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摘 要：钢琴艺术始终备受人们关注，与其演奏乐器的推广密切相关，同时也与其所包含的文化内涵紧密相连，后者更是其在艺术领域中占据重要地位的基础。本文以此为出发点进行研究，介绍中国钢琴的艺术从发展史进行分析，同时从我国现代钢琴音乐的文化内涵分析，向人们展现钢琴艺术的魅力所在。分析钢琴的传承与时代性，探寻中国钢琴艺术的文化价值取向。
关键词：钢琴艺术 文化内涵
钢琴一直是乐器中的宠儿，能够很好地演绎出声音的强弱变化。这是一种西方乐器，明朝时期由利玛窦带入我国，作为献给当时皇帝的礼品。钢琴艺术也从此逐渐发展起来，至今已取得了丰硕的成果，表演日益成熟，创作如火如荼，教育教学方面也取得巨大进步，理论研究硕果累累，制造业也发生巨大变化，呈现出欣欣向荣的局面，发展势头难以阻挡。随着中国音乐文化发展，钢琴艺术成为了其中不可或缺的部分，与文化背景相融合，形成了具有特色的文化内涵与特质。所谓文化内涵，可以将其称为人类生活的总和，所包含方面众多，从物质到精神以及社会都隶属于其中，这是它的广义概念。狭义的文化更强调人的全部精神创造活动，从意识到观念，从心态到习俗，是上述一切的总和。由此可见，文化作为动态概念存在于历史发展过程当中，体现出变化及发展的状态。文化有着民族性，与其所处的时代紧密相连，二者是其中必不可少的部分。作为中国钢琴艺术来说，其中所包含的文化内涵不容忽视，真正反映文化的特质，体现出特有的审美意识与价值理念。最早的钢琴来自于西方，是它们叩响中国大门的礼物，在文化交流中起到重要作用。钢琴进入中国后得到迅猛发展，呈现出欣欣向荣的景象，钢琴艺术的进步带给我们思考，其中所包含的文化至关重要。
一、中国钢琴艺术的发展史
在人类生活中离不开音乐，它存在于自然界的各个角落当中，是重要的精神食粮，作为艺術元素发挥的作用。古时的音乐就是不可或缺的娱乐项目，当代更是如此，为人们的生活带来绚烂的色彩，使他们的精神体系得以丰富。音乐艺术形式众多，钢琴艺术占据重要位置，发展至今始终备受欢迎，人们对其喜爱程度较高。钢琴音乐的发展经历了一个过程，音乐学院的成立为其创造条件。
1.音乐学院的建立
鲍里斯·查哈罗夫是著名的钢琴家，当我国建立独立音乐学院时聘请其为钢琴老师，他的努力促进了中国钢琴音乐的发展。随着中国钢琴艺术逐渐进入轨道，越来越多的艺术家为之做出极大贡献，如李献敏等，他们作为鲍里斯·查哈罗夫的学生在中国钢琴音乐文化发展道路上功不可没。
2.音乐学院的发展
音乐学院的成立开启了中国钢琴音乐发展的道路，并且随之成长成熟起来，钢琴文化得以迅猛发展，迎来了新的时代。中国钢琴音乐开始走向世界，在新的舞台中绽放光芒。纵观国内，钢琴音乐界人才辈出，群众的认知能力逐渐增加，越来越多人投入到钢琴的学习当中，这些都促进了钢琴文化的发展，形成了新的突破。促进钢琴音乐文化在国内发展是钢琴家的重要职责，他们需要立足自身，充分利用民族的悠久文化，吸取精华，融入到艺术当中，不断沉淀起来，形成独特的钢琴文化内涵。将钢琴艺术与民族文化融合起来，通过这种艺术形式展现灿烂的民族文化，使其被更多人所认识，同时又提高艺术内涵，在世界舞台上获得更高地位。钢琴艺术可以作为联系东西方文化的媒介，促进二者融合。融入东方民族文化的钢琴艺术符合国人的审美需求，与之艺术需要相吻合，故而能得到更好的发展，在国内取得全面进步。
二、我国现代钢琴音乐的文化内涵
1.中西文化的融入
钢琴传入中国后已经历了数百年的发展，逐渐融入到民族文化当中，获得了深厚的积淀。这种从西方传来的文化在中国生根发芽，日益成熟。中国是一个文明古国，千百年的发展形成了独特的传统文化，钢琴艺术受到其影响而呈现出与西方不同的文化风格与形象。纵观目前钢琴乐曲的创作，从素材的风格，从乐曲的演绎无不透露着中国古典文化的内涵。钢琴音乐与民族文化相融合，吸取后者的丰厚底蕴，同时又在此过程中延续其精华。纵观国内钢琴音乐的发展，中华民族文化已深入其中，成为不可磨灭的鲜明印记。钢琴家要将音乐作品很好的演绎出来就必须了解钢琴的发展文化，同时对欧洲文化有所涉猎，否则将很难理解优秀钢琴家的作品，无法有效表现出来。纵观国内钢琴教学，一些学生在学习初期进步较大，演奏水平不断提高，但达到某些层次后就陷入瓶颈状态，始终难以提升。对这些现象进行分析，考虑并非技法问题，更多的是来自于文化空白，缺乏相关认识，难以将作品很好的演绎出来。
2.钢琴音乐的文化内涵重要性
周广仁认为文化是作品的核心，与钢琴音乐的扩张力密切相关，是其表现力的根源所在。这些年许多年轻的钢琴家脱颖而出，如朗朗等，他们的演奏倍受欢迎，达到了一定高度，这与其所展现的后世文化内涵密切相关，只有这样的演奏才能被人们所认可，得到广泛赞扬。傅雷曾谈及他的成长，指出他对中国古典文化艺术十分关注，在理解和认知方面都具有较高水平，甚至可以达到“包罗万象”的程度。傅聪将自己所掌握的学术知识运用在钢琴演奏当中，使得情愫的展现淋漓尽致，内容的表达十分完美。他热衷于探索钢琴乐曲的文化底蕴，并且将其在演奏中恰当地表现出来，准确把握乐曲精要，呈现完美演绎。傅聪对文化底蕴有着深刻认识，固然与自身聪慧密切相关，同时也得益于其刻苦钻研文化艺术内涵，准确把握其中的精要，这样才能有所突破。深厚的专业技术功底是钢琴大师并不缺少的技能，而文化内涵和文化素养同样不可或缺。他们要对文化内涵有深入认识，不断学习掌握其中的精华，这样才能将其融入到演奏当中，释放更多的情感，使得乐曲更富有生命力。这么演奏才能深入人心，成为表现力与感染力的根源。
三、中国现代钢琴艺术的文化特性
钢琴艺术诞生要追溯到300年前的意大利，经历长期发展，呈现出欣欣向荣的景象，逐渐被更多国家所接受并流传开来。这些国家爱好者语言不同，文化背景不同，但都能够接受钢琴艺术特性，这与其文化内涵密切相关。钢琴艺术的发展具有时代性和流行性，与不同国家文化相融合，符合他们的审美需求，因而得以全面发展。我们对此进行研究，探讨其文化内涵所在。 1.时代性
纵观中国钢琴艺术发展，钢琴曲创作为核心。第一部正式出版的钢琴曲为《和平进行曲》，之后越来越多的作品面试，如《锯大缸》等。早期的创作主要以模仿和学习欧洲音乐技法为主，曲式结构、和声等都与之相类似。自上个世纪20年代起，我国钢琴艺术的发展进入了新的阶段，许多音乐学系、科建立起来，国立音乐院成立成立于1927年，钢琴系的建立预示着教学开始专业化。随之钢琴音乐创作也取得了诸多突破，齐尔品为之做出巨大贡献。“中国风味的钢琴作品”创作评奖活动中有六部作品获奖，其特点就是在传统钢琴创作中融入了中国元素，形成了独特的风格，也引领了一个时期的文化取向。如何在欧洲钢琴演奏技巧中结合中国风格成为了当时创作者的关注目标。建国后，国内与苏联和东欧国家的交往日益密切，许多钢琴专家来华交流，对于我国钢琴教学的发展起到了重要作用。国家间通过交流产生互动，培养出许多钢琴人才，在国际的影响力逐渐增加，也取得了诸多奖项，发展势头强劲。纵观当时国内外的发展环境，整体呈现良好局面，同时带动了钢琴作品创作，兴盛期随之到来。丁善德是当时的著名创作家，许多作品面试，紧随时代潮流，彰显时代气息，如《第二新疆舞曲》等。汪立三、储望华等也有多部作品面市，极富时代特征。这种快速发展状态在“文革”时期戛然而止，钢琴教育受到影响，但也有许多优秀作品面试，如《黄河》《红灯记》等。《红灯记》是一部具有时代特征的作品，运用京剧唱腔演唱，但同时钢琴伴唱，将两种艺术很好地结合起来，突出了钢琴的雄伟宽广，实现完美融合。作为革命歌曲它具有时代性，同时用钢琴伴唱相得益彰。《黄河》是一部优秀的钢琴协奏曲，改编于《黄河大合唱》，取材于抗日时期，作为救亡歌曲备受人们喜爱。
改革开放以来，钢琴音乐进入了繁荣期，其中以《钢琴协奏曲“山林”》为代表。钢琴艺术经历了漫长的发展过程，为多元化的发展奠定基础，这一时期已然到来。国内经济发展速度前所未有，人们的生活出现改变，对于艺术的追求有所不同，“钢琴热” 逐渐兴起，越来越多的大众开始认识并接受这一艺术形式。钢琴艺术的国际交流如火如荼，进一步奠定了钢琴音乐创作基础，许多作品被逐渐推出，如《太极》等，代表了这一时期的较高水平。钢琴艺术日益发展，开始与国际化趋势相契合。
中国钢琴艺术的发展经历了漫长时期，本身具有鲜明的时代性，后者成为钢琴艺术文化特色的一部分，体现出其生命特征。
2.民族性
中国钢琴艺术文化具有民族性，这是不可以忽略的。这对于钢琴作品的创作也有一定的影响，因为作品具有民族性，才能融入本地区。作品的民族性离不开艺术家、指挥家的创新思维，在作品中引入民族的艺术及思维形式，运用民族的技术方法，使其呈现出民族风格，将本民族的思想情感融入其中，构成了民族性的核心所在。我国钢琴艺术具有民族性，主要体现在如下方面：
一是钢琴创作的民族性。在钢琴作品创作中民族性文化发挥着不可替代的作用，指引艺术家的创作思路，影响着他们的创作方向。《和平进行曲》就是一部具有代表性的作品，其中所包含的民族性为其增添色彩，同时也开辟了新的创作旅程，在中国钢琴民族艺术中占据重要位置。作品中蕴含着中华民族的思想内涵，传达祈求和平的愿望，体现出民族传统美德，彰显国人的自强不息精神。《牧童短笛》同样是一部优秀作品，作者在创作过程中引入了经典西方钢琴音乐技法，以此为模板进行创造，同时又将民族文化融入其中，形成新的创作理念，二者都是其用于创作的工具，作者在灵活运用的过程中又有所突破，不会拘泥于原有的束缚，而是重新整合了这些创作因素，使得整部作品耳目一新，呈现出无穷的艺术魅力。
二是钢琴演奏的民族性。钢琴演奏同样要注重民族性，作为重要的审美特征不可或缺。我国在发展过程中流传下许多民族音乐，如古琴、琵琶等，能够弹奏出具有民族特点的音色。钢琴演奏中可以对其进行模仿，使得作品更具有民族性。演奏者可以穿上具有民族风的服饰，形成独特的氛围，使得听众能够身临其境，体味到作品中的文化内涵，感受演奏中的民族特色。《兰花花叙事曲》就是这样一部具有民族性的乐曲，它起源于民谣，作者在原有的基础上有所突破，打破传统曲调，对蓝花花的形象进行了生动的描述。借助民族乐器形式，调整音乐情绪，使听众能够感受到独特的氛围，在听觉上获得最大享受。
四、中国钢琴艺术的文化价值取向
1.天人合一
钢琴艺术进入我国后得到了很好发展，其价值取向一直被追捧的是“天人合一”。“天人合一” 的思想对其产生重要影响，使之呈现民族化特征，与我国人民的精神世界相吻合，贴近他们的艺术世界，从而被更广泛接受，成为需要的艺术形式。那么什么是“天人合一”？
“天人合一” 是我国的传统思想，在人们的心目中根深蒂固，影响着中国的钢琴艺术，使其文化价值取向发生变化，更多体现出“柔顺静态”。 文化价值取向对钢琴艺术产生重要影响，后者表现为和平、柔顺、安稳的状态，却又很好的呈现出大自然的生命力。人们在听钢琴演奏的同时可以感受到大自然的柔软与祥和，体味其演绎出来的艺术氛围。
“天人合一”思想在国人心目中根深蒂固，他们喜爱山水，纵情自然，将心情与精神寄托其中，以此来传递情感，情与物相融合，形成一种意境，在此过程中情感得到升华。钢琴艺术的发展同样受到这种思想的影响，形成“柔顺静态”的文化取向，民族文化融入其中，使其形成独特的气质。《夕阳箫鼓》就充分体现出这一点。民族化技法在作品中屡屡出现，处处体现出天人合一的思想，演奏时人们仿佛深入到大自然当中，享受其中的美妙景色，形成强烈的代入感。
2.含蓄内敛
东西由于自身的历史各不相同，从而演变出不同的文化，由于文化的不同，对于钢琴作品的影响也各不相同，如非洲张扬直白的表达方式，那么中国由于文学底蕴比较深厚，长期受到儒学思想的影响，从而导致中国人更崇尚内敛含蓄，成为本民族的特色。钢琴艺术由西方传入，必然受到这种思想的影响，逐渐与之相融合，使得钢琴作品更具有内涵，意境化特征突出。纵观目前国内钢琴作品，不乏含蓄内敛之作，如《茉莉花》、《思春》等。民族特征融入到作品当中，使之渗透出含蓄内敛的思想情感，更容易与人们的思想相契合，彼此形成共鸣，使之陷入深思状态，體味其中的韵味。当钢琴艺术与民族文化相结合，就会形成独特的钢琴文化，含蓄内敛的表现是其精华所在，使听众能够融入其中，流连忘返。他们能够感受到音乐的本质，理解其内涵所在。在我国钢琴艺术中引入含蓄内敛的风格，能够形成意味深长的意境，让人们有所感触，与之思想内涵相融合，符合其精神发展的需要，从而更容易被认可与青睐。 3.淡景重情
钢琴艺术进入中国后经历了数百年的发展，难以避免受到中国文化的影响，二者在碰撞中逐渐融合，形成淡景重情的文化价值取向。所谓情感是一种主观反应，来自于客观事物，是人脑中对之形成的价值，作为高级社会情感包含着多种情绪，是一种心理反映效度。情感如何表达并被他人所认知需要通过一种媒介，其主要形式为艺术，中国钢琴艺术形式同样发挥上述作用。创作者通过钢琴作品传达自己的思想，钢琴家通过演奏表达自己的情感，都能够达到艺术传情的效益。听众会受这种思想情感的影响而发生变化，从而更好地理解其中的内涵。纵观国内钢琴作品，大多借自然景象抒发情感，从而引起听众共鸣，达到传达的目的，这与我国的传统思想密切相关，同时也会提高钢琴艺术的魅力。
结语
钢琴家通过自己的演奏将作品传达给听众，同时也是文化与历史的传承。如何能够将作品完美地表现出来，与观众形成共鸣，与钢琴家的自身密切相关。他们需要具备丰富的文化内涵，对钢琴音乐文化有着深入认识，同时掌握熟练的技法，才能更出色地演绎作品。本文对钢琴音乐进行研究，介绍其成长历史，指出文化内涵在其中的重要作用。特性是钢琴价值中重要的一部分，而文化内涵更为重要，只有如此才能使艺术长久不衰，不断发展演进，始终保持生命力。
钢琴艺术进入世界各国，在不同民族间传承，与之文化内涵相融合，在交流中不断发展，其传承性将会更加久远。对于我国钢琴音乐的发展文化同样不可或缺，其所承担的作用难以替代。钢琴是西方文化的產物，只有与中国文化相融合才能够长远发展，东西方文化的碰撞与交流形成了独特的中国钢琴音乐文化。中华文化源远流长，为我国的钢琴音乐文化发展创造条件，后者在肥沃的土壤中不断成长与传承，随着交流到达世界各个角落。
参考文献：
[1]李辉.中国钢琴艺术的文化内涵研究[J].吉林广播电视大学学报，2019（10）：72-73.
[2]林鑫.中国钢琴艺术的文化内涵审视分析[J].北方音乐，2019，39（11）：239-240.
[3]张伟.探究钢琴艺术的文化内涵[J].北方音乐，2015，35（4）：169.
[4]冯效刚.中国钢琴艺术的文化内涵审视[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（1）：27-37+161.
[5]赵娟. 中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学，2013.
[6]廖红宇. 福建钢琴音乐发展历史研究[D].福建师范大学，2010.
关键词：钢琴艺术 文化内涵
钢琴一直是乐器中的宠儿，能够很好地演绎出声音的强弱变化。这是一种西方乐器，明朝时期由利玛窦带入我国，作为献给当时皇帝的礼品。钢琴艺术也从此逐渐发展起来，至今已取得了丰硕的成果，表演日益成熟，创作如火如荼，教育教学方面也取得巨大进步，理论研究硕果累累，制造业也发生巨大变化，呈现出欣欣向荣的局面，发展势头难以阻挡。随着中国音乐文化发展，钢琴艺术成为了其中不可或缺的部分，与文化背景相融合，形成了具有特色的文化内涵与特质。所谓文化内涵，可以将其称为人类生活的总和，所包含方面众多，从物质到精神以及社会都隶属于其中，这是它的广义概念。狭义的文化更强调人的全部精神创造活动，从意识到观念，从心态到习俗，是上述一切的总和。由此可见，文化作为动态概念存在于历史发展过程当中，体现出变化及发展的状态。文化有着民族性，与其所处的时代紧密相连，二者是其中必不可少的部分。作为中国钢琴艺术来说，其中所包含的文化内涵不容忽视，真正反映文化的特质，体现出特有的审美意识与价值理念。最早的钢琴来自于西方，是它们叩响中国大门的礼物，在文化交流中起到重要作用。钢琴进入中国后得到迅猛发展，呈现出欣欣向荣的景象，钢琴艺术的进步带给我们思考，其中所包含的文化至关重要。
一、中国钢琴艺术的发展史
在人类生活中离不开音乐，它存在于自然界的各个角落当中，是重要的精神食粮，作为艺術元素发挥的作用。古时的音乐就是不可或缺的娱乐项目，当代更是如此，为人们的生活带来绚烂的色彩，使他们的精神体系得以丰富。音乐艺术形式众多，钢琴艺术占据重要位置，发展至今始终备受欢迎，人们对其喜爱程度较高。钢琴音乐的发展经历了一个过程，音乐学院的成立为其创造条件。
1.音乐学院的建立
鲍里斯·查哈罗夫是著名的钢琴家，当我国建立独立音乐学院时聘请其为钢琴老师，他的努力促进了中国钢琴音乐的发展。随着中国钢琴艺术逐渐进入轨道，越来越多的艺术家为之做出极大贡献，如李献敏等，他们作为鲍里斯·查哈罗夫的学生在中国钢琴音乐文化发展道路上功不可没。
2.音乐学院的发展
音乐学院的成立开启了中国钢琴音乐发展的道路，并且随之成长成熟起来，钢琴文化得以迅猛发展，迎来了新的时代。中国钢琴音乐开始走向世界，在新的舞台中绽放光芒。纵观国内，钢琴音乐界人才辈出，群众的认知能力逐渐增加，越来越多人投入到钢琴的学习当中，这些都促进了钢琴文化的发展，形成了新的突破。促进钢琴音乐文化在国内发展是钢琴家的重要职责，他们需要立足自身，充分利用民族的悠久文化，吸取精华，融入到艺术当中，不断沉淀起来，形成独特的钢琴文化内涵。将钢琴艺术与民族文化融合起来，通过这种艺术形式展现灿烂的民族文化，使其被更多人所认识，同时又提高艺术内涵，在世界舞台上获得更高地位。钢琴艺术可以作为联系东西方文化的媒介，促进二者融合。融入东方民族文化的钢琴艺术符合国人的审美需求，与之艺术需要相吻合，故而能得到更好的发展，在国内取得全面进步。
二、我国现代钢琴音乐的文化内涵
1.中西文化的融入
钢琴传入中国后已经历了数百年的发展，逐渐融入到民族文化当中，获得了深厚的积淀。这种从西方传来的文化在中国生根发芽，日益成熟。中国是一个文明古国，千百年的发展形成了独特的传统文化，钢琴艺术受到其影响而呈现出与西方不同的文化风格与形象。纵观目前钢琴乐曲的创作，从素材的风格，从乐曲的演绎无不透露着中国古典文化的内涵。钢琴音乐与民族文化相融合，吸取后者的丰厚底蕴，同时又在此过程中延续其精华。纵观国内钢琴音乐的发展，中华民族文化已深入其中，成为不可磨灭的鲜明印记。钢琴家要将音乐作品很好的演绎出来就必须了解钢琴的发展文化，同时对欧洲文化有所涉猎，否则将很难理解优秀钢琴家的作品，无法有效表现出来。纵观国内钢琴教学，一些学生在学习初期进步较大，演奏水平不断提高，但达到某些层次后就陷入瓶颈状态，始终难以提升。对这些现象进行分析，考虑并非技法问题，更多的是来自于文化空白，缺乏相关认识，难以将作品很好的演绎出来。
2.钢琴音乐的文化内涵重要性
周广仁认为文化是作品的核心，与钢琴音乐的扩张力密切相关，是其表现力的根源所在。这些年许多年轻的钢琴家脱颖而出，如朗朗等，他们的演奏倍受欢迎，达到了一定高度，这与其所展现的后世文化内涵密切相关，只有这样的演奏才能被人们所认可，得到广泛赞扬。傅雷曾谈及他的成长，指出他对中国古典文化艺术十分关注，在理解和认知方面都具有较高水平，甚至可以达到“包罗万象”的程度。傅聪将自己所掌握的学术知识运用在钢琴演奏当中，使得情愫的展现淋漓尽致，内容的表达十分完美。他热衷于探索钢琴乐曲的文化底蕴，并且将其在演奏中恰当地表现出来，准确把握乐曲精要，呈现完美演绎。傅聪对文化底蕴有着深刻认识，固然与自身聪慧密切相关，同时也得益于其刻苦钻研文化艺术内涵，准确把握其中的精要，这样才能有所突破。深厚的专业技术功底是钢琴大师并不缺少的技能，而文化内涵和文化素养同样不可或缺。他们要对文化内涵有深入认识，不断学习掌握其中的精华，这样才能将其融入到演奏当中，释放更多的情感，使得乐曲更富有生命力。这么演奏才能深入人心，成为表现力与感染力的根源。
三、中国现代钢琴艺术的文化特性
钢琴艺术诞生要追溯到300年前的意大利，经历长期发展，呈现出欣欣向荣的景象，逐渐被更多国家所接受并流传开来。这些国家爱好者语言不同，文化背景不同，但都能够接受钢琴艺术特性，这与其文化内涵密切相关。钢琴艺术的发展具有时代性和流行性，与不同国家文化相融合，符合他们的审美需求，因而得以全面发展。我们对此进行研究，探讨其文化内涵所在。 1.时代性
纵观中国钢琴艺术发展，钢琴曲创作为核心。第一部正式出版的钢琴曲为《和平进行曲》，之后越来越多的作品面试，如《锯大缸》等。早期的创作主要以模仿和学习欧洲音乐技法为主，曲式结构、和声等都与之相类似。自上个世纪20年代起，我国钢琴艺术的发展进入了新的阶段，许多音乐学系、科建立起来，国立音乐院成立成立于1927年，钢琴系的建立预示着教学开始专业化。随之钢琴音乐创作也取得了诸多突破，齐尔品为之做出巨大贡献。“中国风味的钢琴作品”创作评奖活动中有六部作品获奖，其特点就是在传统钢琴创作中融入了中国元素，形成了独特的风格，也引领了一个时期的文化取向。如何在欧洲钢琴演奏技巧中结合中国风格成为了当时创作者的关注目标。建国后，国内与苏联和东欧国家的交往日益密切，许多钢琴专家来华交流，对于我国钢琴教学的发展起到了重要作用。国家间通过交流产生互动，培养出许多钢琴人才，在国际的影响力逐渐增加，也取得了诸多奖项，发展势头强劲。纵观当时国内外的发展环境，整体呈现良好局面，同时带动了钢琴作品创作，兴盛期随之到来。丁善德是当时的著名创作家，许多作品面试，紧随时代潮流，彰显时代气息，如《第二新疆舞曲》等。汪立三、储望华等也有多部作品面市，极富时代特征。这种快速发展状态在“文革”时期戛然而止，钢琴教育受到影响，但也有许多优秀作品面试，如《黄河》《红灯记》等。《红灯记》是一部具有时代特征的作品，运用京剧唱腔演唱，但同时钢琴伴唱，将两种艺术很好地结合起来，突出了钢琴的雄伟宽广，实现完美融合。作为革命歌曲它具有时代性，同时用钢琴伴唱相得益彰。《黄河》是一部优秀的钢琴协奏曲，改编于《黄河大合唱》，取材于抗日时期，作为救亡歌曲备受人们喜爱。
改革开放以来，钢琴音乐进入了繁荣期，其中以《钢琴协奏曲“山林”》为代表。钢琴艺术经历了漫长的发展过程，为多元化的发展奠定基础，这一时期已然到来。国内经济发展速度前所未有，人们的生活出现改变，对于艺术的追求有所不同，“钢琴热” 逐渐兴起，越来越多的大众开始认识并接受这一艺术形式。钢琴艺术的国际交流如火如荼，进一步奠定了钢琴音乐创作基础，许多作品被逐渐推出，如《太极》等，代表了这一时期的较高水平。钢琴艺术日益发展，开始与国际化趋势相契合。
中国钢琴艺术的发展经历了漫长时期，本身具有鲜明的时代性，后者成为钢琴艺术文化特色的一部分，体现出其生命特征。
2.民族性
中国钢琴艺术文化具有民族性，这是不可以忽略的。这对于钢琴作品的创作也有一定的影响，因为作品具有民族性，才能融入本地区。作品的民族性离不开艺术家、指挥家的创新思维，在作品中引入民族的艺术及思维形式，运用民族的技术方法，使其呈现出民族风格，将本民族的思想情感融入其中，构成了民族性的核心所在。我国钢琴艺术具有民族性，主要体现在如下方面：
一是钢琴创作的民族性。在钢琴作品创作中民族性文化发挥着不可替代的作用，指引艺术家的创作思路，影响着他们的创作方向。《和平进行曲》就是一部具有代表性的作品，其中所包含的民族性为其增添色彩，同时也开辟了新的创作旅程，在中国钢琴民族艺术中占据重要位置。作品中蕴含着中华民族的思想内涵，传达祈求和平的愿望，体现出民族传统美德，彰显国人的自强不息精神。《牧童短笛》同样是一部优秀作品，作者在创作过程中引入了经典西方钢琴音乐技法，以此为模板进行创造，同时又将民族文化融入其中，形成新的创作理念，二者都是其用于创作的工具，作者在灵活运用的过程中又有所突破，不会拘泥于原有的束缚，而是重新整合了这些创作因素，使得整部作品耳目一新，呈现出无穷的艺术魅力。
二是钢琴演奏的民族性。钢琴演奏同样要注重民族性，作为重要的审美特征不可或缺。我国在发展过程中流传下许多民族音乐，如古琴、琵琶等，能够弹奏出具有民族特点的音色。钢琴演奏中可以对其进行模仿，使得作品更具有民族性。演奏者可以穿上具有民族风的服饰，形成独特的氛围，使得听众能够身临其境，体味到作品中的文化内涵，感受演奏中的民族特色。《兰花花叙事曲》就是这样一部具有民族性的乐曲，它起源于民谣，作者在原有的基础上有所突破，打破传统曲调，对蓝花花的形象进行了生动的描述。借助民族乐器形式，调整音乐情绪，使听众能够感受到独特的氛围，在听觉上获得最大享受。
四、中国钢琴艺术的文化价值取向
1.天人合一
钢琴艺术进入我国后得到了很好发展，其价值取向一直被追捧的是“天人合一”。“天人合一” 的思想对其产生重要影响，使之呈现民族化特征，与我国人民的精神世界相吻合，贴近他们的艺术世界，从而被更广泛接受，成为需要的艺术形式。那么什么是“天人合一”？
“天人合一” 是我国的传统思想，在人们的心目中根深蒂固，影响着中国的钢琴艺术，使其文化价值取向发生变化，更多体现出“柔顺静态”。 文化价值取向对钢琴艺术产生重要影响，后者表现为和平、柔顺、安稳的状态，却又很好的呈现出大自然的生命力。人们在听钢琴演奏的同时可以感受到大自然的柔软与祥和，体味其演绎出来的艺术氛围。
“天人合一”思想在国人心目中根深蒂固，他们喜爱山水，纵情自然，将心情与精神寄托其中，以此来传递情感，情与物相融合，形成一种意境，在此过程中情感得到升华。钢琴艺术的发展同样受到这种思想的影响，形成“柔顺静态”的文化取向，民族文化融入其中，使其形成独特的气质。《夕阳箫鼓》就充分体现出这一点。民族化技法在作品中屡屡出现，处处体现出天人合一的思想，演奏时人们仿佛深入到大自然当中，享受其中的美妙景色，形成强烈的代入感。
2.含蓄内敛
东西由于自身的历史各不相同，从而演变出不同的文化，由于文化的不同，对于钢琴作品的影响也各不相同，如非洲张扬直白的表达方式，那么中国由于文学底蕴比较深厚，长期受到儒学思想的影响，从而导致中国人更崇尚内敛含蓄，成为本民族的特色。钢琴艺术由西方传入，必然受到这种思想的影响，逐渐与之相融合，使得钢琴作品更具有内涵，意境化特征突出。纵观目前国内钢琴作品，不乏含蓄内敛之作，如《茉莉花》、《思春》等。民族特征融入到作品当中，使之渗透出含蓄内敛的思想情感，更容易与人们的思想相契合，彼此形成共鸣，使之陷入深思状态，體味其中的韵味。当钢琴艺术与民族文化相结合，就会形成独特的钢琴文化，含蓄内敛的表现是其精华所在，使听众能够融入其中，流连忘返。他们能够感受到音乐的本质，理解其内涵所在。在我国钢琴艺术中引入含蓄内敛的风格，能够形成意味深长的意境，让人们有所感触，与之思想内涵相融合，符合其精神发展的需要，从而更容易被认可与青睐。 3.淡景重情
钢琴艺术进入中国后经历了数百年的发展，难以避免受到中国文化的影响，二者在碰撞中逐渐融合，形成淡景重情的文化价值取向。所谓情感是一种主观反应，来自于客观事物，是人脑中对之形成的价值，作为高级社会情感包含着多种情绪，是一种心理反映效度。情感如何表达并被他人所认知需要通过一种媒介，其主要形式为艺术，中国钢琴艺术形式同样发挥上述作用。创作者通过钢琴作品传达自己的思想，钢琴家通过演奏表达自己的情感，都能够达到艺术传情的效益。听众会受这种思想情感的影响而发生变化，从而更好地理解其中的内涵。纵观国内钢琴作品，大多借自然景象抒发情感，从而引起听众共鸣，达到传达的目的，这与我国的传统思想密切相关，同时也会提高钢琴艺术的魅力。
结语
钢琴家通过自己的演奏将作品传达给听众，同时也是文化与历史的传承。如何能够将作品完美地表现出来，与观众形成共鸣，与钢琴家的自身密切相关。他们需要具备丰富的文化内涵，对钢琴音乐文化有着深入认识，同时掌握熟练的技法，才能更出色地演绎作品。本文对钢琴音乐进行研究，介绍其成长历史，指出文化内涵在其中的重要作用。特性是钢琴价值中重要的一部分，而文化内涵更为重要，只有如此才能使艺术长久不衰，不断发展演进，始终保持生命力。
钢琴艺术进入世界各国，在不同民族间传承，与之文化内涵相融合，在交流中不断发展，其传承性将会更加久远。对于我国钢琴音乐的发展文化同样不可或缺，其所承担的作用难以替代。钢琴是西方文化的產物，只有与中国文化相融合才能够长远发展，东西方文化的碰撞与交流形成了独特的中国钢琴音乐文化。中华文化源远流长，为我国的钢琴音乐文化发展创造条件，后者在肥沃的土壤中不断成长与传承，随着交流到达世界各个角落。
参考文献：
[1]李辉.中国钢琴艺术的文化内涵研究[J].吉林广播电视大学学报，2019（10）：72-73.
[2]林鑫.中国钢琴艺术的文化内涵审视分析[J].北方音乐，2019，39（11）：239-240.
[3]张伟.探究钢琴艺术的文化内涵[J].北方音乐，2015，35（4）：169.
[4]冯效刚.中国钢琴艺术的文化内涵审视[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（1）：27-37+161.
[5]赵娟. 中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学，2013.
[6]廖红宇. 福建钢琴音乐发展历史研究[D].福建师范大学，2010.