小学音乐课是对儿童进行全面综合音乐教育、实现音乐双重使命的良好课堂,体会奥尔夫音乐教育思想,依据我们本民族特点、线谱版音乐教材,将会给我们的音乐教学带来活力,带来生机。音乐是小学生教育活动内容之一,它符合学生生理、心理发展特点,是人类心灵深处情感溪流的流淌,是灵魂的语言,是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式,也可以说在艺术的世界里音乐是最善于表达、激发情感的艺术。如果从幼儿时期就接受音乐教育,那对每个孩子而言都会终身受益。
　　然而,有些人对小学音乐教育有认识上的误区,认为学生只是在教学活动中随教师机械地唱唱歌、跳跳舞而已,学生只能简单、粗略地模仿。因而,在教学时,教师应注重培养学生对音乐的兴趣,调动学生参与的积极性,从而发展其音乐能力。长期以来,我在培养学生对音乐的兴趣、发展学生的音乐能力方面进行了一些探索。
　　一、培养小学生的节奏感
　　节奏是音乐的骨架,是学生体验音乐美感的重要来源。它充满生命、感情和意义,应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验,逐步形成节奏的内心感觉,使节奏活在身体里。教师要经常带幼儿到大自然和生活中感受、体验节奏,如风的呼呼声、雨的嘀嗒声、海浪的哗哗声、虫鸟的鸣叫声、汽车的喇叭声等,这些都是自然节奏。教师要引导幼儿有意识地倾听,此外,教师必须为学生提供大量随音乐合拍的动作,即节奏练习。
　　节奏练习是比较枯燥乏味的。让小学生一遍遍地随教师用手打节奏,他们的情绪会变得不耐烦,影响学习积极性。为了避免这样的效果,可让学生用多种动作来表现节奏,如练习打八分音符和十六分音符的节奏时,拍肩练习八分音符,拍腿练习十六分音符,还可以用踏脚等方式来练习,也可以用嘴模仿动物叫声来练习。此外还可以结合乐器来练习节奏,这样做,既培养了学生的兴趣,又使他们较好地掌握了八分音符、十六分音符的节奏特点,取得了可喜的教育效果。
　　二、培养小学生对音乐的感受力
　　小学生对音乐的感受力不仅仅表现在对音的高低、长短,还体现在对音乐的理解和表现上,能根据音乐主题进行联想。
　　对音乐的感受力是小学生学习音乐、发展音乐能力的基础。音乐作品不是直观的,而是依靠想象让思维的触角尽情伸展着。学生可在教师的提示下,用自己的词语表达对音乐的感受和理解,从而更好地掌握作品内容。如,学习歌曲《山谷回音真好听》时,在教师的提示下,幼儿能够把这首歌曲强弱特点用歌唱时的声音和夸张的动作表现出来。又如,欣赏《四小天鹅》乐曲,幼儿欣赏后,在教师的引导下,能够把符合曲意的意境和天鹅愉快、活泼的心境用动作把音乐作品表现出来,从而加深了对音乐作品的理解。
　　三、培养小学生对音乐的创造力
　　教师要善于捕捉和保护孩子们的创造性活动,小学生的创造性活动没有对错之分,也不会给他们造成挫折感,使他们体验到发现的乐趣和成功的喜悦,表达自己的创造性和个性。教师通过积极的语言、自身的示范、优美的音乐旋律和各种乐器等充分调动小学生的创作欲望,丰富自身经验。如,歌曲《夏天来了》,小学生在学会的基础上,通过自己对夏天特征的掌握和已有四季的经验,创编了歌曲《秋天来了》《春天来了》《冬天来了》,从而培养了小学生音乐创造能力。
　　四、把节奏训练应放在首位
　　音乐构成的第一要素是节奏,节奏可以脱离旋律而存在,旋律不可能脱离节奏而存在。所以说:节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
　　我在教课过程中揉进了奥尔夫节奏训练的内容,特别是小学低年级,把节奏训练的形成和方法更加明了地提出来。让学生捕捉来自生活、来自身边的节奏语言,等于给他们一个自由的音乐表现天地。让学生演奏接近人体的音乐,节奏乐器又使他们进入了一个迷人的音乐乐园。
　　小学音乐课作为一门艺术课程,是素质教育的重要组成部分。如何搞好素质教育,如何在素质教育的过程中寻求一条值得研究和探讨的途径呢?“奥尔夫音乐教学法”是很值得我们采用和借鉴的。
　　奥尔夫作为一位杰出的作曲家、音乐教育家,摈弃了音乐教育历来存在的弊端,改变了不少从根本上违背音乐本性以及人的(尤其是儿童)生理——心理规律的观点和做法。他的教学方法最大的特点是教孩子们演唱、演奏的同时,结合朗诵、舞蹈的表演来进行教学,甚至采用击掌、捻指、拍腿、踏脚等简单动作对儿童加强节奏训练。在教学内容和要求上有独唱、独奏、合唱、合奏,不但要求儿童照谱演奏,还让儿童即兴演奏、即兴伴奏等多种多样的课堂活动形式。
　　我国音乐教改的路程还很长远,随着素质教育教学条件的不断改善,这朵“奥尔夫音乐教学法”的奇花能在音乐改革和素质教育的洪流中散发出异人的芳香。在小学阶段,通过音乐教育可以使学生体验快乐,培养兴趣,发展他们的情感、美感、乐感,为其今后的健康生活及终身的艺术学习培养动力、奠定基础。