏曲的韵味是“音符”不能完全表现出来的，这时“音符”只能做“向导”，因此键盘乐器在戏曲演唱伴奏中往往只能起烘托气氛的作用。与戏曲相比，唱歌对韵味的要求不高，表现技巧上也有欠缺，因此好多歌者的演唱都显得没滋少味，这也是唱歌要向唱戏学习的重点。
　　当然，唱戏在很多方面也需要向唱歌学习，或者说两者要相互学习，比如说“共鸣”问题、“真假声运用”问题等，换言之，二者是共勉关系，相互学习、相互补充，才能相得益彰、共同提高。总之，歌曲演唱与戏曲演唱是文艺百花园中的两朵姊妹艺术之花，它们有许多共性，也有不同的个性。我们学习声乐，应在提倡和保留自己独特个性的基础上，吸收、借鉴戏曲艺术的有益成分，这是歌手提高演唱水平的捷径，也是弘扬民族艺术的创新之路。