大约六年前，在市场老陈那间“简朴”的店铺里见到一只浅绛温酒杯（图1），器上写有“戊寅秋月（1878年，即光绪四年）少轩作”字样，尽管杯盖已有脱彩，一幅笔墨古拙浑厚的双鸟图憋住了我的呼吸。其雅致的面貌超乎寻常，细看，雀鸟栖歇石上，形准目炯，温良的心性自然流露，几片红叶点缀画面，在平面的实体上，透过“画”这扇窗户，可窥见到空间立体悠然灵动的生命环境。小小一片天地，竟能如此引发人的内在感觉，上手后便没敢放下。
　　一日在青萝拂衣老师家玩瓷，阅过不少全器、名作，而少轩那只半截温酒杯（图2）叫人心悸。为何不安于一件残器？唯一的缘由还是画作撩起的心弦震荡不已。一只红鸟孤歇枝头，斜伸的树枝好像在承受了鸟儿的重量后于风中晃悠，小鸟似留欲飞，说镇定不似，惊恐不似，欢喜不似，忧郁不似，恰似一种心随物迁的自得状态。我惊叹于画者怎能将鸟儿择枝微停，却微显犹豫、彷徨，并心有所向又似乎琢磨不透的意识与情状表现出来，什么叫生动，看了这幅图画，我算是长见识了！
　　去年春上，入苏州园外苑古玩城“雅雨堂”，主人将深藏的至宝予我等开眼。打开锦盒，见一对少轩花鸟帽筒闪现在眼前，在华滋的背景下，两只大鸟紧紧盯着我，那气场让我目瞪口呆，一时无言以对，还能说什么？找不着词语啊，因为所有欲描绘的言辞都不得体，唯有她自身那种安静的震撼和真实的存在最能说明一切。经主人同意后我小心上手，重！应当是其画意的光彩和质感透出的高雅与尊贵叫人惊艳，一时我懵了：由指尖神经传导出巨大能量，从脑子到全身有一股热力在扩张，在燃烧！真的，即便善于控制，理性于瓷，那种心跳加速的生理性冲动也是难以抚平的。那一刻，在羡慕嫉妒恨交织的轰鸣中，什么君子与小人，圣贤与凡夫，怕是谁也区分不明了的。
　　少轩为浅绛早期画师，有器物落款“星江（在江西婺源）人氏”，堂名款有见“养心阁”、“云根（深山云起处）书屋”的。作品存世不多，资料信息甚为稀缺。他花鸟师法孰家不得而知，可笔下又些微透出五代、宋人的墨气，把物象的客观性感知作为第一取向，忠实眼中“有”的世界，我以为其深得五代、两宋花鸟精髓，用笔与宋人徐崇矩（徐熙之孙）、林椿近；或效元时任仁发、明代的王乾、吕纪，清代华之法，讲求传统笔墨功力，聚焦有历史民俗涵义题材，融通雅俗，不失自家面目，若誉其为晚清浅绛彩瓷苑一枝奇葩是不为言过的。
　　有人说，藏者与藏品是要讲缘分的，我不相信，却又不得不信。去年末，在一个应当不去的时间去了古玩城，店家刚到一只少轩山水帽筒，见了不得了，不知怎么办，语无伦次，喜欢得毫无掩饰（据说行里最忌讳的表现之一）。没钱啊，与店家协商拿藏品交换，后经青师斡旋，最终请回了这幅少轩山水图。
　　此前，我只在网上或图书中见过少轩山水画幅，每见之都心有所驰，神有所往，舒服于他色彩上的那种青蓝基调，将原色与混合色的兼用把握到极致，不知是什么板眼，它流露出的是全景观，整幅画面的雅观，形成自己的色调符号，以特有的颜色开启读者新的色彩天空，观之，不舒服都不行呢！
　　少轩在山水的物象造型上与花鸟有同更有异。同在勾画眼中“有”的事物，从“实”入画；不同的是他山水似取法明代沈周、沈士充；近清代钱维城、黄慎笔意，亦现任预一路。山石林壑天地水行舟，皆笔致清逸，意境冲远，构筑了一个静谧幽深的世界；又墨彩虚实，放达情怀，在自然里抒发性灵，是一个若即若离于现实的浪漫主义画者，一个懂得“形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善”的晋人玄妙哲学和审美观念的画者，更是一个善于在想象中热情抒发，具有丰富诗情的瓷画大师！
　　这只帽筒（图3）作于壬午年，即光绪八年，诗书画印全，题句出自柳宗元诗《渔翁》的中间两句：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”要表达的