来自吉林长春的李宝凤酷爱油画，一心想在油画上有所创新。她想起号称“百剪不断”的剪纸，能不能把自己喜欢的油画和剪纸结合起来？油画色泽鲜艳、内涵丰富;剪纸颜色单一、意境空旷，两者有没有可能结合？结合后，又能不能保持油画原本的意境和色彩选用的层次分明？
　　 为此李宝凤也进行了大量反復尝试。李宝凤将两幅作品重叠在了一起，却意外地发现两张剪纸只要稍微错出一点位置，粉色剪纸就会出现在最初的骆驼作品中。也就是说如果在制作粉色剪纸时预留出一定的位置，让两张剪纸重叠时原本的骆驼正好盖住粉色骆驼的那部分，那么两种色彩的剪纸也许就能组合成一幅新的作品。几次成功的试验后，李宝凤把这种技术称之为剪纸套色。
　　 从两种颜色到随心所欲地肆意套色，在风格迥异、款式不同的剪纸水彩画创新中，李宝凤用剪刀成功地为剪纸填充了色彩。
　　 通过对剪纸水彩画的掌握和运用，李宝凤知道那只是在剪纸色彩上一种简单的组合创新。水彩画既没有精致缜密的构图，也没有完整意境和内涵上的创建，更没有在色泽呈现度上的细腻填充，就连人物细节也只是草草带过。而这些恰恰就是构建油画最基本的要素。
　　 为了把油画的细腻转变成剪纸，李宝凤对剪纸的细节开始练习。每天数十斤的纸张在她手里由块变成条、由条变成线、由线变成丝、再由丝变成似断还连的点，也依然保持着一幅剪纸的完整性。这样的打磨和练习，李宝凤已经可以把一根普通的草剪成空气中散落的几根羽毛。
　　 李宝凤决定用套色的细腻化来打造油画作品的丰富内涵。一张极其简单的“辽阔天空下生长着茂密翠绿的草”，为了呈现作品意境，李宝凤从3张套色套到了30张的厚度。最难的是中间稍有不妥就要重新开始，重新开始的同时，又要清楚地记得是从哪一张开始出现了不合理，更改制作完那张有问题的剪纸后才能再继续创作。就这样一幅极其简单的作品，李宝凤前前后后制做了十几张，每一张又都反反复复剪了近百张大致相同的作品，最终才套出了一幅最基础的油画剪纸。
　　 李宝凤剪出的油画色泽越来越丰富，构图也越来越有内涵。2020年初，她举办了一场自己的油画展览。前来观展的人，不经讲解，少有人能发现眼前的油画是剪出来的。
　　（摘自《深圳青年》）