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【摘要】近几年来，手风琴在国内的发展日新月异，尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析，阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。
【关键词】手风琴；多元化；多角度；意义
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
2017年12月22日，一个值得手风琴人纪念的日子，来自全国各地高校的手风琴专家、学者和老师们欢聚在北京大学，参加由北京大学手风琴协会主办的2017全国高校手风琴联盟论坛。此次论坛活动旨在推动中国手风琴教育教学的发展，对目前国内手风琴教学的现状、存在的问题以及今后的发展方向作了探讨，并邀请留学回国的优秀青年演奏家们为大家介绍了当今世界最前沿的動态和先进的教学理念；国内的专家也向参会的老师们介绍了不同省市或高校的教学经验与发展情况。总体来讲，本次论坛是一次成功的、非常接地气的活动，与会人员受益匪浅，学习到了很多新的理念与知识，充分体现了“多元化发展，多角度思维”的主题。
一、多元化发展
手风琴本是一件西洋乐器，但是它的发声原理却是来自中国的古老民族乐器——笙。它于19世纪20年代诞生在欧洲，自20世纪初传入中国。在近百年中，得到不断地完善与发展，成为一件具有独特艺术魅力的乐器。20世纪八九十年代以来，中国手风琴艺术在演奏、教学、创作、理论研究等方面取得了显著的进展和丰硕的成果，手风琴从单一的伴奏逐渐发展到独奏、重奏、室内乐与流行乐演奏等多种艺术形式，艺术表现力得到极大提升。但上世纪九十年代中后期，手风琴开始走“下坡路”，许多音乐院校招生人数急剧减少。究其原因，固然是多方面的，但业界普遍认为手风琴一味朝着“高大上”的方面发展，脱离了群众的生活，加上作品创作匮乏、教学模式老旧等原因，使得手风琴逐渐淡出大众视野。鉴于此，2006年上海举办的“上海之春”国际手风琴艺术周上，中国手风琴学会会长李聪教授提出“手风琴多元化”的发展理念。
（一）作品风格多元化。既有古典时期的作品，也有浪漫时期的作品；既有传统风格的作品，也有现代风格的作品；既有民族风格的作品，也有流行风格的作品。
（二）教学方式多元化。既有独奏的教学，也有重奏、合奏与室内乐的教学。一直以来，手风琴教学以一对一的“小课”形式为主导，近几年来，随着与国际交流的日益频繁，多种多样的教学方式开始出现。大多数音乐院校和综合类院校的音乐系开设了手风琴重奏课与排练课，在提高学生独奏能力的同时，培养共同协作的演奏能力并尝试与其他乐器进行组合演奏。
（三）乐器使用的多元化。既有传统低音手风琴，也有自由低音手风琴；既有键盘式手风琴，也有键钮式手风琴；既有流行手风琴，也有班多钮手风琴。值得一提的是，近几年来，我国开始出现了班多钮手风琴的教学与演奏。
在多元化理念中，以流行手风琴为切入点，在中国大力发展流行手风琴的教学、演奏及研究。这一理念的提出至今已近十个年头，十年中，中央音乐学院、天津音乐学院和上海师范大学音乐学院等率先开始尝试流行手风琴的教学，并取得了优异的成绩。至今，开设流行手风琴演奏专业的音乐学院和综合院校的音乐系（部）仍在逐年增加。我国手风琴学习又掀起了新的热潮，发生了翻天覆地的变化。学琴人数逐年递增，各地的手风琴艺术节、比赛和学术活动精彩纷呈，许多国内的演奏家走出国门，向世界展示中国手风琴人的风采。国外的演奏家们也被邀请到各个省市或高校进行讲学或担任客座教授，为大家带来了国际最前沿的动态和新鲜的元素，这都与多元化理念息息相关。实践证明，我国手风琴要想持续、长足的发展，必须走出一条区别于传统的、有自己特色的道路，以流行手风琴为切入点是正确的选择。
二、多角度思维
社会的发展日新月异，固有的传统思维模式已不适应现代社会的发展方向。上世纪八、九十年代，所接触的基本都是键盘式手风琴，天津音乐学院走到前列，率先开展了自由低音及键钮琴的教学，并取得了优异的成绩。但之后，一些教师开始产生质疑，认为键钮琴会冲击键盘琴的发展，手风琴当以键盘琴为最好。更有甚者认为应该抵制键钮琴的普及；加上自由低音琴价格的昂贵，一些经济能力较差的学生难以继续坚持学下去等等，最后导致学琴人数大量减少。当然，现在看来，这种观点并不客观也不全面，可这是当时普遍存在的思想。手风琴要想长足发展，走出中国特色，应该海纳百川，兼容并蓄，从不同的角度去思考，思考不同的发展出路。
（一）创作角度
上世纪五、六十年代，大多数的作品创作以民间旋律为主，改编或移植，如王域平、张增亮创作的《牧民之歌》；到了六、七十年代，由于时代的局限性，手风琴作品创作主要以样板戏为主，模式化的作品较多，如杨智华创作的《打虎上山》、储望华创作的《白毛女组曲》；进入九十年代，随着与国际交流的日益增多，大量优秀学子走出国门，学习国外先进的手风琴理论与演奏技术，将国际前沿的信息带回国内。这一时期，中国的手风琴作品创作开始呈现出多元化的发展。2000年以后，我国的手风琴作品开始与国际接轨，创作更为繁荣。如曹野创作的《月亮代表我的心》、谭家亮创作的《枫之舞》等。
（二）乐器普及角度
中国手风琴普及的高峰大致在文革这个特殊历史时期，那时候，厂矿、部队、单位都有自己的文艺宣传队，由于手风琴便于携带，演奏方便，所以，迅速普及开来。这一时期，手风琴种类单一，基本都是键盘式手风琴。进入九十年代，大批优秀学子走出国门，学习国外先进的演奏技术和教学理念。这一时期，巴扬手风琴、流行手风琴、班多钮琴出现在大众视野，越来越多的手风琴人开始学习不同种类手风琴的演奏。现在，各个音乐学院均开设了键盘、键钮、流行琴等专业，并在各类艺术节或比赛中出现。
（三）学术交流
手风琴要想长足发展，不能固步自封、闭门造车，应该多学习、多交流，通过这样的形式，可以开拓视野，及时了解国内外最前沿的发展动态，进而更好地运用在自己的教学与演奏中。近年来，国内手风琴发展势态迅猛，各大音乐院校与各省市的手风琴学会所举办的学术活动、比赛、艺术节等精彩纷呈。如由中央音乐学院主办的“中央音乐学院国际手风琴艺术节”、天津音乐学院主办的“天津国际手风琴艺术节”、由山西省音协、内蒙古音协、河北省音协、甘肃省音协联合主办的手风琴艺术节、北京大学手风琴协会主办的“全国高校手风琴联盟活动”等，这些活动中，名家讲座、演奏家音乐会、与会教师的交流，都给手风琴的普及与发展带来了全新的理念与不同的思路。
笔者作为一名高校的手风琴教师，一直致力于手风琴的普及与专业的教学工作，同时也在不断地学习与充实自己的专业知识和教学理念，相信在中国手风琴学会的带领下，手风琴事业一定会蓬勃发展！
参考文献
[1]王茗，张欢.国内手风琴室内乐发展的研究、上海之春手风琴国际论坛文荟[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]宋立权.手风琴教学论[M].上海：上海音乐出版社， 2006.
[3]李聪.中国手风琴音乐多元化发展的再思考[J].云南艺术学院学报，2013.
作者简介：温旭伟（1978—），男，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授；黄静（1979—），女，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授。
基金项目：2018年山西省高等学校教学改革创新项目“流行手风琴在高师院校器乐教学中的研究与实践”（项目编号：J2018150）。
【关键词】手风琴；多元化；多角度；意义
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
2017年12月22日，一个值得手风琴人纪念的日子，来自全国各地高校的手风琴专家、学者和老师们欢聚在北京大学，参加由北京大学手风琴协会主办的2017全国高校手风琴联盟论坛。此次论坛活动旨在推动中国手风琴教育教学的发展，对目前国内手风琴教学的现状、存在的问题以及今后的发展方向作了探讨，并邀请留学回国的优秀青年演奏家们为大家介绍了当今世界最前沿的動态和先进的教学理念；国内的专家也向参会的老师们介绍了不同省市或高校的教学经验与发展情况。总体来讲，本次论坛是一次成功的、非常接地气的活动，与会人员受益匪浅，学习到了很多新的理念与知识，充分体现了“多元化发展，多角度思维”的主题。
一、多元化发展
手风琴本是一件西洋乐器，但是它的发声原理却是来自中国的古老民族乐器——笙。它于19世纪20年代诞生在欧洲，自20世纪初传入中国。在近百年中，得到不断地完善与发展，成为一件具有独特艺术魅力的乐器。20世纪八九十年代以来，中国手风琴艺术在演奏、教学、创作、理论研究等方面取得了显著的进展和丰硕的成果，手风琴从单一的伴奏逐渐发展到独奏、重奏、室内乐与流行乐演奏等多种艺术形式，艺术表现力得到极大提升。但上世纪九十年代中后期，手风琴开始走“下坡路”，许多音乐院校招生人数急剧减少。究其原因，固然是多方面的，但业界普遍认为手风琴一味朝着“高大上”的方面发展，脱离了群众的生活，加上作品创作匮乏、教学模式老旧等原因，使得手风琴逐渐淡出大众视野。鉴于此，2006年上海举办的“上海之春”国际手风琴艺术周上，中国手风琴学会会长李聪教授提出“手风琴多元化”的发展理念。
（一）作品风格多元化。既有古典时期的作品，也有浪漫时期的作品；既有传统风格的作品，也有现代风格的作品；既有民族风格的作品，也有流行风格的作品。
（二）教学方式多元化。既有独奏的教学，也有重奏、合奏与室内乐的教学。一直以来，手风琴教学以一对一的“小课”形式为主导，近几年来，随着与国际交流的日益频繁，多种多样的教学方式开始出现。大多数音乐院校和综合类院校的音乐系开设了手风琴重奏课与排练课，在提高学生独奏能力的同时，培养共同协作的演奏能力并尝试与其他乐器进行组合演奏。
（三）乐器使用的多元化。既有传统低音手风琴，也有自由低音手风琴；既有键盘式手风琴，也有键钮式手风琴；既有流行手风琴，也有班多钮手风琴。值得一提的是，近几年来，我国开始出现了班多钮手风琴的教学与演奏。
在多元化理念中，以流行手风琴为切入点，在中国大力发展流行手风琴的教学、演奏及研究。这一理念的提出至今已近十个年头，十年中，中央音乐学院、天津音乐学院和上海师范大学音乐学院等率先开始尝试流行手风琴的教学，并取得了优异的成绩。至今，开设流行手风琴演奏专业的音乐学院和综合院校的音乐系（部）仍在逐年增加。我国手风琴学习又掀起了新的热潮，发生了翻天覆地的变化。学琴人数逐年递增，各地的手风琴艺术节、比赛和学术活动精彩纷呈，许多国内的演奏家走出国门，向世界展示中国手风琴人的风采。国外的演奏家们也被邀请到各个省市或高校进行讲学或担任客座教授，为大家带来了国际最前沿的动态和新鲜的元素，这都与多元化理念息息相关。实践证明，我国手风琴要想持续、长足的发展，必须走出一条区别于传统的、有自己特色的道路，以流行手风琴为切入点是正确的选择。
二、多角度思维
社会的发展日新月异，固有的传统思维模式已不适应现代社会的发展方向。上世纪八、九十年代，所接触的基本都是键盘式手风琴，天津音乐学院走到前列，率先开展了自由低音及键钮琴的教学，并取得了优异的成绩。但之后，一些教师开始产生质疑，认为键钮琴会冲击键盘琴的发展，手风琴当以键盘琴为最好。更有甚者认为应该抵制键钮琴的普及；加上自由低音琴价格的昂贵，一些经济能力较差的学生难以继续坚持学下去等等，最后导致学琴人数大量减少。当然，现在看来，这种观点并不客观也不全面，可这是当时普遍存在的思想。手风琴要想长足发展，走出中国特色，应该海纳百川，兼容并蓄，从不同的角度去思考，思考不同的发展出路。
（一）创作角度
上世纪五、六十年代，大多数的作品创作以民间旋律为主，改编或移植，如王域平、张增亮创作的《牧民之歌》；到了六、七十年代，由于时代的局限性，手风琴作品创作主要以样板戏为主，模式化的作品较多，如杨智华创作的《打虎上山》、储望华创作的《白毛女组曲》；进入九十年代，随着与国际交流的日益增多，大量优秀学子走出国门，学习国外先进的手风琴理论与演奏技术，将国际前沿的信息带回国内。这一时期，中国的手风琴作品创作开始呈现出多元化的发展。2000年以后，我国的手风琴作品开始与国际接轨，创作更为繁荣。如曹野创作的《月亮代表我的心》、谭家亮创作的《枫之舞》等。
（二）乐器普及角度
中国手风琴普及的高峰大致在文革这个特殊历史时期，那时候，厂矿、部队、单位都有自己的文艺宣传队，由于手风琴便于携带，演奏方便，所以，迅速普及开来。这一时期，手风琴种类单一，基本都是键盘式手风琴。进入九十年代，大批优秀学子走出国门，学习国外先进的演奏技术和教学理念。这一时期，巴扬手风琴、流行手风琴、班多钮琴出现在大众视野，越来越多的手风琴人开始学习不同种类手风琴的演奏。现在，各个音乐学院均开设了键盘、键钮、流行琴等专业，并在各类艺术节或比赛中出现。
（三）学术交流
手风琴要想长足发展，不能固步自封、闭门造车，应该多学习、多交流，通过这样的形式，可以开拓视野，及时了解国内外最前沿的发展动态，进而更好地运用在自己的教学与演奏中。近年来，国内手风琴发展势态迅猛，各大音乐院校与各省市的手风琴学会所举办的学术活动、比赛、艺术节等精彩纷呈。如由中央音乐学院主办的“中央音乐学院国际手风琴艺术节”、天津音乐学院主办的“天津国际手风琴艺术节”、由山西省音协、内蒙古音协、河北省音协、甘肃省音协联合主办的手风琴艺术节、北京大学手风琴协会主办的“全国高校手风琴联盟活动”等，这些活动中，名家讲座、演奏家音乐会、与会教师的交流，都给手风琴的普及与发展带来了全新的理念与不同的思路。
笔者作为一名高校的手风琴教师，一直致力于手风琴的普及与专业的教学工作，同时也在不断地学习与充实自己的专业知识和教学理念，相信在中国手风琴学会的带领下，手风琴事业一定会蓬勃发展！
参考文献
[1]王茗，张欢.国内手风琴室内乐发展的研究、上海之春手风琴国际论坛文荟[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]宋立权.手风琴教学论[M].上海：上海音乐出版社， 2006.
[3]李聪.中国手风琴音乐多元化发展的再思考[J].云南艺术学院学报，2013.
作者简介：温旭伟（1978—），男，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授；黄静（1979—），女，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院副教授。
基金项目：2018年山西省高等学校教学改革创新项目“流行手风琴在高师院校器乐教学中的研究与实践”（项目编号：J2018150）。