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焦兴涛艺术作品
【出 处】
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艺术评论
【发表日期】
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2021年8期
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音乐剧《追光者》根据雨花台烈士李耘生生平事迹创作而成,以历史的视角,艺术地再现了一位青春、革命、真情、无畏、真实的英雄人物.序幕加五场戏的结构,清晰完整,各有亮点和侧重.音乐强调原创性,整体结构完整精心,可听、可感、可忆,音乐一以贯之几乎无间断,流畅自如.舞台表演是多种表现方式的综合,话剧、舞剧、戏曲的表演语汇融合在本剧当中.戏剧化的舞美语汇体现在方方面面,对“光”的运用可谓达到了极致,“光”无处不在,有形有义,给人以强烈的暗示——光明终将冲破黑暗!
“戏曲传承振兴工程”作为23个中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目之一,已在戏曲各剧种各院团中紧锣密鼓地推进实施.整理改编浩如烟海的传统戏,是让戏曲承载传统、打通当下的主要任务,也是加速戏曲传承振兴的重要抓手之一.拥有传统剧目最丰富的莆仙戏,是整理改编传统戏的前沿阵地.由黄艳艳领衔主演的第30届中国戏剧“梅花奖”终评演出剧目《踏伞行》在整旧如新的剧本再创造、针脚细密的人物再塑造以及剧作家顺应当代的新探索方面,开出了一条自己的路.
在庆祝中国共产党成立100周年的辉煌时刻,中央芭蕾舞团第十一届“创意工作坊”闪亮登场.晚会以《初心·出新》为命题,推出了七部风格迥异且激情澎湃的新作,分别是《黎明之前》《寄相思》《山河》和《贝多芬》《梦蝶》《影迹》《孤独星球》.总导演王思正是从第一届就以《追逐地》亮相的青年舞者,他以自己的切身历练申说“过程就是结果”,申说“初心就是创新”——这是中央芭蕾舞团迄今十一届“创意工作坊”的持恒信念和不懈求索.
曲艺学,顾名思义,就是有关曲艺的学问.《曲艺学》是为刊载交流曲艺研究学术成果而创建的专门阵地.rn曲艺作为演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的综合性表演艺术或者说艺术门类,自身的构成要素是十分丰富和多样的.尽管不同品类的曲种,各自的具体构成要素有所不同,但总体而言,诸如语言、文学以及音乐、舞蹈、杂技、美术等,是其主要的构成元素.对于曲艺的本体性研究,或者说研究的具体对象亦即指向的“靶标”,也便必然地涉及和聚集到这些方面,并发展形成诸如曲艺语言学、曲本文学、曲唱音乐学、唱曲舞蹈学、曲艺杂技学、曲艺舞台美
期刊
儒家思想以“仁”为核心概念,以道德君子为理想人格,强调社会关怀和道德义务,是主于“有”的境界.它的比德思维、尊经崇圣观念和道统意识等,对画学产生了深刻的影响:一,儒家的比德思维,给画家提供了一个“物外形”(彼此间物)的观物视角,它将顾恺之传神论中局限于物象内部的形神关系(神主形辅),拓展为物象外部之间(此物与彼物)的形神关系(重神轻形),促进了文人画“写意”概念、写意画类型的形成;二,儒家的尊经崇圣意识和宋明儒学的理气论、心性论,共同促进了文人画写理趣的发展方向;三,儒家思想在与道佛思想相互斗争、相互融合
自2019年至2021年,亚洲数字艺术展已成功举办了三届.本届参展作品体现了以技术为方法的艺术创作、以亚洲为视角的文化表达这两大维度,呈现了世界艺术家如何借助新媒介对整个时代的文化观念、尤其是文化症候进行充满对话性和反思力的表达.其中,“亚洲”作为数字艺术展的清晰地缘归属与文化身份标识,更为数字艺术之于当代艺术领域的先锋性和实验性的边缘色彩,增添了一份浓重而极具建构性意义的文化底色.
本文从日常语言分析哲学的视域追述了中国当代雕塑家隋建国艺术创作生涯隐含的一条关乎自我否定与自我反思的怀疑论线索,并借助身体现象学的语言,分析隋建国的近期作品如何在怀疑中走向对于人的肉身、时间和空间的本质存在的还原,最终演变成一种作为本质与归一的“元”的雕塑.
中国现代美学是西学东渐的产物,但这个“东渐”有一个绕道日本的过程,这使对日本的了解成为进入中国现代美学的必备环节.在《日本四大美学家》一书中,李心峰将日本美学之于中国的意义定位为“桥”与“镜”的关系.所谓“桥”,指日本在中国早期对西方美学接受过程中所起的桥梁作用;所谓“镜”,则指中日因共同面对现代性问题所可形成的相互借镜.从日本近现代美学的发展看,它像中国一样,均是在东与西、古与今的对峙中重新定位自己、发现自己,并尝试在超越层面重建美学的普遍价值.于是,如何既保持民族本位又避免陷入民粹,成为值得思考的问题