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摘要：
与中国一衣带水的日本，从创造语言文字起就不断从中国传统文化中汲取营养，其在江户时代由于受中国明清文人画影响也兴起文人画风潮，从模仿中国文人画发展到形成自己独到的风格意味以及审美情趣。本文拟通过比较分析中日文人画的概念及关系，试图从隐逸因素上探讨日本文人画对中国文人画的接受。
关键词： 文人画；中国；日本；影响；隐逸
【中图分类号】A716
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0144-02
日本文人画从江户时代中期开始占据了日本画坛，在18世纪末到19世纪初达到高峰，而随着几代画家的辛勤探索，文人画这种艺术样式在江户晚期普及盛行，受到人们的一致推崇，并且在京都或江户等城市形成不同的画派，直到明治初期势力还十分强大。
1603年，德川家康在江户建立幕府，为了维护统治，先在政治上建立了幕藩体制，继而致力于推行以朱子学为主的儒学以加强思想统治。因此，江户时期占统治地位的意识形态是以宣扬朱子学说为代表的宋学为特征的。在宋学成为幕府的官方意识形态之后，独立的儒者开始出现。加藤周一先生把18世界前半叶的武士知识分子分为三类：第一种是前世纪以来的儒者，大多侍奉大名，以研究中国古典为主，旨在给中央或地方决策提供建议或施加影响。第二种包括数学家、历法学者、医家、知性的技术专家。第三种是文人，他们用中国语作文赋诗，擅长书画（文人画），他们既不属于武士社会，也不属于町人社会，他们将吟诗作画作为一种避世方式。其中，作为“文人”的代表，加藤先生提到的有柳泽淇园、池大雅、与谢芜村等，而这三人在日本文人画上也都有很高的成就。
日本儒者极其崇拜中国，在宋学一统天下的背景下，汉诗文创作迎来了空前的繁荣，逐渐形成了文人阶层。18世纪前半叶，文人社会的中心人物之一是柳泽淇园，他是柳泽吉保的家臣之长的次子，七岁就获俸禄二千石，少年时代起即学习儒学、汉诗文。他擅长书画，与纪州儒官祗园南海一起成为日本文人画的鼻祖。在两人的画作中经常可见充满隐逸情趣的题画诗作，其中袭用了大量标举隐逸的意象和诗语，如渔父、渔翁、白云、野鹤、沙鸥、烟蓑等。
池大雅是最早具有文人画独立性格的画家。他在柳泽淇园和祗园南海的指导下学习中国明清时期的文人画。但他并不是被动地摄取明清画风，而是像中国文人画家那样去行万里路，实地写生。他的画作最为明显的特征是注重表现内心思想，简朴中渗透着一种淡逸的情趣。在技法上追求笔墨简练、意境悠远。其作品如《东林拜访图》描绘的是陶渊明和陆修静拜访慧远的情景。
池大雅的《十便帖》和与谢芜村的《十宜帖》在日本文人画画帖中非常有名。《十便帖》是以李笠翁的《伊园十便十二宜诗》为主题的作品，这首诗描述的是位于庐山的笠翁“别墅”——伊园中的人事十便和自然十宜是如何给隐居生活带来方便、舒适之感的。《十便帖》顾名思义共计十幅，池大雅在充分理解了李渔诗作内涵的基础上，根据主题的不同将各个画面也进行相应的构图变化。柔和、自然的笔迹使得画面更显飘逸，同时也表达了画家对隐士的隐居生活的向往。
绘画创作是一个按照作者的审美观来甄选素材，经过美的再创造形成画中世界的过程，带有浓厚的主观色彩，作家的性格、嗜好与所选素材之间有密切联系，所选择的素材可以充分表现作者的心情、思想、感受。池大雅的画作在疏朗广阔的画面空间中表现出山水和人物舒展的情调，参禅时得到的体验使其作画漫不经心而随意放手，更是给作品增添了舒缓和优雅。其画作题词中也有许多与隐逸相关的意象。
与谢芜村从幼时起就擅长绘画，不仅是文人画的大家，更是有名的俳人，其俳句深受王维影响，其文人画则有许多取材于隐者的作品。其中，以隐士中的代表人物陶渊明为对象的画作从年轻到晚年都没有中断，存世的有十幅左右。其他如《四皓图》《阮宣杖头图》《秋溪幽居图》《竹溪防隐图》等或取材于著名的隐居故事，或直接以隐居为题，画面寂静深远，作品也不胜枚举。这一系列作品说明，与谢芜村在进行文人画创作时，隐逸始终是其不变的主题。不过隐逸、隐者，作为东洋绘画的共有财产，不限于日本的近世，也不限于芜村单个现象，而是与日本的文人趣味或中国的文人精神有很大关系。至少有一点可以确定，那就是隐逸志向构成了芜村绘画乃至日本文人画的精神底流。
在日本，受中国影响，也形成了崇尚隐逸的风气。江户时代，各类隐逸列传也顺势兴起。这些隐逸列传对芜村的影响不言而喻，尤其是《扶桑隐逸传》，芜村更是將其置于座右，随时翻阅从中汲取创作灵感。他以传中人物为题材所作的《仁贺图》和《白箸翁图》非常有名。
50岁左右时芜村的俳句创作高度成熟，绘画方面也稳定地显现出柔和的文人画风格，创作了大量俳画。而其63岁以后之作，更是以苍润的笔致将日本景物描绘得富于俳意，画境独具一格。他用发句所作的画赞很有特色，可以说是以俳句为媒介，创造出了富有日本情趣的文人画。
畅游天下，寄情山水，是历代中国文人基本的生存方式之一。中国文人画的东传，大大丰富了日本文人的表现能力，催生了日本文人的独立精神。这些文人摇曳多姿的艺术人生又大大拓展了日本人的审美空间和美感意识。可以说，中国文明持续滋养了日本文明。但是日本在接受中国文化影响的同时，也发展出了自己独具特色的民族文化。在看待日本时，不能只看到同质部分，而忽略差异之处。尽量客观地看待，既有助于清醒地认知自我，也有助于透彻地了解他人。
与中国一衣带水的日本，从创造语言文字起就不断从中国传统文化中汲取营养，其在江户时代由于受中国明清文人画影响也兴起文人画风潮，从模仿中国文人画发展到形成自己独到的风格意味以及审美情趣。本文拟通过比较分析中日文人画的概念及关系，试图从隐逸因素上探讨日本文人画对中国文人画的接受。
关键词： 文人画；中国；日本；影响；隐逸
【中图分类号】A716
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0144-02
日本文人画从江户时代中期开始占据了日本画坛，在18世纪末到19世纪初达到高峰，而随着几代画家的辛勤探索，文人画这种艺术样式在江户晚期普及盛行，受到人们的一致推崇，并且在京都或江户等城市形成不同的画派，直到明治初期势力还十分强大。
1603年，德川家康在江户建立幕府，为了维护统治，先在政治上建立了幕藩体制，继而致力于推行以朱子学为主的儒学以加强思想统治。因此，江户时期占统治地位的意识形态是以宣扬朱子学说为代表的宋学为特征的。在宋学成为幕府的官方意识形态之后，独立的儒者开始出现。加藤周一先生把18世界前半叶的武士知识分子分为三类：第一种是前世纪以来的儒者，大多侍奉大名，以研究中国古典为主，旨在给中央或地方决策提供建议或施加影响。第二种包括数学家、历法学者、医家、知性的技术专家。第三种是文人，他们用中国语作文赋诗，擅长书画（文人画），他们既不属于武士社会，也不属于町人社会，他们将吟诗作画作为一种避世方式。其中，作为“文人”的代表，加藤先生提到的有柳泽淇园、池大雅、与谢芜村等，而这三人在日本文人画上也都有很高的成就。
日本儒者极其崇拜中国，在宋学一统天下的背景下，汉诗文创作迎来了空前的繁荣，逐渐形成了文人阶层。18世纪前半叶，文人社会的中心人物之一是柳泽淇园，他是柳泽吉保的家臣之长的次子，七岁就获俸禄二千石，少年时代起即学习儒学、汉诗文。他擅长书画，与纪州儒官祗园南海一起成为日本文人画的鼻祖。在两人的画作中经常可见充满隐逸情趣的题画诗作，其中袭用了大量标举隐逸的意象和诗语，如渔父、渔翁、白云、野鹤、沙鸥、烟蓑等。
池大雅是最早具有文人画独立性格的画家。他在柳泽淇园和祗园南海的指导下学习中国明清时期的文人画。但他并不是被动地摄取明清画风，而是像中国文人画家那样去行万里路，实地写生。他的画作最为明显的特征是注重表现内心思想，简朴中渗透着一种淡逸的情趣。在技法上追求笔墨简练、意境悠远。其作品如《东林拜访图》描绘的是陶渊明和陆修静拜访慧远的情景。
池大雅的《十便帖》和与谢芜村的《十宜帖》在日本文人画画帖中非常有名。《十便帖》是以李笠翁的《伊园十便十二宜诗》为主题的作品，这首诗描述的是位于庐山的笠翁“别墅”——伊园中的人事十便和自然十宜是如何给隐居生活带来方便、舒适之感的。《十便帖》顾名思义共计十幅，池大雅在充分理解了李渔诗作内涵的基础上，根据主题的不同将各个画面也进行相应的构图变化。柔和、自然的笔迹使得画面更显飘逸，同时也表达了画家对隐士的隐居生活的向往。
绘画创作是一个按照作者的审美观来甄选素材，经过美的再创造形成画中世界的过程，带有浓厚的主观色彩，作家的性格、嗜好与所选素材之间有密切联系，所选择的素材可以充分表现作者的心情、思想、感受。池大雅的画作在疏朗广阔的画面空间中表现出山水和人物舒展的情调，参禅时得到的体验使其作画漫不经心而随意放手，更是给作品增添了舒缓和优雅。其画作题词中也有许多与隐逸相关的意象。
与谢芜村从幼时起就擅长绘画，不仅是文人画的大家，更是有名的俳人，其俳句深受王维影响，其文人画则有许多取材于隐者的作品。其中，以隐士中的代表人物陶渊明为对象的画作从年轻到晚年都没有中断，存世的有十幅左右。其他如《四皓图》《阮宣杖头图》《秋溪幽居图》《竹溪防隐图》等或取材于著名的隐居故事，或直接以隐居为题，画面寂静深远，作品也不胜枚举。这一系列作品说明，与谢芜村在进行文人画创作时，隐逸始终是其不变的主题。不过隐逸、隐者，作为东洋绘画的共有财产，不限于日本的近世，也不限于芜村单个现象，而是与日本的文人趣味或中国的文人精神有很大关系。至少有一点可以确定，那就是隐逸志向构成了芜村绘画乃至日本文人画的精神底流。
在日本，受中国影响，也形成了崇尚隐逸的风气。江户时代，各类隐逸列传也顺势兴起。这些隐逸列传对芜村的影响不言而喻，尤其是《扶桑隐逸传》，芜村更是將其置于座右，随时翻阅从中汲取创作灵感。他以传中人物为题材所作的《仁贺图》和《白箸翁图》非常有名。
50岁左右时芜村的俳句创作高度成熟，绘画方面也稳定地显现出柔和的文人画风格，创作了大量俳画。而其63岁以后之作，更是以苍润的笔致将日本景物描绘得富于俳意，画境独具一格。他用发句所作的画赞很有特色，可以说是以俳句为媒介，创造出了富有日本情趣的文人画。
畅游天下，寄情山水，是历代中国文人基本的生存方式之一。中国文人画的东传，大大丰富了日本文人的表现能力，催生了日本文人的独立精神。这些文人摇曳多姿的艺术人生又大大拓展了日本人的审美空间和美感意识。可以说，中国文明持续滋养了日本文明。但是日本在接受中国文化影响的同时，也发展出了自己独具特色的民族文化。在看待日本时，不能只看到同质部分，而忽略差异之处。尽量客观地看待，既有助于清醒地认知自我，也有助于透彻地了解他人。