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摘 要：电子游戏中涌现出大量优秀的作品，随着时代发展游戏以另一种新的方式重现在荧幕上，并且带来新的价值。以此为契机研究两者的转换方式及其价值，为动画创作带来新的思考。
关键词：电子游戏角色；动画角色；转换方式；价值
电子游戏与动画的广泛传播，众多电子游戏角色与动画角色为人们所熟知。电子游戏角色就是在游戏中由玩家操纵在游戏里完成各种任务的虚拟人物，其种类丰富多样，根据游戏的不同又各有特色。动画角色是指一部动画片中的表演者，就像电影中的演员对电影的成败起着关键作用，电子游戏中的角色亦是如此。
1 电子游戏角色与动画角色的关系
电子游戏的角色之于游戏，动画的角色之于动画，都是灵魂性的要素，都是一款游戏或一部动画制作的核心内容之一。游戏角色与动画角色作为一种為大家所熟知并喜爱的艺术形式，似乎有着千丝万缕的关系，二者之间有着很多的区别和联系。
电子游戏角色和动画角色有着截然不同之处。首先，制作方式不同，如二维动画制作常用的方法就是逐帧画，在三维动画中，用骨骼做动作可以降低成本，但每一个动作都要单独设定，相对于游戏而言，角色动作的精准度和流畅度要求都高得多。而在电子游戏中，角色的动作已经制作完成可以反复使用，这就大大降低了制作程序，因此动画角色在设定的时候能简则简，而游戏角色却可以极尽华丽。其次，媒介不同，动画的媒介是在荧幕，而电子游戏则是在电子设备上运行。虽然动画媒体也借助电子设备实现传播，与电子游戏相比而言，动画及动画角色主要在电视和影院播放，与电子游戏的运行的电脑等设备属于不同媒介。另外，电子游戏角色具有极强交互性，动画角色不具备交互性。游戏角色则是由人操纵的，游戏角色与人之间具有极强的交互性，同时游戏的剧情发展也是由交互操作向前推进的。而观看动画播放是被动的，观众只能用感官去感受，与动画角色和剧情之间没有直接交互。
电子游戏角色和动画角色又有着密切的联系。电子游戏角色和动画角色有着相似的风格，如日本漫画风格自成体系，角色造型具有抽象简约却不失真实与可爱的特点，造型细腻、唯美，尤其在满足人们的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。而日本的游戏角色设计中以这种风格的作品也很常见，如电子游戏《伊苏》、《鬼泣》中的角色设计。
电子游戏和动画在技术上也是相互继承和影响的，在二维动画时代，游戏则二维的居多，随着三维动画技术的发展和成熟，三维游戏也渐渐多起来，因此二者在技术上具有相关性。正是由于游戏角色与动画角色中间存在着密切的联系，使得二者的转换具有了现实意义。
2 电子游戏角色转换为动画角色的方式
2.1 电子游戏角色在宣传动画中
大中型商业电子游戏在推广过程中通常需要短幅的动画达到宣传效果，这些动画的类型主要有以下类型：（1）简要介绍故事内容，表现电子游戏的绚丽艺术效果，通常被作为主要的游戏宣传片内容；（2）介绍主要角色展现角色形象，使观众深入了解游戏，并靠精美的或充满趣味性的角色造型促进消费；（3）模拟游戏场景，让观众感受游戏场景。通常为宣传游戏产品而存在的动画短片都比较简短，同时电子游戏中的角色仅仅作为动画短片的一个元素，甚至有的游戏宣传片中较少出现角色形象。
2.2 以电子游戏角色及其剧情制作动画
动画与电子游戏之间一直以来都有一条剪不断的纽带，西方动漫游戏产业发展较早、速度较快的国家，这种动漫游戏互相推动的效应已经非常明显。游戏到动画的过渡比较容易，游戏中的大量素材为动画的设计和开发提供了丰富的内容参考和支持，由游戏改编的动画很多，如微软公司推出的游戏《光环》（Halo），作为一部经典的射击游戏也被改编成了动画电影《光环4：迈向黎明》并获得了成功。
2.3 电子游戏中的角色在全新的剧情的动画中存在
电子游戏中的角色以全新的剧情创作成动画作品是另一种转换方式。2012年末上映的动画电影《无敌破坏王》（WreckIt Ralph）正是以电子游戏中的“拉尔夫”等角色重新编写剧情，引起了巨大的反响。动画围绕80年代流行的街机游戏《快手阿修》中的大块头反派“无敌破坏王”拉尔夫展开，在该游戏中这个角色设定是个大反派，却梦想和同款游戏中的好人“菲力”一样受到大众的喜爱，于是他潜入现代电玩游戏中，在这里他看能让自己成为英雄的机会，一心想要证明自己可以当个好人，因而展开一场大冒险。
这部动画最吸引人的地方不仅是其高超的动画技术，更重要的是富有想象力的全新剧情。新的剧情为原角色注入新的活力，让电子游戏中的角色形象更加饱满，电子游戏的剧情背景也为动画作品增色不少，这部作品是角色成功转换的有力例证之一。
3 电子游戏角色转换成动画角色的艺术价值
电子游戏角色的形象在动画作品中依然具有巨大的艺术价值。人们对游戏角色的喜爱源自其电子游戏本身的特定情节与角色的语言和动作，在动画中体现出其形象魅力是动画作品重现其艺术魅力的新途径。
电子游戏角色转换成动画角色为动画创作提供了新的思路。即以一种大家熟知并喜爱的游戏角色作为动画角色的设定本身就充满了熟悉的情感，动画片中的角色造型就如同故事片中的演员一样重要，而使用已为人所熟知的电子游戏中的角色，即使用已成功的人物角色造型作为动画角色，减小了创作风险。这是动画创作的一个新思路，为动画创作者提供了新的动画角色，减小了商业动画作品的风险。
电子游戏角色在动画作品中的转换带了趣味性。游戏角色来自游戏，带有原生的趣味性，使观众在欣赏动画作品之前就带着强烈的趣味性来观赏动画，使观众更容易接受这样的角色，并乐于发现曾经存在于游戏中的趣味。4 电子游戏角色转换成动画角色的商业价值
在电子游戏角色与动画作品转化中，巨大的商业价值被重新挖掘出来。在20世纪80年代，新型的电子游戏中涌现出大量成功的电子游戏，直到今天依然耳熟能详，如《超级玛丽》、《拳皇》和《坦克大战》等依然对人们具有很大吸引力。随着时代发展，电子游戏也日新月异，曾经辉煌低像素的小型电子游戏无法与目前主流的大型三维特效游戏抗争，但是却以另一种喜闻乐见的方式重现在荧幕上。如2012年末上映的动画电影《无敌破坏王》获得巨大的商业成功。这部动画中以多部80年代的电子游戏角色创作了一个全新的动画作品，其中包括《快手阿修》、《英雄使命》和《甜蜜冲刺》等三十年前的电子游戏角色。这些电子游戏角色并没有消失，反而在动画作品中的生命力更加旺盛。
电子游戏角色转换成动画角色可以将角色的价值发挥到最大值。以《愤怒的小鸟》为例，一群火冒三丈的小鸟，用同归于尽的方式报复偷蛋的猪，这样一款情节简单到不能再简单的益智游戏也被制作成一部五十二集的《愤怒的小鸟》动画片。《愤怒的小鸟》动画则将这款同名电子游戏的发展引向了新的期待，并趋于创造出一个综合娱乐产品，包括衍生品销售、游戏、电影、动画片和喜剧。近年来的诸多案例证明了，将电子游戏角色转换至动画作品中将带来巨大商业价值。
5 结语
电子游戏角色在动画中的转换方式是多种多样的，其在动画作品中依然具有很强的艺术价值和商业价值，动画创作者可以尝试不同的转换方式继续创造出更好的作品，继续探索新的转换方式将更加促进动画创作并实现其价值。
参考文献：
[1] 王红.动画角色视觉形象研究[D].武汉理工大学，20060401.
[2] 赵璧.电子游戏人物角色设计研究[D].昆明理工大学，20101101.
[3] 文钊.电子游戏影响下的电影新形式[D].西南大学，20120417.
作者简介：生茂林（1983—），男，2010届景德镇陶瓷学院设计艺术学硕士，现任职于江苏师范大学美术学院，研究方向：艺术设计。
关键词：电子游戏角色；动画角色；转换方式；价值
电子游戏与动画的广泛传播，众多电子游戏角色与动画角色为人们所熟知。电子游戏角色就是在游戏中由玩家操纵在游戏里完成各种任务的虚拟人物，其种类丰富多样，根据游戏的不同又各有特色。动画角色是指一部动画片中的表演者，就像电影中的演员对电影的成败起着关键作用，电子游戏中的角色亦是如此。
1 电子游戏角色与动画角色的关系
电子游戏的角色之于游戏，动画的角色之于动画，都是灵魂性的要素，都是一款游戏或一部动画制作的核心内容之一。游戏角色与动画角色作为一种為大家所熟知并喜爱的艺术形式，似乎有着千丝万缕的关系，二者之间有着很多的区别和联系。
电子游戏角色和动画角色有着截然不同之处。首先，制作方式不同，如二维动画制作常用的方法就是逐帧画，在三维动画中，用骨骼做动作可以降低成本，但每一个动作都要单独设定，相对于游戏而言，角色动作的精准度和流畅度要求都高得多。而在电子游戏中，角色的动作已经制作完成可以反复使用，这就大大降低了制作程序，因此动画角色在设定的时候能简则简，而游戏角色却可以极尽华丽。其次，媒介不同，动画的媒介是在荧幕，而电子游戏则是在电子设备上运行。虽然动画媒体也借助电子设备实现传播，与电子游戏相比而言，动画及动画角色主要在电视和影院播放，与电子游戏的运行的电脑等设备属于不同媒介。另外，电子游戏角色具有极强交互性，动画角色不具备交互性。游戏角色则是由人操纵的，游戏角色与人之间具有极强的交互性，同时游戏的剧情发展也是由交互操作向前推进的。而观看动画播放是被动的，观众只能用感官去感受，与动画角色和剧情之间没有直接交互。
电子游戏角色和动画角色又有着密切的联系。电子游戏角色和动画角色有着相似的风格，如日本漫画风格自成体系，角色造型具有抽象简约却不失真实与可爱的特点，造型细腻、唯美，尤其在满足人们的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。而日本的游戏角色设计中以这种风格的作品也很常见，如电子游戏《伊苏》、《鬼泣》中的角色设计。
电子游戏和动画在技术上也是相互继承和影响的，在二维动画时代，游戏则二维的居多，随着三维动画技术的发展和成熟，三维游戏也渐渐多起来，因此二者在技术上具有相关性。正是由于游戏角色与动画角色中间存在着密切的联系，使得二者的转换具有了现实意义。
2 电子游戏角色转换为动画角色的方式
2.1 电子游戏角色在宣传动画中
大中型商业电子游戏在推广过程中通常需要短幅的动画达到宣传效果，这些动画的类型主要有以下类型：（1）简要介绍故事内容，表现电子游戏的绚丽艺术效果，通常被作为主要的游戏宣传片内容；（2）介绍主要角色展现角色形象，使观众深入了解游戏，并靠精美的或充满趣味性的角色造型促进消费；（3）模拟游戏场景，让观众感受游戏场景。通常为宣传游戏产品而存在的动画短片都比较简短，同时电子游戏中的角色仅仅作为动画短片的一个元素，甚至有的游戏宣传片中较少出现角色形象。
2.2 以电子游戏角色及其剧情制作动画
动画与电子游戏之间一直以来都有一条剪不断的纽带，西方动漫游戏产业发展较早、速度较快的国家，这种动漫游戏互相推动的效应已经非常明显。游戏到动画的过渡比较容易，游戏中的大量素材为动画的设计和开发提供了丰富的内容参考和支持，由游戏改编的动画很多，如微软公司推出的游戏《光环》（Halo），作为一部经典的射击游戏也被改编成了动画电影《光环4：迈向黎明》并获得了成功。
2.3 电子游戏中的角色在全新的剧情的动画中存在
电子游戏中的角色以全新的剧情创作成动画作品是另一种转换方式。2012年末上映的动画电影《无敌破坏王》（WreckIt Ralph）正是以电子游戏中的“拉尔夫”等角色重新编写剧情，引起了巨大的反响。动画围绕80年代流行的街机游戏《快手阿修》中的大块头反派“无敌破坏王”拉尔夫展开，在该游戏中这个角色设定是个大反派，却梦想和同款游戏中的好人“菲力”一样受到大众的喜爱，于是他潜入现代电玩游戏中，在这里他看能让自己成为英雄的机会，一心想要证明自己可以当个好人，因而展开一场大冒险。
这部动画最吸引人的地方不仅是其高超的动画技术，更重要的是富有想象力的全新剧情。新的剧情为原角色注入新的活力，让电子游戏中的角色形象更加饱满，电子游戏的剧情背景也为动画作品增色不少，这部作品是角色成功转换的有力例证之一。
3 电子游戏角色转换成动画角色的艺术价值
电子游戏角色的形象在动画作品中依然具有巨大的艺术价值。人们对游戏角色的喜爱源自其电子游戏本身的特定情节与角色的语言和动作，在动画中体现出其形象魅力是动画作品重现其艺术魅力的新途径。
电子游戏角色转换成动画角色为动画创作提供了新的思路。即以一种大家熟知并喜爱的游戏角色作为动画角色的设定本身就充满了熟悉的情感，动画片中的角色造型就如同故事片中的演员一样重要，而使用已为人所熟知的电子游戏中的角色，即使用已成功的人物角色造型作为动画角色，减小了创作风险。这是动画创作的一个新思路，为动画创作者提供了新的动画角色，减小了商业动画作品的风险。
电子游戏角色在动画作品中的转换带了趣味性。游戏角色来自游戏，带有原生的趣味性，使观众在欣赏动画作品之前就带着强烈的趣味性来观赏动画，使观众更容易接受这样的角色，并乐于发现曾经存在于游戏中的趣味。4 电子游戏角色转换成动画角色的商业价值
在电子游戏角色与动画作品转化中，巨大的商业价值被重新挖掘出来。在20世纪80年代，新型的电子游戏中涌现出大量成功的电子游戏，直到今天依然耳熟能详，如《超级玛丽》、《拳皇》和《坦克大战》等依然对人们具有很大吸引力。随着时代发展，电子游戏也日新月异，曾经辉煌低像素的小型电子游戏无法与目前主流的大型三维特效游戏抗争，但是却以另一种喜闻乐见的方式重现在荧幕上。如2012年末上映的动画电影《无敌破坏王》获得巨大的商业成功。这部动画中以多部80年代的电子游戏角色创作了一个全新的动画作品，其中包括《快手阿修》、《英雄使命》和《甜蜜冲刺》等三十年前的电子游戏角色。这些电子游戏角色并没有消失，反而在动画作品中的生命力更加旺盛。
电子游戏角色转换成动画角色可以将角色的价值发挥到最大值。以《愤怒的小鸟》为例，一群火冒三丈的小鸟，用同归于尽的方式报复偷蛋的猪，这样一款情节简单到不能再简单的益智游戏也被制作成一部五十二集的《愤怒的小鸟》动画片。《愤怒的小鸟》动画则将这款同名电子游戏的发展引向了新的期待，并趋于创造出一个综合娱乐产品，包括衍生品销售、游戏、电影、动画片和喜剧。近年来的诸多案例证明了，将电子游戏角色转换至动画作品中将带来巨大商业价值。
5 结语
电子游戏角色在动画中的转换方式是多种多样的，其在动画作品中依然具有很强的艺术价值和商业价值，动画创作者可以尝试不同的转换方式继续创造出更好的作品，继续探索新的转换方式将更加促进动画创作并实现其价值。
参考文献：
[1] 王红.动画角色视觉形象研究[D].武汉理工大学，20060401.
[2] 赵璧.电子游戏人物角色设计研究[D].昆明理工大学，20101101.
[3] 文钊.电子游戏影响下的电影新形式[D].西南大学，20120417.
作者简介：生茂林（1983—），男，2010届景德镇陶瓷学院设计艺术学硕士，现任职于江苏师范大学美术学院，研究方向：艺术设计。