美术教学课程改革虽然推行了一段时间，大家在实验研究中，也有不少经验和体会。通过对新课程标准的深入学习和实践，传统的美术教育观念正被新观念取代，教学内容也在更新。任课教师在尝试使用新的理念来解剖新教材，给美术课堂教学带来勃勃生机，使学生的美术灵性在课堂上得到充分展现。但这些成绩绝大部分是城镇美术教学的成果，相对来说，美术教学改革对农村美术教学的影响却小得多。作为农村美术教学的实践者，笔者认为农村美术课程的现状不容乐观。
　　
　　一、制约农村美术课堂的原因
　　
　　（1）经济条件的制约。在条件好的城镇学校都有投影仪、多媒体，因此课件设计是很方便的。学生通过网络或在图书馆里可以搜集相关资料，这样一堂艺术欣赏课让艺术、情感、科学、文化紧紧相连，在轻松环境中提升艺术素质。但在大部分的农村学校，他们美术课的用具仅仅是一本美术课本。在教学过程中，手工课占很大比例，做手工的材料是很难买到的，也有很多学生根本就没有经济能力买相应的材料。由于经济条件的制约教师只有让学生上“自习课”，就是教师只拿张范画，做些简单讲解，提出作业要求后便让学生进行“创作”。没有情感体验，也没有内心感悟，只有机械地临摹和生搬硬套。
　　（2）受应试教育的影响。应试教育观念下，语、数、外被称为“三大科”，是主课，除此之外的课程被称为“小科”，而美术是小科中的小科，排在所有课程之后。虽然《美术课程标准》给出的选择性很大，提供了教材的多样性和美术教学的较大空间，提出不同地区、不同学校学生可以根据实际情况和条件，选择和采纳教学活动的建议。而且实施学分管理，学生选修美术可以获得学分，但由于美术学分在升学中并没有起到太大的作用，所以大多数学校虽然都开设了美术课，也是可有可无的。由于美术课教学的特征和地位容易造成课堂秩序混乱，一些对美术学科不重视的领导要求美术教师只要管好课堂纪律就可以了。美术课有时是真正意义上的自习课，学生可在美术课堂上安心地做其他科目的作业。
　　（3）传统教学思想影响。传统教学的主渠道就是教师“传道、授业、解惑”，学生从教师那里获取知识、信息和技能，农村美术教育同样习惯从教材和教案文本出发，从概念定义的内涵和外延出发，过于追求知识的系统性和技能技巧的规范性，以专业性的标准和方法来实施普通美术教育，教师的教学太权威化，忽视了学生的兴趣爱好和发展水平。学生在美术课上体会不到艺术氛围和创新乐趣，在机械学习中无法找到“感觉”，渐渐失去了对艺术学习的积极性，部分学生甚至经过几年美术学习后反而厌恶美术，误认为自己不是学习美术的材料。
　　
　　二、教学反思
　　
　　（1）以上这些问题目前在农村美术教学中普遍存在。作为农村美术教育的实践者，笔者认为美术教学要依据地区差异、历史文化积淀的差别、民风民俗的不同特色，开发美术课程资源，开发乡土文化资源。所以经济相对滞后地区的农村学校的美术教学要贴近学生的生活，选择可行的材料工具，可以展示地区美术教育特色，积极地开发与利用乡土文化资源。笔者所在的北方小镇，虽然经济条件落后，但有着历史悠久的民间剪纸艺术及绚丽多彩的农民画艺术，笔者在美术教学中就利用这些乡土文化资源，让学生将本土文化与乡土生活相结合。将有关知识自然地融入美术课中，使学生从生活中学到美术知识，学会用美的眼光去看世界，培养学生的审美习惯。在教学过程中让学生感受知识的拓展，使他们在广泛的乡土文化情境中认识美术，学习美术。
　　（2）在应试教育为主的观念影响下，美术课作为不被重视的“小三门”之一，其社会、学校地位及领导的重视程度不言而喻。所以，一些教师便自暴自弃，得过且过。笔者认为，在新课改之后，美术教师一定要改变观念，新的教育理念必须跟上。当然这也需要教育行政部门和学校领导对美术教育新改革的支持，岗位培训和教研都要与此相适应。应该通过师资培训和大量国内外教学优秀课例的展示来提高教育成效。
　　（3）新课改对美术教师的素质、专业水平、能力、语言表达都要提出了更高的要求，农村学校的学生由于种种条件的限制，他们所接触的美术就是书本及电视上的一些表面现象，农村教师应该把书上的知识生活化，体现人文的特点，把知识因素与人文因素融到一起，这样可以引起孩子们的兴趣，丰富美术课程的内容和形式。面对一些艺术院校的招生与录取，教师发现不错的“苗子”时可以通过校本课程、兴趣小组有目的地重点培养。美术教师在教学中，既要注重理论方面的学习研究，也要以多学科的知识作支撑，还要以丰富的生活体验和创造性的教学方法作保证。我们应尽量从学生实际出发，不局限于教材，拓宽知识领域，去发掘学生感兴趣的、对学生发展有益的知识。
　　美术课程改革，不管是在城市还是在农村都应该是使学生学得更有趣、教师教得更生动。这样，美术教育事业才会有较大的发展，才会不断涌现出全面发展的高素质人才。