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[摘要]中国人物画是一种意象造型，它与西方绘画的造型观有着明显的形式差异，反映着东方人对绘画的独特认识。近百年来中国人物画的快速发展丰富了我们民族的文化宝库，改变了中国绘画史，随着时代的发展艺术与现实生活联系的越来越密切，近代美术史越来越丰富多彩，“以形写神，形神兼备”是人物画的宗旨。
[关键词]中国绘画 人物画 表现技法
中国绘画有着悠久而灿烂的传统，经过几千年的锤炼，形成了中华民族特有的风格。不管在中国绘画这个领域之中流派多么繁杂，而只要是优秀的中国画，在全世界的任何画廊里，它都会放射着东方艺术的光芒。中国画它凝聚着中华民族的智慧，体现了中国作为一个世界文明古国的不朽的文化史。中国人物画是中国画的一支。中国画人物画是用笔墨在宣纸画出来的，它有着自己的一套规律，如线的粗细长短、曲直转折都要经过长时间的修炼的。中国画之所以美，是“线”的美，是线的力度节奏所至，线与形相互支撑而组成一幅好的作品。
一、中国人物画的发展历程
中国人物画并非始于西方，在中国绘画史上写实人物画曾经有过辉煌的记录，我们有过自己写实人物画的大家和传世经典《货郎图》等。北宋初期人物画创作活跃，北宋中后期人物画开始朝着新的方向发展。著名的有文人画家李公麟，到南宋有新的迈进，张择端的《清明上河图》是举世周知的风俗画杰作，李嵩的《货郎图》也在风俗画中有突出的表现。宋代有不少画家擅长画风俗画，画家李嵩就以此著称。他以擅长画货郎著称，画风比较精丽，有《货郎图》传世。李嵩的作品极具生活气息。人物布局疏密，细劲的线描，形象地描绘社会底层人民的生活。在中国古代美术发展史上有着重要的意义。实践催生出伟大的理论，谢赫的“六法”这伟大的理论，这是前人给我们留下来的宝贵礼物。
近百年来中国人物画的快速发展丰富了我们民族的文化宝库，改变了中国绘画史，随着时代的发展艺术与现实生活联系的越来越密切，近代美术史越来越丰富多彩，“以形写神，形神兼备”是人物画的宗旨。将“神”与“形”分离，就不是一幅完整的作品。因为没有“形”，“神”就没有依附。一幅好的作品，人物神采正是透过形体容貌来表现的。表情、动作、体态。以及人物之间的呼应乃至群像所连成的动线的变化，人物的疏密起伏与姿势表情，构成了戏剧性的张力，才能引动观赏者的情绪进入画境。中国人物画的用笔快慢很有讲究，画面上出现的每一根线条、每一片墨色都是在自己心智和神经的把握下出现的而不是胡来的，就像八大山人的用笔并不是狂乱的，他的每一笔都是准确的表达，每一笔都没有逃出他理智所控制的范围。那是一种理性与感悟的高度统一。
二、中国人物画的色彩表现手法
色彩是最富表现力的绘画语言，将色彩引入水墨画，使水墨人物画得到了更大的发展。女人和花是这个世界上最美的。但这个美不单纯是表面的美，而是一种内在的美。年轻是张扬的，有着花一样的颜色，那么在表现人物上就要用鲜艳的色彩。不同类型的人物有着不同的色调。注重对笔墨、色彩瞬间变化的把握，是心象外化与画面形象的自然契合。色墨相撞的地方一定会出现丰富的效果。代代相传的水墨人物画现在更充满了生命力。
在中国画中，物画难，人物群像更难。人物群像能表达出文章一样的整体关系，形成一个场景，有很强的生活气息，给人感觉不是拼凑的而是一体的，这是一个要经过长时间的修炼与感悟，才能达到的过程。要达到这样的成就，更多是对生活的热爱，对社会人生的关注，更重要的是敏感的观察力。更多的练习素描、速写、默写。人物画更贴近现实生活，人物画的表现自然、随意，线条粗细的变化，布局的疏密，都是很有讲究的。像李嵩《货郎图》人物动作随意，更生活化、平民化，人物画并不是要求复杂多变，越朴实、越生活，才是好的作品。
三、写意人物画的色彩表现
一幅好的人物作品在于人物本身的精神要抓住，中国画中的写意人物画更重要的是人物的脸和手脚的表现，老年人就要表现的苍老些，骨节突出，妇女的手细长要抓住。某些局部的特征要是表现好了，可以使人物更传神，如脸形、眼神，有时也可以把人物的特征夸大。中外兼收，东西并蓄，是中国人物画一个重要因素。人物画应该具有时代感。素描的引进，作为一种人类文明的成果，它的引进使中国画，特别是人物画的发展起了根本性的变化，素描交给我们的是一种科学的观察方法和表现方法，它能让我们更清晰地洞察世界，并简捷而准确地表现它，20世纪40年代，蒋兆和吸取西方素描造型语言，结合中国传统的笔墨形式，创造了以线为骨架，以明暗为辅助的艺术语言，在巨作《流民图》中准确而深入地刻画了人物群像，使人物画的写实水平达到前所未有的高度，从而树立起现代水墨人物画的一块丰碑。人物画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一画、一点一块、都使人感到舒服。书法与中国人物画相辅相成。这在西方的绘画中是没有的。中国画的线条是非常奥妙。其它任何画种是不能达到的。“书画同源”是中国画的一大特色，它使中国的书法与绘画自立于世界艺术之林，一部人物画的发展史，实际上也是艺术语言的发展史。
人物画是中国画百花园中十分重要的一支，但不是唯一的一支，中国画想要发展需要我们青年一代的努力与探索。人物画也只有在良好的竞赛中。不断吸纳新的营养，不断更新，才能使自己不断发展，几十年的实践证明，人物画的发展进程中。我们要注入热情，去爱护培养，使人物画的百花园真正姹紫嫣红，美不胜收。这是生存的需要，这是对艺术规律的尊重。
[关键词]中国绘画 人物画 表现技法
中国绘画有着悠久而灿烂的传统，经过几千年的锤炼，形成了中华民族特有的风格。不管在中国绘画这个领域之中流派多么繁杂，而只要是优秀的中国画，在全世界的任何画廊里，它都会放射着东方艺术的光芒。中国画它凝聚着中华民族的智慧，体现了中国作为一个世界文明古国的不朽的文化史。中国人物画是中国画的一支。中国画人物画是用笔墨在宣纸画出来的，它有着自己的一套规律，如线的粗细长短、曲直转折都要经过长时间的修炼的。中国画之所以美，是“线”的美，是线的力度节奏所至，线与形相互支撑而组成一幅好的作品。
一、中国人物画的发展历程
中国人物画并非始于西方，在中国绘画史上写实人物画曾经有过辉煌的记录，我们有过自己写实人物画的大家和传世经典《货郎图》等。北宋初期人物画创作活跃，北宋中后期人物画开始朝着新的方向发展。著名的有文人画家李公麟，到南宋有新的迈进，张择端的《清明上河图》是举世周知的风俗画杰作，李嵩的《货郎图》也在风俗画中有突出的表现。宋代有不少画家擅长画风俗画，画家李嵩就以此著称。他以擅长画货郎著称，画风比较精丽，有《货郎图》传世。李嵩的作品极具生活气息。人物布局疏密，细劲的线描，形象地描绘社会底层人民的生活。在中国古代美术发展史上有着重要的意义。实践催生出伟大的理论，谢赫的“六法”这伟大的理论，这是前人给我们留下来的宝贵礼物。
近百年来中国人物画的快速发展丰富了我们民族的文化宝库，改变了中国绘画史，随着时代的发展艺术与现实生活联系的越来越密切，近代美术史越来越丰富多彩，“以形写神，形神兼备”是人物画的宗旨。将“神”与“形”分离，就不是一幅完整的作品。因为没有“形”，“神”就没有依附。一幅好的作品，人物神采正是透过形体容貌来表现的。表情、动作、体态。以及人物之间的呼应乃至群像所连成的动线的变化，人物的疏密起伏与姿势表情，构成了戏剧性的张力，才能引动观赏者的情绪进入画境。中国人物画的用笔快慢很有讲究，画面上出现的每一根线条、每一片墨色都是在自己心智和神经的把握下出现的而不是胡来的，就像八大山人的用笔并不是狂乱的，他的每一笔都是准确的表达，每一笔都没有逃出他理智所控制的范围。那是一种理性与感悟的高度统一。
二、中国人物画的色彩表现手法
色彩是最富表现力的绘画语言，将色彩引入水墨画，使水墨人物画得到了更大的发展。女人和花是这个世界上最美的。但这个美不单纯是表面的美，而是一种内在的美。年轻是张扬的，有着花一样的颜色，那么在表现人物上就要用鲜艳的色彩。不同类型的人物有着不同的色调。注重对笔墨、色彩瞬间变化的把握，是心象外化与画面形象的自然契合。色墨相撞的地方一定会出现丰富的效果。代代相传的水墨人物画现在更充满了生命力。
在中国画中，物画难，人物群像更难。人物群像能表达出文章一样的整体关系，形成一个场景，有很强的生活气息，给人感觉不是拼凑的而是一体的，这是一个要经过长时间的修炼与感悟，才能达到的过程。要达到这样的成就，更多是对生活的热爱，对社会人生的关注，更重要的是敏感的观察力。更多的练习素描、速写、默写。人物画更贴近现实生活，人物画的表现自然、随意，线条粗细的变化，布局的疏密，都是很有讲究的。像李嵩《货郎图》人物动作随意，更生活化、平民化，人物画并不是要求复杂多变，越朴实、越生活，才是好的作品。
三、写意人物画的色彩表现
一幅好的人物作品在于人物本身的精神要抓住，中国画中的写意人物画更重要的是人物的脸和手脚的表现，老年人就要表现的苍老些，骨节突出，妇女的手细长要抓住。某些局部的特征要是表现好了，可以使人物更传神，如脸形、眼神，有时也可以把人物的特征夸大。中外兼收，东西并蓄，是中国人物画一个重要因素。人物画应该具有时代感。素描的引进，作为一种人类文明的成果，它的引进使中国画，特别是人物画的发展起了根本性的变化，素描交给我们的是一种科学的观察方法和表现方法，它能让我们更清晰地洞察世界，并简捷而准确地表现它，20世纪40年代，蒋兆和吸取西方素描造型语言，结合中国传统的笔墨形式，创造了以线为骨架，以明暗为辅助的艺术语言，在巨作《流民图》中准确而深入地刻画了人物群像，使人物画的写实水平达到前所未有的高度，从而树立起现代水墨人物画的一块丰碑。人物画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一画、一点一块、都使人感到舒服。书法与中国人物画相辅相成。这在西方的绘画中是没有的。中国画的线条是非常奥妙。其它任何画种是不能达到的。“书画同源”是中国画的一大特色，它使中国的书法与绘画自立于世界艺术之林，一部人物画的发展史，实际上也是艺术语言的发展史。
人物画是中国画百花园中十分重要的一支，但不是唯一的一支，中国画想要发展需要我们青年一代的努力与探索。人物画也只有在良好的竞赛中。不断吸纳新的营养，不断更新，才能使自己不断发展，几十年的实践证明，人物画的发展进程中。我们要注入热情，去爱护培养，使人物画的百花园真正姹紫嫣红，美不胜收。这是生存的需要，这是对艺术规律的尊重。