毋庸讳言，由于文化语境、展览机制和艺术市场等多方面原因，当今画坛的写意精神和写意画风处于一种不尽人意的低谷状态。尤其是在花鸟画的创作中，大写意这一最具主体性、创造性和艺术生命活力，最能体现中国画艺术本质和文化内涵的画风体格却日渐凋敝。而在这种背景下，陈鹏的大写意花卉创作却取得了令人惊叹的佳绩。他所创造的挥洒自如、开合有度的大写意花卉新体格和新画风，丰富了中国画的表现形式，也促进了当代中国画坛的写意精神之复兴。
　　大写意的画法，借助于书法的技术手段和审美特征，充分发掘出毛笔和宣纸的表现潜能。墨象的浓淡干湿、笔迹的刚柔疏密以及挥写时的提按顿挫、轻重徐疾，包括由此而产生的风骨、体势、气息、神韵甚至波磔和飞白、就连不经意间所留下的空白之处，都无不彰显出画家内在的意趣和心境。自“青藤白阳”而后，八大山人、石涛、扬州诸老、吴昌硕以至齐白石、潘天寿、李苦禅等一个个震铄古今的大师们香火传承有续而又灵苗各探，形成了一条渊雅而又高贵的大写意绘画的文脉。陈鹏挟其淋漓奔放、大气磅礴的画风正与之一脉相承。同时，其创作出于古人又异于古人。比如画竹，元代以降，李刊、柯九思、王绂、夏昶以写实画竹而求文气，陈鹏写竹则求以“率”气，以主观情意为主，随性随情而发，精神灿烂，且极尽墨法变化。
　　对于大写意花鸟画的创作者而言，笔墨既是一种艺术，又是一种技术。主要借助书法性笔墨的大写意花鸟画只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路。因而只有理解与把握了笔墨的质量与文化内涵，才能深入地理解与把握传统。陈鹏对书法的自觉锤炼几乎自始至今伴随着他的学习与创作生涯。他楷书自颜真卿入手，上溯至云峰山诸刻，云南二爨，求其朴拙恣肆之趣味与天骨开张之气势；后来又深入研习孙过庭《书谱》与米芾《蜀素贴》、晋人陆机《平复帖》和《李柏帖》，求其灵动古雅之姿态与潇洒出尘之襟怀。施之于画，他下笔稳定而果断，往往一笔下去，阴阳立分，无论是巨幛大幅，还是册页小品，皆一气呵成，略无滞碍。
　　李可染先生在谈到写生时说：“学绘画最重要的，要精读两本大书，第一本是‘大自然’，第二本是‘传统’。‘大自然’是第一意义的，要真正精读。”二十几年来，陈鹏写生的足迹几乎踏遍了祖国的名山大川，并且数次走出国门。版纳西雨林、西北大漠、巴蜀山川、江南烟雨，甚至于南印度与斯里兰卡的稀有植物，他无不一一掇拾入画图。他的画作既采万物之清新活泼，又不失传统之渊雅厚重。陈鹏凭借他的聪明智慧和不懈努力，读通了“造化”与“传统”这两部“大书”。