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“据市场统计，2012年春拍传统艺术门类缩水30%～40%，唯独影像拍卖递增了4%，虽然4%并不多，但它保持了一个始终上升的趋势。”在分析影像市场现状时，中国影像独立专场拍卖会创始人、北京华辰拍卖有限公司影像部经理李欣给出了她的答案。
正如李欣所言，全国乃至全球影像市场向上趋势明显。
2011年11月，德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《莱茵河2》（Rhein II），在纽约佳士得拍卖行以434万美元成交，创出当代影像作品拍卖价格的新高。同年的11月13日，上世纪著名影星周璇个人珍存的近2000张原版老照片在北京华辰拍卖，结果以218.5万元成交，创出国内影像拍卖市场单个标的价格新高。而在2012年5月12日结束的华辰影像春拍中，影像部分总成交额达到703.8万元，成交率63.78%.香港苏富比也在2012年20世纪当代艺术中首次推出17件摄影作品，结果全数拍出。
总体而言，国内影像市场始终处于不愠不火的状态。从2006年北京华辰首次拍卖至2011年春，其成交总额和成交率基本保持边际状态，与书画等市场不可同日而语。面对2011年以来越来越好的市场态势，李欣认为，“这两年影像市场有一个突出的表现就是单价增高了。以往我们一场拍卖会上，一些孤品的单价会增长10%～30%，但到了2011年，有些孤品的增长幅度达到100%甚至300%，如周璇的那组照片。2012年春拍我们的市场反应是，部分作品已经递增30%以上，而且这个数量很大”。
面对日益变暖的影像市场，收藏者与投资者跃跃欲试在所难免。不过，玩转市场的前提是熟悉了解市场的真实状况，让我们看一看行内专家会如何解开这一市场的诸多问号。
1.影像市场是如何分类的？
根据华辰的拍卖实践，李欣认为，影像作品大体分为两类：一类是纪实影像作品，一类是当代影像作品。纪实影像作品包括所有采用纪实性拍摄手法创作的摄影作品，按照时间分为历史影像作品和纪实影像作品，“历史影像作品是指1949年以前的老照片。”而当代影像是指以摄影作为载体，进行再创作的一种艺术形态，又被称为观念摄影。而位于一级市场的上海比极画廊艺术总监尚陆认为，以现状而论，在美国、法国、德国、日本等比较成熟的市场里，我们看到的是两种状态：一个是老照片的拍卖收藏；一个是当代摄影的拍卖收藏。
2.目前谁在收藏影像？
目前，在不同的影像市场环境中，影像交易的特点并不相同。对于国内二级市场的情况，李欣分析认为，“在拍卖中，纪实影像作品的市场表现更好，收藏它们的多是国内的博物馆、美术馆和其他机构”。中国第一个专业影像画廊的创建者——百年印象艺术总监陈光俊则认为，“在一级市场中，当代影像作品的市场表现更好。买中国影像的国内藏家是少之又少，我们的客户百分之八九十是外国人”。
3.我可以收藏吗？
与已经启动并经过频繁交易的其他艺术品市场不同，影像作品的市场洼地状态明显。即使是2011年华辰所拍周璇老照片220万元的价格，理论上讲仍是十分便宜，要知道其所涵盖的珍贵照片数量是近2000张。因此，擦亮眼睛，建仓影像的机会是现实存在的。
4.影像价值的一般判断依据是什么？
影像作品收藏价值的判定，李欣提出了四个方面的判断标准：首先看影像作品是否具有艺术价值，艺术性越高，市场价值也就越高；第二要看是否是名家名作；第三看是否具有文化和历史价值；最后再看影像作品的品相如何。
对于纪实影像作品和当代影像作品，李欣建议，“收藏一定要是名家名作，并且有限量编号和签名”。对于老照片的收藏，李欣认为应要收藏对社会和历史有意义，记录了某段历史或者社会发展的老照片，“比如说我爷爷的照片肯定是1949年前拍摄的，但一般来说，这样的照片只对我个人有意义，而没有市场价值。”
陈光俊建议收藏者先对当下的影像市场有所了解。如果价格能够承受的话，尽量购买名家名作。如果选择年轻摄影师的作品，一定要根据整个影像市场的走势进行判断。
5.如何选择影像市场的收藏路径？
李欣建议刚开始关注影像收藏的藏家，应该选择可靠的渠道入手，不要从摄影师手中直接购买作品，“比如你在拍卖公司购买，你的作品就会有成交记录。传承有绪的作品会让你在下次出手的时候更容易获得市场认可。在画廊购买，画廊的信誉也将担保摄影作品的品质和限量”。陈光俊认为，收藏者跟中国做影像的艺术总监或者老板成为好朋友至关重要，这样可以获得宝贵的经验交流。
国内影像市场三大问题
购买自己喜欢的作品，是所有收藏门类共同的法则，影像市场概莫能外，而作为一个好的投资者，要把握市场实际状况，对目前市场问题有清醒的认识。目前国内影像市场存在三大问题，不可不察。
问题一：影像市场错位
李欣：“我接触过很多央美的学生，他们说早先没有摄影系，只是分到油画雕塑系，然后在这各系里再设置这么一个专业。其实拍卖也是，在2006年华辰开拓影像专场之前，中国没有独立的影像专场。往往是如果这张照片具有历史意义，就放到古籍善本杂项里面，如果属于当代作品就被放到油画雕塑里面。2012年苏富比的影像作品不就放在20世纪当代艺术里面了吗？”
尚陆则认为，影像的问题，一方面很多人觉得摄影没有价值，另一方面不少人不懂规矩。他们觉得在画廊买那么贵，还不如直接找艺术家买。这其实是不专业、不道德的想法，所以画廊做影像并不好做。他说，“中国的影像市场是不正常的，不成熟的。在国外，一开始都是图书馆或者博物馆做影像展览和收藏，而在中国是靠拍卖。中国的摄影收藏就像是在搞房地产、搞股票，定这个价值的是拍卖行而不是画廊、收藏家或者艺术家，也不是美术馆、博物馆。”
李欣也认为，二级市场超越一级市场是制约中国影像市场快速发展的一个原因：“在国外，博物馆与机构的介入，会鼓励一些私人企业家买影像作品捐助博物馆丰富馆藏，企业家这样做的前提是在税收上得到国家支持，但是我们不是这样的。一下子让国内的企业家有这样的觉悟，我觉得是不可能的。”
问题二：公众不理解影像
陈光俊表示，影像一诞生就是个“舶来品”，而且影像在新中国建立到改革开放的这几十年里，跟艺术品市场基本上没有什么关系，它基本上就是一个宣传工具，包括早年沙飞在抗日战争时期都“影像是武器”。影像真正进入艺术品市场不过十几年，时间太短了，而且我们也缺少影像的基本教育，国内中小学都没有专门的摄影课程，直到大学才有摄影专业。所以，影像离我们老百姓的生活可能真的是有点远。
对此，尚陆也深有感触，“在美国、日本、法国，你到马路上问谁是他们的摄影大师，人家就会回答出来，而在中国，你问谁是中国最伟大的摄影师就没有人知道”。
问题三：缺乏专业性支撑
中国摄影文化、摄影知识储备缺乏等现状，制约了影像市场的发展，而相关商业与学术对影像市场的支撑就更加不足。
尚陆指出，在国外，最早是博物馆、美术馆给一些摄影师举办展览，从而形成关于摄影的艺术观念，而最早收藏他们作品的就是美术馆和博物馆。摄影作品的艺术价值、市场价值等由此而来。遗憾的是，直到现在，我们国内也没有一个美术馆或者博物馆，像美国、法国、英国、瑞士、比利时等（这些国家都有著名的摄影博物馆）那样，有政策、有计划地展览并收藏影像作品，也没有馆长、策展人或者摄影部门来真正关注摄影。他认为，中国内地直到1981年摄影师才可以独立、自由地拍摄，那个时候他们还不懂得“怎样从宣传摄影转到纪实摄影”。慢慢到20世纪90年代，中国才有了很优秀的摄影师。平遥摄影节是从2001年才开始的。法国人看到平遥，觉得它很像法国的阿尔勒古城。阿尔勒是全世界最老的摄影城市，在每一年的阿尔勒摄影节期间，所有的博物馆、美术馆、教堂、修道院、画廊、老工厂、老仓库，都挂满了图片。所以，平遥摄影节的模型是按照阿尔勒来构建的。现在已经过去了11年了，平遥摄影节已成为一个有国际知名度的品牌。“我可以这样说，中国摄影只有十一二年历史，很多优秀的摄影师是从平遥走出来的。”
与此相应，作为市场重要推手，国内很多做画廊的，大多也只是把艺术家的照片挂在墙上，并没有很好地以学术研究的方向来策展，没有做到让观众好好欣赏、了解摄影作品和摄影师背景。画廊的定位问题没有得到解决。至于摄影创作者的现状，李欣对充满割裂感的现状也感觉无奈，“懂当代艺术的不懂摄影，懂摄影的不懂当代艺术”。
正如李欣所言，全国乃至全球影像市场向上趋势明显。
2011年11月，德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《莱茵河2》（Rhein II），在纽约佳士得拍卖行以434万美元成交，创出当代影像作品拍卖价格的新高。同年的11月13日，上世纪著名影星周璇个人珍存的近2000张原版老照片在北京华辰拍卖，结果以218.5万元成交，创出国内影像拍卖市场单个标的价格新高。而在2012年5月12日结束的华辰影像春拍中，影像部分总成交额达到703.8万元，成交率63.78%.香港苏富比也在2012年20世纪当代艺术中首次推出17件摄影作品，结果全数拍出。
总体而言，国内影像市场始终处于不愠不火的状态。从2006年北京华辰首次拍卖至2011年春，其成交总额和成交率基本保持边际状态，与书画等市场不可同日而语。面对2011年以来越来越好的市场态势，李欣认为，“这两年影像市场有一个突出的表现就是单价增高了。以往我们一场拍卖会上，一些孤品的单价会增长10%～30%，但到了2011年，有些孤品的增长幅度达到100%甚至300%，如周璇的那组照片。2012年春拍我们的市场反应是，部分作品已经递增30%以上，而且这个数量很大”。
面对日益变暖的影像市场，收藏者与投资者跃跃欲试在所难免。不过，玩转市场的前提是熟悉了解市场的真实状况，让我们看一看行内专家会如何解开这一市场的诸多问号。
1.影像市场是如何分类的？
根据华辰的拍卖实践，李欣认为，影像作品大体分为两类：一类是纪实影像作品，一类是当代影像作品。纪实影像作品包括所有采用纪实性拍摄手法创作的摄影作品，按照时间分为历史影像作品和纪实影像作品，“历史影像作品是指1949年以前的老照片。”而当代影像是指以摄影作为载体，进行再创作的一种艺术形态，又被称为观念摄影。而位于一级市场的上海比极画廊艺术总监尚陆认为，以现状而论，在美国、法国、德国、日本等比较成熟的市场里，我们看到的是两种状态：一个是老照片的拍卖收藏；一个是当代摄影的拍卖收藏。
2.目前谁在收藏影像？
目前，在不同的影像市场环境中，影像交易的特点并不相同。对于国内二级市场的情况，李欣分析认为，“在拍卖中，纪实影像作品的市场表现更好，收藏它们的多是国内的博物馆、美术馆和其他机构”。中国第一个专业影像画廊的创建者——百年印象艺术总监陈光俊则认为，“在一级市场中，当代影像作品的市场表现更好。买中国影像的国内藏家是少之又少，我们的客户百分之八九十是外国人”。
3.我可以收藏吗？
与已经启动并经过频繁交易的其他艺术品市场不同，影像作品的市场洼地状态明显。即使是2011年华辰所拍周璇老照片220万元的价格，理论上讲仍是十分便宜，要知道其所涵盖的珍贵照片数量是近2000张。因此，擦亮眼睛，建仓影像的机会是现实存在的。
4.影像价值的一般判断依据是什么？
影像作品收藏价值的判定，李欣提出了四个方面的判断标准：首先看影像作品是否具有艺术价值，艺术性越高，市场价值也就越高；第二要看是否是名家名作；第三看是否具有文化和历史价值；最后再看影像作品的品相如何。
对于纪实影像作品和当代影像作品，李欣建议，“收藏一定要是名家名作，并且有限量编号和签名”。对于老照片的收藏，李欣认为应要收藏对社会和历史有意义，记录了某段历史或者社会发展的老照片，“比如说我爷爷的照片肯定是1949年前拍摄的，但一般来说，这样的照片只对我个人有意义，而没有市场价值。”
陈光俊建议收藏者先对当下的影像市场有所了解。如果价格能够承受的话，尽量购买名家名作。如果选择年轻摄影师的作品，一定要根据整个影像市场的走势进行判断。
5.如何选择影像市场的收藏路径？
李欣建议刚开始关注影像收藏的藏家，应该选择可靠的渠道入手，不要从摄影师手中直接购买作品，“比如你在拍卖公司购买，你的作品就会有成交记录。传承有绪的作品会让你在下次出手的时候更容易获得市场认可。在画廊购买，画廊的信誉也将担保摄影作品的品质和限量”。陈光俊认为，收藏者跟中国做影像的艺术总监或者老板成为好朋友至关重要，这样可以获得宝贵的经验交流。
国内影像市场三大问题
购买自己喜欢的作品，是所有收藏门类共同的法则，影像市场概莫能外，而作为一个好的投资者，要把握市场实际状况，对目前市场问题有清醒的认识。目前国内影像市场存在三大问题，不可不察。
问题一：影像市场错位
李欣：“我接触过很多央美的学生，他们说早先没有摄影系，只是分到油画雕塑系，然后在这各系里再设置这么一个专业。其实拍卖也是，在2006年华辰开拓影像专场之前，中国没有独立的影像专场。往往是如果这张照片具有历史意义，就放到古籍善本杂项里面，如果属于当代作品就被放到油画雕塑里面。2012年苏富比的影像作品不就放在20世纪当代艺术里面了吗？”
尚陆则认为，影像的问题，一方面很多人觉得摄影没有价值，另一方面不少人不懂规矩。他们觉得在画廊买那么贵，还不如直接找艺术家买。这其实是不专业、不道德的想法，所以画廊做影像并不好做。他说，“中国的影像市场是不正常的，不成熟的。在国外，一开始都是图书馆或者博物馆做影像展览和收藏，而在中国是靠拍卖。中国的摄影收藏就像是在搞房地产、搞股票，定这个价值的是拍卖行而不是画廊、收藏家或者艺术家，也不是美术馆、博物馆。”
李欣也认为，二级市场超越一级市场是制约中国影像市场快速发展的一个原因：“在国外，博物馆与机构的介入，会鼓励一些私人企业家买影像作品捐助博物馆丰富馆藏，企业家这样做的前提是在税收上得到国家支持，但是我们不是这样的。一下子让国内的企业家有这样的觉悟，我觉得是不可能的。”
问题二：公众不理解影像
陈光俊表示，影像一诞生就是个“舶来品”，而且影像在新中国建立到改革开放的这几十年里，跟艺术品市场基本上没有什么关系，它基本上就是一个宣传工具，包括早年沙飞在抗日战争时期都“影像是武器”。影像真正进入艺术品市场不过十几年，时间太短了，而且我们也缺少影像的基本教育，国内中小学都没有专门的摄影课程，直到大学才有摄影专业。所以，影像离我们老百姓的生活可能真的是有点远。
对此，尚陆也深有感触，“在美国、日本、法国，你到马路上问谁是他们的摄影大师，人家就会回答出来，而在中国，你问谁是中国最伟大的摄影师就没有人知道”。
问题三：缺乏专业性支撑
中国摄影文化、摄影知识储备缺乏等现状，制约了影像市场的发展，而相关商业与学术对影像市场的支撑就更加不足。
尚陆指出，在国外，最早是博物馆、美术馆给一些摄影师举办展览，从而形成关于摄影的艺术观念，而最早收藏他们作品的就是美术馆和博物馆。摄影作品的艺术价值、市场价值等由此而来。遗憾的是，直到现在，我们国内也没有一个美术馆或者博物馆，像美国、法国、英国、瑞士、比利时等（这些国家都有著名的摄影博物馆）那样，有政策、有计划地展览并收藏影像作品，也没有馆长、策展人或者摄影部门来真正关注摄影。他认为，中国内地直到1981年摄影师才可以独立、自由地拍摄，那个时候他们还不懂得“怎样从宣传摄影转到纪实摄影”。慢慢到20世纪90年代，中国才有了很优秀的摄影师。平遥摄影节是从2001年才开始的。法国人看到平遥，觉得它很像法国的阿尔勒古城。阿尔勒是全世界最老的摄影城市，在每一年的阿尔勒摄影节期间，所有的博物馆、美术馆、教堂、修道院、画廊、老工厂、老仓库，都挂满了图片。所以，平遥摄影节的模型是按照阿尔勒来构建的。现在已经过去了11年了，平遥摄影节已成为一个有国际知名度的品牌。“我可以这样说，中国摄影只有十一二年历史，很多优秀的摄影师是从平遥走出来的。”
与此相应，作为市场重要推手，国内很多做画廊的，大多也只是把艺术家的照片挂在墙上，并没有很好地以学术研究的方向来策展，没有做到让观众好好欣赏、了解摄影作品和摄影师背景。画廊的定位问题没有得到解决。至于摄影创作者的现状，李欣对充满割裂感的现状也感觉无奈，“懂当代艺术的不懂摄影，懂摄影的不懂当代艺术”。