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当漫画卡通成为老幼皆宜的艺术作品,当孩子们张口闭口卡通人物、动漫故事的时候,现代卡通漫画已经与游戏紧密结合起来,在许多国家已形成相当规模的卡通文化产业,而在教育领域的影响作用也与日俱增。结合我的教学实践,本文拟从几个方面分析动漫在美术教育中的重要作用与教学对策:
一、寓教于乐,潜移默化
许多国家早已开始关注动漫作品对基础教育所产生的传统教育手段难以实现的特殊作用,部分国家已经将动漫作品应用到基础教学中,因为动漫作品带给学生的轻松与快乐是很多教学形式所难以比拟的。
由于动漫画面精美逼真、想象力丰富、故事性强,所以深受孩子们喜爱。将枯燥的知识与动漫的活泼融合,实现真正意义上的寓教于乐,这是极佳的手段。
少年儿童的心理年龄特征——欢乐决定了对动漫作品的特殊审美倾向。在这些动漫作品中,必须提供欢乐的场景和情节,使他们感兴趣,有共鸣。寓教于乐的“乐”,应该是感动和美的享受。
早在我国二十多年前,一些有识之士就开始对运用动漫形式与文化内涵的融合及悠久的文化传承等问题进行了思考与实践。例如上海美术电影制片厂1984年出品的动画片《三十六个字》(图1)融知识性、思想性、故事性、趣味性为一体,深入浅出地通过讲解象形文字来说明中国文字的起源。1986年南斯拉夫第七届萨格勒布国际动画电影节授予该片“教育片奖”。
二、放飞想象,启迪智慧
近年来,国外兴起一种语文教学法——故事创作法,鼓励学生去大胆想象与虚构,引导学生去创造。
放飞想象,是动脑的最佳方法。儿童的思维方式具有童话色彩,很难将现实和幻想截然分开。儿童每天面对新的事物、新的生活,好奇使他们想弄明白原因,而知识的缺乏,认知能力的不足,又使他们难明就里,于是想象就产生了——将原本无生命、无意义的事物“拟人化”(图2)。在动漫创作中,必须从开拓少年儿童的想象力入手,让斑斓绚丽的想象、迷幻动人的离奇情节打破思维常规、冲破固有的思维逻辑得以体现。在吸引儿童的欣赏兴趣时,会强烈地激发儿童内在的思想火花,使想象力和创造力在丰富多彩的感知刺激下变得更加活跃,并与作品中的人物同呼吸共命运的同时,分辨真、善、美和假、恶、丑。
中国并不缺乏好的故事,中国的民间故事和优秀文学作品都是动漫创作取之不尽的源泉。我们需要的是如何用娱乐的、吸引大家心灵的方式,将故事进行创意的表述。
三、弘扬民族精神,传承优秀文化
1.中国传统文化对动漫作品的影响
关于美术与动漫最直观的联系要从上世纪80年代的中国的水墨动画说起,将动画片中水墨画的每一帧画面停留下来去欣赏都是一幅具有中国传统意味的艺术品。无论从构图、色彩还是形象的塑造上都趋于完美!可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。1960年上海美术电影制片厂拍了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(图3),片中的小动物造型取自齐白石笔下,该片一问世便轰动世界。它与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意,正体现了中国画“似与不似之间”、“意到笔不到”的美学思想,其意境深远。日本动画界甚至称中国水墨动画为“奇迹”。
到了二十世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》(图4),该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
二十世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮,也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》(图5)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,挖掘各种艺术表现手段,又具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧,真正成为迪斯尼式的美术片所做不到的伟大杰作。
2.培养人才,厚积薄发
我国的动漫教学,应指引学生立足于民族文化底蕴,传承并创新,创作具有自己特色的作品。同时,艺术创新还要与时俱进,必须顺应时代潮流,在继承传统的基础上吸收时代的元素。
动漫结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画联系密切、相互影响。动画是用影视语言来表现活动的漫画而已。
漫画课可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力,提高学生的艺术修养和审美意识。漫画训练可以提高手绘能力,而手绘基础是动画专业教学的重要组成部分。
目前,动漫产业是国家大力扶持、发展的新兴文化创意产业。我国的动漫职业技术教育有其特有的优势,培养目标明确,以针对性地短、平、快的教学模式培养了一批动漫技术人员,但还缺乏美术能力方面的培养,在造型、构图、配色等方面还比较薄弱。这正是目前动漫教学中的薄弱环节,也是需要调整的部分。美术修养正是创作加技术复合型人才不可缺的条件之一。所以美术修养的培养是目前职校发展动漫专业的根基。作为培养人才的摇篮,学校对学生美术修养的培养势在必行。
责任编辑:吴燕
一、寓教于乐,潜移默化
许多国家早已开始关注动漫作品对基础教育所产生的传统教育手段难以实现的特殊作用,部分国家已经将动漫作品应用到基础教学中,因为动漫作品带给学生的轻松与快乐是很多教学形式所难以比拟的。
由于动漫画面精美逼真、想象力丰富、故事性强,所以深受孩子们喜爱。将枯燥的知识与动漫的活泼融合,实现真正意义上的寓教于乐,这是极佳的手段。
少年儿童的心理年龄特征——欢乐决定了对动漫作品的特殊审美倾向。在这些动漫作品中,必须提供欢乐的场景和情节,使他们感兴趣,有共鸣。寓教于乐的“乐”,应该是感动和美的享受。
早在我国二十多年前,一些有识之士就开始对运用动漫形式与文化内涵的融合及悠久的文化传承等问题进行了思考与实践。例如上海美术电影制片厂1984年出品的动画片《三十六个字》(图1)融知识性、思想性、故事性、趣味性为一体,深入浅出地通过讲解象形文字来说明中国文字的起源。1986年南斯拉夫第七届萨格勒布国际动画电影节授予该片“教育片奖”。
二、放飞想象,启迪智慧
近年来,国外兴起一种语文教学法——故事创作法,鼓励学生去大胆想象与虚构,引导学生去创造。
放飞想象,是动脑的最佳方法。儿童的思维方式具有童话色彩,很难将现实和幻想截然分开。儿童每天面对新的事物、新的生活,好奇使他们想弄明白原因,而知识的缺乏,认知能力的不足,又使他们难明就里,于是想象就产生了——将原本无生命、无意义的事物“拟人化”(图2)。在动漫创作中,必须从开拓少年儿童的想象力入手,让斑斓绚丽的想象、迷幻动人的离奇情节打破思维常规、冲破固有的思维逻辑得以体现。在吸引儿童的欣赏兴趣时,会强烈地激发儿童内在的思想火花,使想象力和创造力在丰富多彩的感知刺激下变得更加活跃,并与作品中的人物同呼吸共命运的同时,分辨真、善、美和假、恶、丑。
中国并不缺乏好的故事,中国的民间故事和优秀文学作品都是动漫创作取之不尽的源泉。我们需要的是如何用娱乐的、吸引大家心灵的方式,将故事进行创意的表述。
三、弘扬民族精神,传承优秀文化
1.中国传统文化对动漫作品的影响
关于美术与动漫最直观的联系要从上世纪80年代的中国的水墨动画说起,将动画片中水墨画的每一帧画面停留下来去欣赏都是一幅具有中国传统意味的艺术品。无论从构图、色彩还是形象的塑造上都趋于完美!可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。1960年上海美术电影制片厂拍了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(图3),片中的小动物造型取自齐白石笔下,该片一问世便轰动世界。它与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意,正体现了中国画“似与不似之间”、“意到笔不到”的美学思想,其意境深远。日本动画界甚至称中国水墨动画为“奇迹”。
到了二十世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》(图4),该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
二十世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮,也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》(图5)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,挖掘各种艺术表现手段,又具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧,真正成为迪斯尼式的美术片所做不到的伟大杰作。
2.培养人才,厚积薄发
我国的动漫教学,应指引学生立足于民族文化底蕴,传承并创新,创作具有自己特色的作品。同时,艺术创新还要与时俱进,必须顺应时代潮流,在继承传统的基础上吸收时代的元素。
动漫结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画联系密切、相互影响。动画是用影视语言来表现活动的漫画而已。
漫画课可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力,提高学生的艺术修养和审美意识。漫画训练可以提高手绘能力,而手绘基础是动画专业教学的重要组成部分。
目前,动漫产业是国家大力扶持、发展的新兴文化创意产业。我国的动漫职业技术教育有其特有的优势,培养目标明确,以针对性地短、平、快的教学模式培养了一批动漫技术人员,但还缺乏美术能力方面的培养,在造型、构图、配色等方面还比较薄弱。这正是目前动漫教学中的薄弱环节,也是需要调整的部分。美术修养正是创作加技术复合型人才不可缺的条件之一。所以美术修养的培养是目前职校发展动漫专业的根基。作为培养人才的摇篮,学校对学生美术修养的培养势在必行。
责任编辑:吴燕