作为新时期水墨人物画的重要代表人物，袁武准确地把握和引领着现代水墨的表现方向；并以他闪着智慧之火、灵性之光、情感之波的东北、古典、军旅三大系列作品，组成了令读者心旷神驰的水墨世界。面对美术界和收藏家的双重认同，袁武并没有产生贵族式的满足。笃信“艺术家的命运就是创造”的他，仍以黑土地上犍牛般竭力工作的状态，在自己的艺术园地里冷耕热耘。
　　绘画作为一种与天地精神相往还的事业，它需要孤独和寂寞，需要艺术家以殉道者的姿态，甘愿服着无尽的肉的苦役与灵的苦役。据我长期观察，对生活和艺术同样真诚的袁武，是个耐得住寂寞和孤独的人……袁武从不把每一次成功当作艺术停歇的驿站，而是作为继续跋涉的起点。他在圆满与破裂的一次次转换中求索，智慧便不会长出白发，筋骨也不会生出懒虫。因此，我们完全有理由期待，心有定力的袁武，将会不断超越自我，战胜自我，向着他无比敬畏的艺术大山的峰峦，一步又一步地逼近……
　　—李存葆
　　
　　近年来，袁武的作品渐渐退去了学院时的严谨与周到，不过分注重强弱明暗皴擦，人物形象不再以真实的质量感取胜，而是更性情化了，更率意无为了。细看作品，便能发现笔墨内涵，比以前更丰富、更概括、更含蓄。应该说，他已形成了有个性的艺术取向，建立起自己的艺术框架。袁武把自己的水墨人物画定位在工写之间。他的近作，几乎无一例外地时而雷雨般的泼墨大写，又辅以白描般的反复勾线，形成了写意与工整的对比，浓与淡的对比，疏与密的对比，虚与实的对比，故他的创作及水墨原则可以归纳为没骨大写意加曲铁盘丝般的线描，但更强调的是线的表现力与个性化，以表达他盘桓在内心的意绪。
　　—徐恩存
　　
　　据我理解，袁武的创作追求至少可以敲定为七条，一是寻找刻骨铭心的诗意构成，二是每画一幅作品都仿佛足贴故乡，三是让灵魂有一个安妥的流程，四是给生命的崇高找一个清洁的产床，五是让艺术以自由的方式抵达自由，六是捕捉情感中最动人的美的元素，七是让自己的内心生活成为一种有艺术格调的美的历程。一句话，袁武自己要成为自己的杰作，一生的旅程虽不见得定要荡气回肠，但至少是一种不失品位不乱方寸的生活。
　　—雒青之
　　
　　写生是袁武常年坚持的必修课。然而，说坚持还不够准确，它有些强制与自律的意思。其实对待写生，他是发自内心的热爱，是一种自觉的、充满探索兴味的研究与深入……他常采取局部写实，而整体组合又是写意的方式来写生。在形放松的时候线抓紧，形严谨的时候线放松。他写生时状态，经常是边画边修正，在调整中不断深入，方法是不确定的，结果也是未知的。摈弃惯性的“巧”，追求临场性的“真”与“实”。
　　—许向群
　　
　　研究袁武成长的经历不难发现，他像一切有成就的艺术家一样，成功的原因除了有一定的天赋外，主要靠认真学习和细心体悟。他是一位很勤奋的人，从他的大量速写中，可见他“艺不离手”，不断训练自己眼睛、手和心的互相配合去把握对象特征的能力；同时不断在琢磨对象中体悟自己的感情，体悟艺术创造本身和人生的奥秘。所以说袁武远远不只是绘画技巧的高手，而且是有思考、有追求的艺术家。
　　—邵大箴
　　
　　走进袁武的水墨世界，感受到的是一种朴拙而生动的艺术语言。那具有诗一般的语境，那用墨线波漾的韵律与节奏，都充分地体现出中国文化对他心灵的浸润，特别是那些古意境的画，善于从不同角度表现古人悠然的古意与意态，恰到好处地传达出心灵深处某种特别的东西，从而让他的画充盈独特的文化蕴味。
　　—黄恩鹏
　　
　　为着表现贯通古今的民族文化诗情，袁武选择了精神旅途中的古代先贤，哲人士子，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来做为表达情思的媒介。如《绿肥红瘦》中肥大苍翠绿叶拥围着淑女，《听松图》中盘桓松枝下端坐忘我的高士，《凉山布拖人》中黑衣衬托着诸多沧桑在面孔，《沧海图》与《秦始皇》中密不透风的勾线与前景红色人物的对比，无不是意绪、诗情、襟怀的表露，只要稍加注意，便不难发现画家的匠心独运。为了表现人物的情感意绪，为了展示水墨本体美感，画家常常在淡彩湿纸上再施“死墨”，这样不仅增加了形象厚重浑然的力度，又体现了水墨、宣纸、笔触的肌理美与无尽韵味。因此，袁武笔下的古今人物心灵意绪的表达都与这一特定技法相关关浑然一体地表现了丰富的精神世界和心境亮度。
　　—何怀硕
　　责任编辑：韩少玄