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随着国家新课程改革的推进，创新教学成为当前实施素质教育的重点。本文通过对音乐创新的重要性以及音乐创新的涵义进行了阐述，提出了音乐创新模式的具体方法，就学生的创新思维如何培养进行了探讨。
职高音乐欣赏课创新教学
《音乐新课程标准》中指出：以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。培养学生的创新意识和实践能力成了现代音乐教育对每一位音乐教育工作者的职责和任务。
一、音乐创新的重要性
音乐教育是实施素质教育的重要手段，在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术．音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。因此，音乐创新作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。
二、音乐创新的涵义
职高音乐教学中的“创新”并非指专业性音乐学校的创作活动，而是指通过音乐创新过程，培养学生的创新意识，发展学生的创造能力。它是以强调有探索性的生动活泼的创作过程为手段，而不过于强调创造结果的发展性教育。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造能力的机会，教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现．不要用“标准答案”来束缚学生。培养学生的人文素养，促进学生的创造思维发展，提高学生的综合素质，这是新课改的教育理念。
1．音乐创新要以学生发展为中心必须确立以学生发展为中心的教育思想，脱离了学生的学习主动性，审美教育的价值就无法实现。笔者认为现代音乐教育应将学生看作音乐学习的主体，将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段之一。正如德国音乐教育家奥尔夫所说“学生是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于学生的内在需要”。音乐教育要真正体现创造性特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。唯有真正确立起学生是音乐学习的主体，学生的审美创造力才能被激发出来。
2．音乐创新重过程甚于重结果。在音乐教学中，学生音乐创造的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐创造的过程。创作教学看重的是学生参与音乐创作过程中所表现出来的探索意识和创新精神。从音乐专业的角度看，职高学生的音乐创作结果可能是幼稚的，可能并不符合专业创作音乐的定律，但从创造的本质意义上看，只要学生进入了创作状态，只要获得了创造性的音乐体验，其创造结果是否符合音乐创造标准，事实上也就显得不那么重要了。职高学生有职高学生的精神世界，对音乐的创作，有他们的成功法则。因此，职高学生的音乐创造和音乐大师的创造具有同等重要的价值。在音乐创造教学过程中，教师一定要多鼓励学生，不要过分计较学生音樂探索与创造的结果，而应该保护学生在探索过程中所积累的点滴信心和勇气。唯有这样，才能在学生中逐步培育出热爱音乐审美创造的种子。
三、音乐创新模式的具体方法
1．发现法
发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。
2．问题教学法
在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
3．情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。
4．讨论法
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
四、学生创新思维的培养
创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。
1．培养想象能力想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。
2．培养求异思维能力以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。
3．培养发散思维能力所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。
总之，我们创造性地挖掘，使用课程中的创造性因素，创造性地教，唤起学生创造性地学，教与学碰撞出创造的火花，学生的创新精神和实践能力在音乐教学这一片沃土上生根开花，我们的教育才能培养出21世纪所需要的创新型人才。
职高音乐欣赏课创新教学
《音乐新课程标准》中指出：以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。培养学生的创新意识和实践能力成了现代音乐教育对每一位音乐教育工作者的职责和任务。
一、音乐创新的重要性
音乐教育是实施素质教育的重要手段，在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术．音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。因此，音乐创新作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。
二、音乐创新的涵义
职高音乐教学中的“创新”并非指专业性音乐学校的创作活动，而是指通过音乐创新过程，培养学生的创新意识，发展学生的创造能力。它是以强调有探索性的生动活泼的创作过程为手段，而不过于强调创造结果的发展性教育。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造能力的机会，教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现．不要用“标准答案”来束缚学生。培养学生的人文素养，促进学生的创造思维发展，提高学生的综合素质，这是新课改的教育理念。
1．音乐创新要以学生发展为中心必须确立以学生发展为中心的教育思想，脱离了学生的学习主动性，审美教育的价值就无法实现。笔者认为现代音乐教育应将学生看作音乐学习的主体，将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段之一。正如德国音乐教育家奥尔夫所说“学生是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于学生的内在需要”。音乐教育要真正体现创造性特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。唯有真正确立起学生是音乐学习的主体，学生的审美创造力才能被激发出来。
2．音乐创新重过程甚于重结果。在音乐教学中，学生音乐创造的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐创造的过程。创作教学看重的是学生参与音乐创作过程中所表现出来的探索意识和创新精神。从音乐专业的角度看，职高学生的音乐创作结果可能是幼稚的，可能并不符合专业创作音乐的定律，但从创造的本质意义上看，只要学生进入了创作状态，只要获得了创造性的音乐体验，其创造结果是否符合音乐创造标准，事实上也就显得不那么重要了。职高学生有职高学生的精神世界，对音乐的创作，有他们的成功法则。因此，职高学生的音乐创造和音乐大师的创造具有同等重要的价值。在音乐创造教学过程中，教师一定要多鼓励学生，不要过分计较学生音樂探索与创造的结果，而应该保护学生在探索过程中所积累的点滴信心和勇气。唯有这样，才能在学生中逐步培育出热爱音乐审美创造的种子。
三、音乐创新模式的具体方法
1．发现法
发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。
2．问题教学法
在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
3．情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。
4．讨论法
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
四、学生创新思维的培养
创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。
1．培养想象能力想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。
2．培养求异思维能力以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。
3．培养发散思维能力所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。
总之，我们创造性地挖掘，使用课程中的创造性因素，创造性地教，唤起学生创造性地学，教与学碰撞出创造的火花，学生的创新精神和实践能力在音乐教学这一片沃土上生根开花，我们的教育才能培养出21世纪所需要的创新型人才。